五看《霸王別姬》，實至名歸的獲獎，實至名歸的表演和流芳。片子不管是在時代大背景的表現上，還是對人物性格的細膩程度上，都表現和塑造得非常出色。#豆瓣電影排行#
蝶衣，一個超越了那個年代的人，在這樣的一個大背景下，追尋的是自我，也追尋的是本心，他對段小樓，其實更多的，是一種愛，不愿離開，里面有這樣的一句臺詞，就算是一天，一個月，一年都不可以，足見其的愛慕之心。
當然，張豐毅和鞏俐的演技也是沒得說的，都表現得收放自如。特別是鞏俐第一次跟哥哥見面時候的那場戲，兩人之間，光一個眼神，一個手勢，一句冷冷的臺詞，都把這劇情故事演得惟妙惟肖。如今，哥哥已去，昔日的經典也已不復存在，可以說，從那以后，就再也沒有程蝶衣了，為戲癡狂，為愛執著…
這部是陳凱歌最為精湛的電影，對中國文化的深刻解讀，對人性善與惡的理性思考，對中國歷史摻雜的人文情懷。#電影推薦#
在中國近代史的大空間下配合國粹京劇舞臺的大背景，把藝術與情感、夢想與現實的殘酷反差交融在了一段動蕩環境下去考察和驗證，再加上在國內第一次大膽的對同性戀的正面關注和深刻剖析，使這部電影披上了撲朔迷離的外衣。毋庸置疑，它已成為了人們心目中的一個傳奇經典、一部史詩巨制！
《霸王別姬》摻雜著中國文化的傳統與經典，加上青樓女子與梨園弟子間的戀情，又將有著切膚之痛的當代中國政治引入其中，造就了中國電影中難得一見的雅俗共賞的典范作品。#影視雜談#
個人覺得#霸王別姬#是中國迄今為止最好的電影，反反復復看了五遍，每遍感受都很深。有人只看到了同性戀，那我只能說眼光太淺顯 ，這電影的重點并不是愛情，而是時代的悲涼，伶人雖是下九流，但正是底層才能反應社會現實不是嗎？
程蝶衣是一個不瘋魔不成活的戲子，他分不清舞臺和人生， 把自己當成了真的虞姬，而虞姬是愛霸王的，所以他愛上了段小樓，文革的到來讓兄弟倆分離，重聚時已是多年，程蝶衣才終于認識到自己是男兒身，不是女嬌娥， 才明白自己一直活在戲里，最后自殺。和原著結尾差別很大，這是那個年代，也是程蝶衣的人生。
一首《當愛已成往事》已足夠成為整部電影的一個淚點。不瘋魔不成活是對虞姬的也是對張國榮一生的最佳注解。
《霸王別姬》后，再無陳凱歌，也再無張國榮！
我時至今日仍然不能相信《霸王別姬》竟成了第五代導演領軍人物陳凱歌的絕唱，他隨后的作品無論《無極》還是《趙氏孤兒》在我眼里都屬于嘩眾取寵、粗制濫造的商業片。在這樣一部涉及文革、同性戀敏感話題的影片中，陳凱歌以他超高的藝術造詣完成了不可能完成的任務:將藝術生存與國家動蕩、同性禁戀與社會浮沉完美的包容，緩緩道來，實在是才華橫溢，令人嘆服，只可惜江郎才盡，一聲嘆息。
張國榮也在這部影片中達到了個人演藝生涯的巔峰，他塑造的為愛為戲不瘋魔不成活的程蝶衣，令人憐惜、動容。也許沒有人能演出最好的同性戀形象，除非那個人本身就是。文到此處，又再次深深地懷念這個情癡。
