芒果綜藝有個非常穩(wěn)固的規(guī)律，永遠有無數(shù)槽點讓觀眾詬病，也永遠能站在領(lǐng)跑位，當(dāng)網(wǎng)友覺得他們過度吃綜N代老本時，突然就蹦出一檔《浪姐》。
當(dāng)大家覺得他們沉迷于收割《浪姐》、《披哥》的紅利不可自拔時，他們又貢獻了一部以音樂為題、情懷為引的新“王炸”綜藝：《聲生不息》。
節(jié)目以先網(wǎng)后臺的形式播出，收視仍舊飄紅。
網(wǎng)絡(luò)熱度持續(xù)登頂。
熱搜話題一輪接一輪。
從舞臺效果、口碑到嘉賓表現(xiàn)，皆迎來無數(shù)贊賞。
如此漂亮的成績，給《聲生不息》來個開播即“爆”的標簽也毫不夸張，而且，由《聲生不息》引發(fā)的追綜熱潮，這才剛剛開始。
高贊好評把節(jié)目組夸了遍，感嘆從舞美到陣容都是“音綜天花板”級別，的確，幕后制作由《我是歌手》原班人馬再現(xiàn)，質(zhì)感，從先導(dǎo)詞開始便立住了。
嘉賓用“豪華”陣容已經(jīng)裝不住，“經(jīng)典”回歸更為貼切，“樂壇活化石”林子祥、葉倩文夫婦鎮(zhèn)住了底蘊，緊接著還有李玟、李克勤、李健、周筆暢……
這一次，芒果又撓中了觀眾的癢穴。
成功的選題，是吸引觀眾的根本因素，《浪姐》之于熟齡女性、《披哥》之于兄弟情懷、《再見愛人》之于婚姻痛點，每一個選題都正好擊在觀眾心坎上。
《聲生不息》成功的基石，亦在于選題：港樂。
曾讓幾代人沉醉的港樂，曾創(chuàng)造無數(shù)華語經(jīng)典的港樂，曾風(fēng)靡整個華語圈的港樂，曾是許多音樂人的啟蒙之樂，亦是讓大量當(dāng)下觀眾懷念的港樂。
《披哥》大灣區(qū)哥哥們出圈，有情懷魅力，也有港樂經(jīng)典加成，去年中秋晚會，《灣區(qū)升明月》最為火熱，亦因港樂助力，港樂，總能撬起驚人熱度。
觀眾對港樂的情感，是很多華語新音樂無法媲美的，《聲生不息》不再如以往影視綜作品一樣摘錄一兩曲經(jīng)典貼金，而是完全圍繞港樂澆筑粵式舞臺。
“港樂”本人、75歲的林子祥，一組武俠串燒，勾起了多少人的經(jīng)典港片回憶，燃起了多少人的武俠英雄夢，歌詞與他的歌聲一樣，有著千軍萬馬之勢。
香港武俠片與林子祥的契合度永遠無人能替代，從《長路漫漫任我闖》到《男兒當(dāng)自強》，音樂的感動與電影的情懷一共席卷而來，讓人熱血沸騰。
那首俠氣十足的《瀟灑走一回》，讓很多人認識了葉倩文，如今優(yōu)雅老去的她，又帶來了曾經(jīng)KTV必點港樂《祝福》，悠悠流泉隨路轉(zhuǎn)，送你祝福永不斷。
雙高掰頭，以柔克剛，葉倩文一首《祝福》唱完，臺下年長或年輕的觀眾都哭了，好的音樂永遠不會被時間磨損，港樂的祝福，每個人都能會意。
樂動聽，詞動情，優(yōu)質(zhì)舞臺與經(jīng)典港樂的完美融合，視聽盛宴與情感傳遞相互裹挾，委實讓觀眾情難自禁，這樣的《聲生不息》，直擊觀眾的內(nèi)心。
有網(wǎng)友挑刺，覺得吐槽《聲生不息》又是一部靠“情懷”撐起來的綜藝，七話并不認同，借經(jīng)典貼金是炒情懷冷飯，深入去品港樂之美，卻是永不過時的。
港樂的魅力，永遠有著無窮后勁。
《聲生不息》走紅后，港樂愛好者們激動地刷起了“港樂不死”話題，屬于港樂的巔峰時代，給我們留下太多音樂寶藏，曾吟唱出整個香港影壇的輝煌。
TVB金庸武俠系列，每一部皆留下充滿萬丈豪情的歌曲，屬于港樂的家國大義與江湖俠氣，至今仍舊是國風(fēng)武俠的不敗搭配，兩者相輔相成。
2017年郭靖宇翻拍《射雕》時，率先勾起觀眾武俠熱血的并不是楊旭文版的新英雄郭靖，而是作品啟用83TVB版的主題曲《鐵血丹心》。
一首能激起觀眾懷舊懷，又與“俠之大者”精神最貼合的一首歌，它之于金庸武俠，就像《男兒當(dāng)自強》之于黃飛鴻，《友情歲月》之于《古惑仔》。
《聲生不息》中，林子祥用武俠豪氣鎮(zhèn)場，葉倩文送時光祝福，李克勤獻《傾城》之歌，粵語溫情，娓娓道來，情，是音樂人的靈感源泉，亦是港樂底色。
或動感或浪漫，或輕聲呢喃或歲月沉淀，港樂總能挖掘出多樣的風(fēng)姿，呈現(xiàn)音樂情感的有效傳統(tǒng)，由歌手的聲音，撩動聽眾的耳膜。
他們不似如今飯圈追捧的愛豆音樂那般依賴華麗的舞臺，也不似很多新歌般讓大多數(shù)觀眾聽完即忘，港樂，往往都有著一曲入心的魔力。
觀眾能聽懂音樂傳遞的情，也能被歌曲想表達的情義感染，不同歌手又可以用不同的情感去詮釋出不同風(fēng)韻，大家聽的是音樂，而不是看熱鬧。
年輕的觀眾可以聽一聽林憶蓮、張學(xué)友曾在某像頒獎典禮上演唱一組經(jīng)典港樂串燒，收錄了包括《天若有情》、《追》、《友情歲月》等多首電影主題曲。
每一首的旋律都能讓聽眾跟著一起沉醉，每一首的歌詞都能寫出人物或故事的靈魂，港樂能成不敗的情懷，不是因他們“老”，而是聲入人心，所以聲生不息。
傳統(tǒng)的流行，難以復(fù)制的音樂水平。
港樂與當(dāng)下“流行”（或者說飯圈很流行的音樂）有很大不同，后者追求流行元素，舞臺怎么華麗怎么來，音樂卻形式遠遠大于內(nèi)容。
很多時候，觀眾很難分得清這些音樂背后有什么樣的文化底蘊，所以熱門很多，留下的經(jīng)典卻極少，但能沖破光陰束縛的港樂，卻是以傳統(tǒng)文化為內(nèi)核。
締造無數(shù)經(jīng)典的黃霑所追求的“大樂必易”，便是以中國傳統(tǒng)音樂為創(chuàng)作概念，用文化之魂，譜流行之樂，把國粹與流行完美結(jié)合，奠定經(jīng)典基礎(chǔ)。
這是港樂能經(jīng)久不衰的重要籌碼，但同時也造就了港樂難以復(fù)制的高度，正如歌手李健總結(jié)的那樣，巔峰時期的港樂，背后還有一群文化底蘊深厚的推手。
那時候，樂壇很多詞曲作者的文學(xué)水平很扎實，詞人黃霑便是與“武俠泰斗”金庸、“科幻鼻祖”倪匡齊名的“香江四大才子”。
很多港樂巔峰期的詞作水平，當(dāng)下樂壇已經(jīng)很難有同樣造詣的創(chuàng)作者能撐上，近年來，它與港片一樣，也不斷陷入“斷代”循環(huán)。
75歲的林子祥聽到這種說法，堅定地說“我還在”。
去年，他在《灣區(qū)升明月》用《敢愛敢做》喚起觀眾的回憶，在《我們的歌》用數(shù)字歌證明自己的鐵肺仍舊堅挺，今年他在《聲生不息》繼續(xù)HOLD全場。
即使老歌迷聽出這并不是他的巔峰水平，也仍舊讓年輕觀眾感到十足的驚艷，別的不說，如今的新生代歌手，有幾個能拼過這位75歲大爺?shù)臍庀ⅲ?/p>
港樂年輕新星斷代，大魔王卻仍在，但觀眾仍舊要面對一個現(xiàn)實，撐起港樂巔峰時代的創(chuàng)作力量，的確斷層了，他們與港片一樣，缺乏后備補給。
“港樂不死”，也不會死，因為現(xiàn)存的經(jīng)典永遠可能不受時光限制流傳下去，得到一代代人的欣賞，但新港樂，也的確需要不息的力量。
《聲生不息》面世的意義，也在于此。
視聽盛宴、情懷回憶、實力唱將是節(jié)目的精彩看點，通過重燃全民共情回顧港樂的無限魅力，從而激起年輕人心中對經(jīng)典音樂的關(guān)注與鑒賞，則是作品內(nèi)核。
文化的芳詠流傳，需要不斷地挖掘與再創(chuàng)造，而創(chuàng)造，需要用大眾的關(guān)注推動年輕人的熱愛，希望《聲生不息》，能為港樂的生生不息注入力量。
