姜文有演技嗎？
這似乎不是一個問題，因為他出道多年，從來沒人在這方面質疑過他。
但是影帝、視帝類獎項，姜文只有三個，影帝是大眾百花獎，是由觀眾投票產生的群眾性獎，視帝是金鷹獎。
諸如金雞獎、金馬獎、金像獎這類有專業評審評選的演技類獎項，姜文無一斬獲，那么是否證明專業人士認為姜文演技不行呢？
就算不考慮這些因素，姜文上一次拿下演技類獎項是1998年。
彼時的姜文憑借《宋家皇朝》獲得金像獎最佳男配角，但姜文在片中并沒有多少戲份，完全的客串出演，此次獲獎與回歸后第一年有關。
嚴格來說，姜文上一次獲得演技類獎項是1994年的《北京人在紐約》，此后的28年姜文再未染指，這能表明姜文沒有演技嗎？
如果想知道姜文到底有沒有演技，得從他的表演方法變化中找答案。
早期的姜文是純粹的體驗派，拍攝《紅高粱》時，為了貼合余占鰲的形象，姜文經常在莫言家門前的河里洗澡，全身都濕透后，就上岸躺下來將自己曬得黢黑。
所以我們在《紅高粱》中看到了一個有史以來最黑最土的姜文，這是因為那時姜文式表演體系還未形成。
《陽光燦爛的日子》之后，姜文的表演成了自成一派的方法派。
此后姜文的電影有了風格，快速剪輯、多線敘事、精彩反轉、逗趣臺詞、繽紛群戲，稍不留神就會被侃暈。
可是，一旦理清故事線、找出關鍵點，兼顧頭和尾，就能收獲嗑藥一般的極致快感，從而上癮到不能自拔。
他的電影只要看得開心，就不失為一個好故事，不管前期鋪墊了多少條線索，最后總能完美地匯成一條為主線服務的故事。
姜文借助于這種風格讓他的表演類似化，啰嗦、端著，大男主，倔強、專一，冷幽默。
但姜文的這個方法派，不是簡單地與角色保持一致，也不是姜文成了角色，而是角色就是姜文，姜文演的是自己的性格，讓自己的不同面在銀幕上展現。
換句話說，將馬大三、唐雨林、張麻子、馬走日、藍青峰組合在一起，就是一個完整的姜文。
在姜文自導自演的這五部電影中，姜文飾演的角色都具有啰嗦、端著，大男主，倔強、有才，冷幽默這六個特點。
如《鬼子來了》中的馬大三，即使沒有完成處決俘虜任務，也會強行端著，不讓村里人笑話自己。
《讓子彈飛》中的張麻子則是則是大男主和冷幽默的代表，自己認定的事情誰都不能更改，間隙還會同瘤子開莫扎的玩笑。
《太陽照常升起》中的姜文，借由唐雨林傳達自己專一、有才的性格，他蓋過章的天鵝絨，即使他不要了，其他人也不能碰。
《一步之遙》和《邪不壓正》中姜文則完美展現了自己啰嗦的一方面，但此啰嗦不惹人厭，反而能讓人咂摸出許多味道來。
那么這種姜文式表演風格是怎么形成的？
除了第一二代導演太早古之外，姜文演過所有代際導演的戲，且每位導演都有自己鮮明又無可替代的風格。
在這些導演之間反復，表演體系還未徹底成型的姜文被不斷地潑墨，最終成了看山不似山，看水不是水的姜文式表演，具有強烈的個人風格，他人無法取代。
如與第三代導演謝晉合作的《芙蓉鎮》。
姜文在片中飾演原縣文化館館長秦書田，經過謝晉的指導之后，姜文的魅力又提升了。
不同于其他演員的包裝氣息濃重，姜文身上有一股腹有詩書氣自華的書生氣質，一看就像有文化，讀過書的演員。
在早一年的《末代皇后》中，戴上眼鏡的姜文也能看出這種書生氣質，但顯然沒有《芙蓉鎮》之后濃烈。
與第五代導演張藝謀合作的《紅高粱》。
跟張藝謀的初次合作，姜文身上的那股莽撞勁兒、蔫兒壞被張藝謀開發了出來。
以至于到了1997年的《有話好好說》，張藝謀已經很難壓住姜文的個人風格了，而該片也成了最不像張藝謀的電影。
與第四代導演謝飛合作的《本命年》。
姜文飾演北京青年李慧泉，其身上的宿命感被姜文帶到了他此后的電影中。
不論是《陽光燦爛的日子》中的馬小軍，還是《讓子彈飛》中的張麻子，這些角色最終的命運都跟李慧泉一樣，孤獨。
在各大門派下習武，有了各大掌門的言傳身教，姜文就像一個會吸星大法的高手，吸走了各大導演的功夫。
在體內運行了一個周天之后，打通了任督二脈，形成了采百家之長又獨立于武林的新和聯勝，亂但有章法，且不拘泥于學院派的表演套路。
因此，從姜文的表演變化中就可以看出他的演技一直在進步，直至成了自己。
為什么以前的姜文演的電影就是某導演的作品，但后來的姜文演的電影，即使不是他自己執導，也會被烙上姜文的印記。
因為他的個人風格取代了導演，如同周星馳、成龍一樣，自帶體系，這個體系的核心是姜文，導演是誰不重要。
這類演員，他們的表演會被他們的風格蓋過，導致演技類獎項屢屢與他們無緣。
如成龍是第一位連莊金馬影帝的演員，金雞獎影帝，但金像獎對他不聞不問，甚至連提名都屈指可數。
周星馳出道22年，直至2002年的《少林足球》才成為金像影帝。
對于這個遲來的獎杯，周星馳曾經也有過迷茫，并且在1996年的《大內密探零零發》以譏諷來表達自己的不滿。
但個人風格鮮明的演員又是華語電影中的稀缺貨，具有不可替代性。
如姜文的電影，就算其他配置不變，把姜文換成其他演技派，那種搞格調、諷高雅的味兒就沒了。
你能想象孫紅雷對著黃四郎說，“我就想讓你翻譯翻譯，什么叫驚喜”嗎，恐怕在觀看時會立馬腦補，“我問你這瓜保熟嗎？”
這類演員就屬于氣質型演員，由于個人獨特的個性和氣質的強烈滲透，從而影響或代替了角色本色，讓觀眾忽略了角色，沉迷于演員的魅力。
諸如此類的還有王寶強和周星馳，《港囧》成了包貝爾，尷尬溢滿屏幕。
《行運一條龍》以周星馳來捧葛民輝，《千王之王》又用周星馳來捧張家輝，結果大家有目共睹，周星馳雖不是主角卻勝似主角。
所以像姜文這類氣質型演員，與周星馳、王寶強一樣。
不論戲份多少都不會讓觀眾移開眼睛，因為大家喜歡的是姜文，而不是角色。
這種喜歡讓看姜文電影的觀眾的需求從欣賞演技變成了追捧姜文，姜文走在了臺前，演技藏在幕后，自然就沒人關心演技如何了。
姜文散發的魅力通過三種方式使觀眾沉迷其中。
一是自身的氣質對觀眾的吸引，二是風格化的表演對觀眾心理的滿足，三是塑造的角色帶給觀眾的共鳴。
如《尋槍》中的姜文，明明是陸川導演的電影，但被貼上了姜文的標簽，人們在提及時總是下意識地忽略陸川，這就是姜文的魅力。
由此可知，并不是姜文沒有演技，只是因為姜文的個人風格太突出，導致大家滿目所及都是姜文。
但是這種認知對演員來說也許是一件壞事，因為演員的戲路被限制了，只能出演與自身氣質相近的角色，轉型困難。
但姜文怎么會在乎這一點，畢竟風格化演員奇貨可居，就算他們一直在舒適圈里肆意遨游，也不會有太多人嫌棄他們不敢去深海。
正如張麻子在《讓子彈飛》里與師爺的對話一樣。
師爺告訴他，想要在鵝城有飯吃就得跪著，別提什么公平，在鵝城黃四郎就是“公平”。
張麻子反問道：“我為什么上山當土匪，就是腿腳不利索，跪不下去”，師爺恍然大悟，“原來你是想站著掙錢啊，那你得回山里。”
師爺隨后解釋道：“百姓眼里，你是縣長，可是黃四郎眼里，你就是跪著要飯的。掙錢嘛，生意，不寒磣。”
張麻子什么人，站起來七尺男兒，坐下來四尺二的漢子，自然聽不得這種臟詞兒，隨即嗔怒道：“寒磣，很寒磣。我是想站著，還把錢掙了?！?/p>
這樣的姜文，可以在舒適圈站著把錢掙了，為什么要費力不討好到其他區跪著要飯呢？這就是風格化演員獨有的傲嬌，姜文做到了極致。
