《浪漫滿屋》，火爆亞洲的現象級韓劇。
一舉捧紅了Rain和喬妹。
成為不少中國觀眾的韓劇啟蒙。
時隔18年，它突然登上了微博熱搜。
起因是一則舊聞被挖出——
《浪漫滿屋》的劇本一稿，竟然是中國編劇寫的。
但因為「劇情太跳」沒有采用，被轉賣給了韓國公司。
網友們紛紛為國產劇感到遺憾：
錯失《浪漫滿屋》，相當于將一個大好的文化輸出機會拱手讓人。
雖然這一信息的真實性已經難以考證。
但引申出的話題，還是值得玩味的。
今天，不妨借這件事來聊聊「那些年，國產劇錯過的文化輸出」。
一部18年前的老劇，卻攪動了一池情緒。
這并不奇怪。
畢竟，《浪漫滿屋》稱得上是風靡亞洲的里程碑式韓劇。
在韓國本土最高收視率47%，超越了《大長今》。
泰國收視率則一度飚上60%。
內地引進后同樣爆紅，創下湖南經濟頻道史上最高收視率。
先婚后愛的浪漫愛情，不僅捧出了兩位主演。
也掀起了韓式輕喜劇浪潮。
《我的女孩》《宮》等類似韓劇開始被大規模引進，無一例外，都備受追捧。
這股「韓流」甚至蔓延到飲食、時尚、旅游方方面面。
一舉推動了韓國的經濟發展。
這么多年過去，《浪漫滿屋》影響力猶在。
先后被泰國、中國翻拍。
中國版《仲夏滿天心》由楊超越主演
所以，當聽聞《浪漫滿屋》的一稿為中國人創作后。
再回想該劇的現象級成就，就顯得十分荒誕。
這豈不是意味著，韓劇里程碑居然靠的是中國編劇？
不過這一說法并不嚴謹。
劇本《浪漫滿屋》改編自90年代就已經風靡亞洲的韓國漫畫。
《二十五，二十一》當中頻頻出現這部漫畫
即便舊聞為真，中國編劇賀然也只是操刀過一稿的改編。
那么，最后劇作的影響力主要還應歸功于原作。
至多只能說，中國制作方未能慧眼識珠。
而這件事之所以一石激起千層浪，是因為很多觀眾一直對國產劇抱著「怒其不爭」的心態。
畢竟，前車之鑒已有太多。
在文化輸出方面，我國影視業中存在一個吊詭的現象。
一方面，一些本土的優秀作品，中國沒拍，卻被別國拍出。
比如，余華的《許三觀賣血記》。
故事原本扎根于中國經濟、政治動蕩時期的大環境。
講述身處社會底層的主人公許三觀，通過賣血來度過一系列人生危機的故事。
結果國內遲遲未拍，倒是被河正宇拍了出來。
還有一些在平臺上大火的耽美文，被韓國、泰國購入改編權。
著名耽美作者水千丞就透露，已經將一部作品的版權賣給泰國。
「我的書終于有一部有機會按照真正的感情線來拍了。」
此外，三國這種本土「大IP」，其實國內也發掘得不夠。
反倒是日本一直在拍，而且不斷創新。
從電影、劇作到動漫，佳作層出不窮。
1992年，斥資14億日元，以最大規模制作的《三國志》動畫三部曲（《英雄的黎明》《長江的燃燒》《遼闊的大地》）。
就被稱為最忠實原著的三國動畫。
最新一部「魔改」動畫，《派對浪客諸葛孔明》。
在豆瓣也獲得了8.9的高分。
此外，去年的韓國電影《茲山魚譜》，也實屬中國文化的反向輸出。
片中不僅展現了漢字、書法，《論語》《大學》《孟子》之類的儒學著作。
還深入儒家思想的內里，勾勒出一個蘇東坡式的被流放的文人的內心波瀾。
豆瓣8.8分，成為2021年評分最高韓國電影。
而另一方面，我國影視行業又酷愛翻拍別國的作品。
而且難掩十翻九撲的慘狀。
比如，翻拍自高分日劇的《深夜食堂》。
從9.2到2.9，撲得很徹底；
同樣翻拍自日劇的《求婚大作戰》。豆瓣3.9；
還有包貝爾繼翻拍《陽光姐妹淘》撲街后。
又翻拍了韓國電影《當男人戀愛時》。
被吐槽「與其說是翻拍，更像是逐幀照拍。」
結果，票房、口碑雙雙撲街，兩部都沒上5分。
從這個吊詭的現象中不難發現：
國產影視之所以屢屢錯失文化輸出的良機，大環境固然是很大一方面的原因。
但，還有一個重要原因是行業的浮躁之風。
不再以優質的內容輸出為目的潛心創作。
而是完全以市場為導向，什么火拍什么。
就連海報都越來越同質化。
比如這幾年泛濫成災的「大女主劇」。
女性題材的崛起，原是為關照女性處境，釋放獨立自強的意識。
但一方面，制作方為賺快錢，往往忽視對內容的雕琢；
另一方面，市場也會主動迎合觀眾愛看爽劇的心理。
因此有了「偽大女主」這樣的畸形產物。
熟悉的人設，熟悉的套路，跟風制造的流水線產品。
披著女性獨立的外衣，演繹懸浮的瑪麗蘇劇情。
國產劇自《三十而已》后，到于正的《玉樓春》《當家主母》。
竟然都以「打小三」戲碼，彰顯獨立女性的「自強」。
還有，觀察、體驗類戀愛綜藝，探索著現代人的情感訴求，出發點也是好的。
然而，自《再見愛人》出了圈后。
戀綜節目一窩蜂涌現。
以至于戀綜已經占據了國產綜藝市場的半壁江山。
數量多，質量卻乏善可陳。
跟風也好，翻拍也罷，如此制造的作品在獨創性上有著先天的劣勢。
它們或許能夠滿足觀眾一時的快感，短暫地紅火。
但卻缺乏跨時代、跨地域的傳播潛力。
而文化輸出的范例，恰恰都具備很強的獨創性和前瞻性。
《浪漫滿屋》誕生之前，韓劇怎么拍愛情？
最流行的是車禍、癌癥、失憶，狗血虐戀。
而《浪漫滿屋》則選擇了另一條路，用輕喜劇的方式拍一對歡喜冤家。
自然讓當時的觀眾眼前一亮。
復制模仿成功案例，固然保險，卻難有突破。
反倒是跳出大流另辟蹊徑，可能有意外之喜。
韓國編劇李祐汀，本來在綜藝界已經打拼出了代表作《兩天一夜》。
但她卻決定開辟一套年代劇。
當時，這種類型不被看好，好友羅PD都勸她放棄。
李祐汀說：「我們什么時候關心過工作的成敗？只是因為有興趣才想參與。如果搞砸了，那就搞砸。」
后來，她寫出了《請回答1988》。
其實，相比其他國家。
中國在內容創作方面原本有著天然優勢。
比起向外追逐，更值得向內深挖。
中國本身就有很多好的文學作品。
可惜的是，近年來優秀文學作品的影視化改編越來越少。
難得一部備受期待的《第一爐香》，也因選角、脫離了原著的核心表達等問題，遺憾收場。
上下五千年的歷史，也藏有數不盡的創作素材。
正如導演李安所說，「中國的歷史里最不缺少戲劇，不缺少美感，故事更是非常的豐富。」
但可惜，當下市場上歷史正劇已經很罕見了。
拍得最多的是為了迎合市場，曲解、消費歷史的古偶劇。
古偶劇這一類型不是原罪。
《還珠格格》也是古偶劇，但口碑有目共睹。
而且在東南亞有很大影響力。
甚至還被越南翻拍。
可現在的古偶劇粗制濫造，連服化道都懶得設計。
甚至走起了日式極簡風，丟失了中式美學。
而這本身其實是一個重要的文化輸出點。
《東宮》里的日式公主切
長此以往，造成的不僅僅是爛片、爛劇成災的問題。
國內范圍看，直接參與塑造了年輕一代觀眾的審美水平。
越來越多的年輕觀眾選擇讓步作品質量，無視藝術價值，只追求消遣娛樂功用。
沉溺于一時的「甜」「爽」，逃避了真實、深刻的現實問題。
反過來又對國內影視市場造成損傷，形成惡性循環。
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全球范圍看，影視作為一種文化載體，沒有起到很好地塑造國家形象、傳遞價值觀念的作用。
使得外國影片中對中國的呈現大多流于表面。
回想起來，其實，中國不是沒有優質的文化輸出。
除了歷史題材之外，還有中國功夫電影。
這些輸出都有文化層面的獨特性和開創性，別人想模仿都模仿不來。
然而現在，這種獨創意識、逆流而上的創作態度，都再難尋。
誠然，我們需要包容的影視環境，需要強勢的文化輸出。
但在此之前，或許更需要沉淀下來，向內挖掘。
就像去年爆火的《覺醒年代》。
因扎實的內容爆火，俘獲了不少年輕觀眾。
同樣，國產劇《山海情》。
看似沉悶的扶貧題材，卻吸引了大量年輕人「自來水」。
甚至火到了國外，成了油管爆款。
還有《我在他鄉挺好的》，也沒有屈從于市場。
作為一部都市劇，沒有戀愛戲碼，只是還原了北漂生活的艱辛。
作為一部女性群像戲，沒有光鮮亮麗的成功女性，反而聚焦于灰頭土臉的打工人。
卻在同期許多精致的「大女主劇」中殺出重圍，打動了許多觀眾。
這些劇無一不在證明：
重要的不是題材類型和市場喜好，而是內容本身。
共享文化成果是人類共同的愿景無疑。
但真正走出國門還是需要腳踏實地。
扎根于歷史文化的土壤，懇切回應時代命題，真誠表達自我。
在「輸出」之前，先拍出能真正打動我們自己的故事。
