三月末，很多綜藝節目，包括《王牌對王牌》在內，都被叫停了，這讓很多“王牌粉”都驚慌失措，甚至有人開始懷疑，他們期待已久的“王牌家族”，會不會永遠消失？難道“王牌”的人遇到了什么麻煩？難道《王牌》的審核沒有通過嗎？一時間，很多人都在議論。
但4月上旬，這部動畫與《夢幻》系列的合作，一開播就上了各大榜單，《王牌對王牌》到底有什么吸引了這么多人？
作為固定成員的“反差感”
從《王牌對王牌第一季》到《王牌對王牌第七季》，到如今的六年時間，“王牌家族”從最初的王祖藍，到白百合，再到后來的謝娜，再到如今的沈騰，賈玲，關曉彤，華晨宇。
作為一名職業的幽默藝人，沈騰和賈玲都是多年的喜劇導演和編導，他們非常擅長“抖包袱”來博得觀眾的歡心。至于關曉彤和華晨宇，一個是演員，一個是歌手，兩個人經常會因為一個話題，就會露出傻乎乎的樣子，跟沈騰、賈玲這種“雞賊”形象的對比，讓人忍不住想要發笑。
吳彤是個很有頭腦的人，她知道如何利用這兩個角色來博得觀眾的好感。
動畫節火爆現場
在暫停播出三個星期之后，很多人懷著極大的期望，點開了《王牌》的第5集。
一開場就展示了中國動畫片百年“進化史”，這次的主題明顯是對中國的動畫片的一種敬意。一開始，所有人都想起了自己的童年，就像是五六歲一樣。《人民日報》、《學習強國》、《今日頭條》等權威新聞機構紛紛發表評論稱：《回顧中國動漫百年，向經典致敬，弘揚民族自信》。
萬氏是中國20世紀的動畫界先驅，他們從迪士尼的動畫片《白雪公主》入手，經過近兩年的努力，萬氏兄弟終于完成了一部動畫片《鐵扇公主》，并于一九四一年獲得了巨大的成功。
萬氏三兄弟
手冢治蟲，日本動漫之祖，《鐵臂阿童木》的創辦人，1943見過《鐵扇公主》之后，便開始了自己的創作生涯，萬氏對日本動漫可謂是啟蒙。
萬氏兄弟在《鐵扇公主》大賣之后，與上海影視公司的導演嚴定憲取得了良好的合作關系。在那個資金匱乏、技術匱乏、電腦和模擬設備匱乏的時代，萬氏和閆定先作出了一項令人驚訝的選擇——制作一本由中國人制作的卡通巨制——《大鬧天宮》。
嚴定憲把幾十名工作人員集中到上海美院，將他們分為幾個小組，每個小組包括一個原畫師，一個助理，以及幾個動畫師。沒有了計算機，所有人都要用鋼筆，要制作一分鐘的動畫，至少要七百到一千個，這是一件非常困難的事情。
然而，中國人卻有一種永不言敗的精神，他們對自己的勝利深信不疑，終于在耗時近三年的《大鬧天宮》問世，這部影片的時長為114分鐘。《大鬧天宮》于一九七八年正式發行，并擴展到國外，據不全面的數據，這部動畫片已出口、發行及放映到44個國家和地區，標志著中國動漫首次進入國際市場。
從萬氏開始，到后來，中國涌現了很多出色的動漫，比如《天書奇譚》，《葫蘆兄弟》，《黑貓警長》，還有《舒克和貝塔》。
開場錄像結束后，沈，賈，關，華四個“王牌家族”的隊員，一個是懶洋洋的喜羊羊，一個是喜羊羊，一個是寶青坊主，一個是一個是齊天大圣，一個是黃明昊，一個是一個是岳云鵬，一個是一個是小白，一個是沈濤，一個是宋亞軒，一個是楊迪，一個是熊大，一個是熊二，一個是一個是一個是是一個是一個是一個是華。
一群人一反平時的樣子，變成了卡通角色，一出現就引起了全場的哄堂大笑。
隨后首個《白蛇1:緣起》和《白蛇2:青蛇劫起》的首席執行總監黃嘉康也走上舞臺，向觀眾們介紹起了動漫的背后，也讓觀眾明白了動漫制作的艱辛。
最讓編輯驚訝的是，《白蛇》1和2中的每個動漫角色，都會在自己的身前擺放一面銅鏡，為了讓自己看起來更逼真，為了讓自己看起來更逼真，甚至有時候還會做出一些動作和表情，甚至有時候，他們甚至會做出一些動物的樣子。
為了給觀眾們帶來更多的經驗，這個活動是由兩組五人組成的，四人按照提示牌上的關鍵字來做泥巴，然后由一位選手來猜測。不過，這些外行人做出來的都是稀奇古怪的玩意兒，惹來了不少人的哄堂大笑。
但是，這款游戲讓所有人都明白了，動漫的創造者是多么的困難，他們為了讓一部動漫變得逼真、逼真，他們下了血本。
接下來，是中國著名的聲優歌手姜廣濤。說到他，很多人對他并不熟悉，但是你肯定見過他的電影，包括《泰坦尼克號》里的杰克，《變形金剛》里的山姆，《小熊維尼》里的小豬，《指環王》里的佛羅多，這些都給那些既不會英語也不愿意去讀電影的中國人帶來了方便。
一部優秀的動漫，不僅要有足夠的劇情，還要有足夠的配樂。聲優對動畫片的理解和應用，是決定動畫片能否取得好效果的重要因素，而一部好的聲優則能在一定程度上打動聽眾。
姜廣濤根據自己的豐富閱歷，為觀眾們講解了如何為不同的人物配音，臺下的觀眾們都看的目瞪口呆，難怪他能把不同的人物和不同的人都叫成一個人。
為了讓觀眾們能更好地理解，他們還準備了一個配樂，而“王牌家族”等人則開始嘗試各種配音，其中最讓編輯吃驚的莫過于關曉彤，她在動漫《白蛇》中飾演寶青坊的女主角，以及她的團隊中的其他人也都非常出色。
最好笑的還是賈玲和沈騰的《白蛇》，兩個幽默大師當場就把一段離別的動人場景變成了欠債。最棒的是，他們的默契，沒有任何的瑕疵，讓所有人都忘了原本的劇本，讓所有人都哈哈大笑起來。
可以說，這一次的動畫節非常的重視，無論是造型、嘉賓還是游戲，都非常符合這個話題。
華晨宇、宋亞軒等人，更是以國漫為主題的歌曲，引得無數歌迷為之歡呼。在《齊天》中，華晨宇穿著一身大圣裝，聲音清脆悅耳，讓人想起了“混世魔猴”孫悟空。
《王牌》能有好的表現
《王牌》這種收視率和收視率都很高的娛樂節目，除去前面提到的那個導演很有頭腦，知道如何正確地利用對比之外，編輯還給出了一些建議。
一是,《王牌》的每個節目都有自己的主旋律。這樣的話，就能讓大家對這一期的內容有個大致的了解，因為他們對這個欄目很有興趣。事先通知聽眾的話題，可以使整個過程看起來更有條理，有些比賽一開場就讓人感到出乎預料和幻想。
二是,每個欄目都會邀請不同的人，因為綜藝最害怕的就是新鮮。想象一個節目，一個節目永遠只有這么多人，即使有很多話題你還會去關注？既然如此，編輯也懶得去看了，因為他的審美疲勞，會讓他失去興趣。
從節目播出到今天，《王牌》已經被無數的賓客所邀請，包括了章子怡，張韶涵，張國立，都是老戲骨。
三是,偶爾《王牌》還會把你拉回年輕時代，然后再來一次“回憶殺”。他印象最深刻的，就是上一次《王牌》邀請《還珠格格》的時候，二十多年過去了，很多演員都“重聚”了，比如王艷，比如太后，比如太后，比如皇太后，比如阿瑪，比如你的皇后。
晴兒和太后的重逢，讓晴兒的王艷哭了起來，看的很多人都哭了。
四是,《王牌》知道如何讓聽眾開心。這就是為什么很多人都會選擇《王牌》，每一集都是老套路，但是每個人都能看得津津有味，充滿了笑聲。
每個人的打法都是不一樣的，而賈玲和沈騰之間的默契，以及偶爾的一些“金句”，將現場的氛圍徹底調動起來。最離譜的是，有不少人說：“沈騰和賈玲在一塊，一定會成為一個笑話。”
五是,《王牌》因為其獨特的組織架構，所以有不少的欄目，都是一個主持人，再由另一個人來做。但《王牌》就不一樣了，這是一部由““王牌家族””組成的節目。主持人介紹嘉賓，介紹贊助商，播放廣告后，“王牌家族”就會說出自己想要的東西，讓聽眾們不至于手忙腳亂。這種布置能讓節目更加流暢自然，讓觀眾感到更加舒適。
六是,選擇了《王牌》的固定演員。賈玲和沈騰都是逗比，他們很會調動現場的情緒，也很會引導觀眾，關曉彤和華晨宇在音樂和電影上都有很大的造詣，他們也會吸引更多的觀眾，這樣才能吸引更多的觀眾。
四個人都是各有千秋，每個人都有自己的特色，沒有任何的矛盾，沒有任何的競爭，他們的團結和團結是非常重要的。
七是,《王牌》敢于嘗試改編，并從被下架的節目中汲取經驗。改編后的《王牌》在娛樂性的基礎上，在內容上多了幾分重視，使其具有了深厚的歷史和教育性。
隨著《天天向上》和《快樂大本營》這些老牌的節目被撤下，國內的娛樂行業又迎來了一次“大換血”。不得不說，跟以前那些單調的綜藝節目比起來，這個時代的綜藝節目真的是千姿百態，這是一個很大的提升。
最近這兩年，《王牌對王牌》給了不少“眼淚”，不少人的淚水是因為這檔綜藝的情感，但更多的卻是因為笑聲，《王牌》也是其中之一。
在高速發展的社會里，所有人都充滿了緊張和不安，壓力讓人喘不過氣來。如果能有一個能讓你暫時忘記憂愁、暫避真實的電視，那就等于在“生活”的水里加了一杯“糖”。
《王牌》就是這么一個“糖”，現在是一個娛樂大熱的年代，《王牌》應該吸取一些成功的綜藝的優點，把它的缺點給剔除掉，這樣才能把它做得更好。《王牌對王牌》在將來必將是中國“第一綜藝”！
