影片的最黑暗時期
中國大陸在三月二十四日的票房突破了一千萬，創下十年來大陸單日票房新低。即便是《月球隕落》、《新蝙蝠俠》這兩部電影，也沒有起到任何作用。從某些方面來說，影院沒有影片，沒有觀眾觀看。
這三年來，全世界的影視行業都陷入了一場大災難，尤其是在疫情的沖擊下，更是雪上加霜。在中國，被封鎖地區影院無法營業、其他地區影院的上座率已經成了新的趨勢，那些掙扎求存的影院為了“回血”，都會在某些時段提高票房，但這樣的作法會讓影院的觀影欲望更加低迷，形成一個怪圈。雖然相關方面也采取了一套穩住價格的舉措，但是電影院這個行業的最后一根稻草，首當其沖地就是要面對一場生死攸關的局面。
現在，國內所有的電影院都在僅售門票和小吃的情況外包無法維持生計。因此，許多電影院紛紛選擇了自己的策展商或與其它策展商進行聯合，以提高受眾的可信度，并解決院線影片短缺的問題。比如百老匯的法國電影節， CGV公司的意大利影展，都會給國內的觀眾帶來一些好處，但是相對，從整體上看，這只是一種救命的手段國內的情況影院系統，他們就顯得是九牛。
集中大排檔的發行風險
因市場情況及票房表現欠佳，中檔影片在較長期的等內紛紛陷入，造成大量影片庫存過多，影院數目銳減。許多電影都會集中在大時段，希望能得到更好的收入，但是這種方式也會導致更高的發行成本：
一方面是因為檔期的問題，像是韓寒的新片、反映城鄉問題的《四海》，讓很多人都覺得“太喪氣”，雖說這部電影的品質還不錯，但卻和人們對“合家歡”的期待有著天很大的，這給電影的口碑和票房帶來了很大的影響。而今年的春晚，卻沒有一部真正意義上的家庭“歡”，這讓很多想要在電影院里找點樂子的人，都會感到壓力，從而降低票房。
而如果把電影集中在一個檔位，很有可能會因為不穩定的疫情而推遲上映，從而造成電影在下一個時段內無法上映，從而造成院線長時間無法上映的窘境。
實際上，從2022到現在為止，國內已經有8個國家的影片從國內上映，《隱入塵煙》就是今年柏林國際電影節的主題曲。我們還注意到，在今年的元旦檔電影中，有很多不直接從跳五一檔、暑期檔、國慶檔直接拍成將自己的電影了2023年的春晚，這本身是一種反常的事情行為，但也是一種市場的。上述種種跡象表明，影視業界已有一定的心理預期，不論能否撐得住一年的枯竭，以及影院的新一波漲價，恐怕都已不可避免。
“爛片”趁火打劫，投入越來越少
在票房和發行都遇到了嚴峻的考驗后，作為行業中的佼佼者，電影的投入越來越少，從一開始，就出現了嚴重的短缺。過去一年，只有主題片才有足夠的資金保障，這就造成了國內影片的資源和資源相對集中、供應相對單一。
因為投入的減少，影院里的“大片”爆米花數量減少，而喜劇片也很少見：到四月份，《這個殺手不太冷靜》才是今年上映的唯一一部，雖然質量不怎么樣，但也賺了260億多，足見對娛樂的要求。
在這樣的背景下，還有“爛片”趁火打劫，在這個節骨眼上，電影公司認為有可能會有一對新人進入電影院，于是放出了自己的“庫存”，比如《十年一品溫如言》，豆瓣評分高達2.8，收視率極差，很多人都覺得自己被坑了。這樣的電影，讓觀影人群的興趣，再次下降，讓電影變成了“接盤俠”。
另一個不可忽略的原因是，影院常常缺少真實的觀察（雖然也許是真實的），常常回避“問題”，而是在某些生存模式下的滿足感。有些電影所描述的布爾喬亞的人生，對于大部分電影院的人而言，都是浮云，沒有足夠的內容去吸引更多的受眾，更不可能有更好的口碑和票房。
影院已經成為“輕奢”的選擇
從受眾的觀點來說，人們不想進入電影院的理由很明顯：一是電影給人的“體驗”在過去的數年里幾乎沒有什么變化（甚至由于缺少保養），電影行業缺少資金和推動；另一方面，雖然觀眾們的腰包越來越緊，但是門票價格確實上漲了。在這種“剪刀差”的影響下，影院在一定意義上也是一種“輕奢”的選擇。
在全世界范圍內，這一趨勢的減弱也不只是中國：在流媒體興起后，電視節目和電視劇也在蠶食影院，資金和人力資源都在流向流動媒介，而今年的奧斯卡《健聽女孩》則被 Apple TV收購，并且在互聯網上發布。作為北美院線的“金字招牌”，漫威的電影系列在最近幾年也逐漸轉型為連續劇，從《旺達幻視》到《月光騎士》，我們可以很清楚地感覺到，漫威公司的創意重心正在逐漸轉移。這一方面是因為在受疫情影響下，電影院長期關門，另一方面也是為了迎合受眾們的新媒體。
這種狀況下，電影院的觀眾數量減少是無法挽回的。其實，對于如今的受眾來說，“內容為王”這種“萬能”的標語早已變得很陳舊，所謂的“好內容”也無法將他們帶回到電影院，因為“所有人都是創作者”，“內容”充斥了所有人的生活，而網絡、流媒體、短視頻等都充滿了魅力，它們可以通過一個短片、一個公共賬號來獲得更多的信息和感動。
真正的群眾故事，是真實的。
面臨這種著新的問題，影片雖然喪失其生存的意義，但是卻喪失了大片的空。工業的轉型已是當務之急，這個更新不能只局限于硬件的更新，而是觀念的更新：影院影片究竟能給我們的受眾帶去怎樣的東西？有哪些是小型顯示屏和視頻流不能替代的呢？
這是一個世百多，在影視崛起以后，的問題，在十幾年之前，在電視誕生以后，也是電影所面對的。如今，媒體的發展又一次呼喚著電影業回到了影片與電影院之間不可調和的性質。其中，音像的感受是其中最為關鍵的一部分。有意思的是，與電影市場蕭條、院線電影崩盤相比的，全國各地的電影節都很受熱鬧，不管是國際上的新電影，抑或是那些老電影，門票都很少有人能一張。
這就意味著，對于聽眾來說，電影的品質依然是最主要的。盡管影院更注重商業性質，但對于每一個年代的受眾來說，尋求文化與精神層面的聯系都非常關鍵，這不但需要影片的制作水準和表現水準，也需要編劇的高度，一味地追求特效的年代，不管從主觀上或從客觀上來說，都已經結束了，《刺殺小說家》應該是一部絕世作品。
就這一方面來說，國內影片中表現最好的反而是動畫。中國的動漫制作者為了給觀眾帶來電影般的觀感，可謂煞費苦心，像《雄獅少年》，就是在去年年底的時候，就已經在國內發行了。假如有很多類似的影片，那么這部影片就會卷土重來。
再者，如果說，通過視頻傳播給觀眾人們一種個人或者隱的經驗，而無需與他人一起看電影，則電影中的共鳴最主要的是“，它共時性”和“非親非故。真正講述大眾、屬于大眾、引起人們熱烈議論的作品，才會讓影片和電影院恢復活力。
