國產網大，又來惡心人了。
任何一個一星愛好者錯過今天這部佳作，我都會傷心的OK？那就是陳浩民和克拉拉主演的——
《東游傳》。
聽片名，就知道一定翻拍自經典神話電視劇《東游記》。
但劇情，卻和原作沒有一點關系。
53歲的陳浩民在片中飾演25歲的富家少爺呂洞賓，因為前世封印了大Boss鮫王而成為了凡人。
他的發揮一如既往的穩定，無愧于“爛片之王”的稱號。
看到這，你就知道這肯定是一部魔幻現實主義大爛片了。
套路，老；特效，假；邏輯，差；人設，油。
哪哪都不著邊。
我們童年回憶中的經典電視劇，在網大導演這卻變成了粗制濫造，東拼西湊，山寨魔幻的《呂洞賓大戰鮫王水鬼》。
還有一點，尤其讓廠長不能忍。
性感尤物克拉拉，在片中cos了一把《秦時明月》中的田蜜，銷魂又勾人的樣子成為本片最大的看點。
但出場只有三分鐘的她，名字卻在主演列表的二番上，甚至還露著大胸和大腿占據了海報整整二分之一的位置。
濃濃的劣質網游風，簡直溢出屏幕。
而這不就是純純被當成性感工具人，搞低俗軟色情吸引直男眼球嗎？
當然，不止這部《東游傳》。
這些年來的國產爛網大，向來如同復制粘貼。
從IP，到設定，到劇情，到特效，到立意，就連海報，都仿佛是導演們統一批發進貨的。
同樣的色調，同樣的畫風，同樣的大胸美女，同樣的軟色情——
《雙面狐》；
《封神：畫圣歸來》；
《倩女仙緣》；
這部《長江妖姬》，海報畫風更是宛如大型動作片拍攝現場。
就連曾經的玉女掌門阿嬌，都沒能幸免成為片方狂打擦邊球的工具人。
怪不得觀眾總說，看海報就知道是爛片了。
好好的國產片，整得跟國產區似的。
一部優秀的電影，它的海報絕對不僅僅是用來宣傳和吸引眼球的。
作為影片面世之后和觀眾的第一次“親密”接觸，某種程度上海報更像是一面會說話的鏡子，把電影的故事濃縮在一起。
小小的一張圖片，卻承載了立意的深度。
由此可見，海報的重要性。
但這些爛網大的海報卻完全是男男女女情情愛愛，大胸美腿低俗色情的畫風，能體現出什么來？
國產電影海報，曾在很長一段時間內都處于荒蕪的狀態。
清一色的“大頭照”，“明星大特寫”之類以主角流量來吸引票房的海報，沒少被觀眾嘲笑又土又low。
直到最近這些年行業得到重視，國產片海報才徹底擺脫了“俗”和“土”。
這些網大，卻以一己之力拉低了平均水平。
真可悲。
要知道電影海報，明星和主演從來都不是重點，故事和內涵才是。
今天，廠長就帶大家來看一看那些年，封神的國產片海報。
首先，不得不提到一個人。
黃海。
被稱為“天才設計師”的他，真的是以一己之力提高了中國電影海報的整體審美水平。
他的處女作，是給姜文設計的《太陽照常升起》。
當時姜文斃掉幾百張海報，一眼就相中了這一張，后來還在戛納電影節上大放異彩。
《黃金時代》，更是讓他直接封神。
這部長達179分鐘的電影，很多人都沒有能堅持看到最后，沉悶文藝的畫風更是讓人昏昏欲睡。
比影片更出圈的，是海報。
黃海設計的這五組海報，花費了五年多的時間，導演許鞍華看了之后只說了一個字：好。
毫無任何修改。
一經面世，更是被譽為“東方美學的暴起”。
主海報底色為白，濃墨重彩。
湯唯飾演的蕭紅就站在這張看似無邊際的紙上，亂世中的文藝與堅守一下子就體現出來了。
燙金的字體，帶著力度。
正如黃海所說：“旁人看來簡單的近乎蕭條的廢鐵般的人生，靈魂卻豐裕如黃金萬貫，這就是他們那代文人在炮火和磨難中鍛出的一抹金。”
臺版的海報做得非常簡潔。
蕭紅若隱若現佇立于天地之間，中間是一片意境很美的羽毛漂于水面，代表著命若浮萍。
飄零，漂泊，尋覓。
法國版，就有一種法式的優雅。
湯唯一手拿煙，一手持筆。
那一縷藍色的煙，有種幽若縹緲的虛無感。
韓國版，就非常的入鄉隨俗了。
畫風有種“冬日戀歌”的趕腳，湯唯的臉上充滿了柔弱又堅強的破碎感。
這張就必須給她高清特寫了。
畢竟，韓國人只認湯唯啊！
當年看過《大魚海棠》的人，都被影片狗血的故事給惡心到了。
一個大作逼，一個神備胎。
女一為男一坑全村，男二為女一坑全村，三角虐戀之終極備胎養成記，可以成為年度最瑪麗蘇動畫。
但拋開負面新聞。
影片的畫面和原聲帶，絕對值得五星。
黃海設計的海報，滿屏的中國風牽動著觀眾所有的視覺觀感，這顏色和質感，第一眼就把觀眾美哭了。
還有這張。
有爺爺化作的海棠樹，有奶奶化作的鳳凰鳥，跌落水中的椿，和魚身人眼的大魚遙相呼應。
她的周圍，是化作秋葉的湫。
這張預告海報，是取景地福建的客家土樓，一圈圈的大紅燈籠帶著濃濃的中國元素。
屋頂，夜空，大魚。
整幅畫面都看起來美輪美奐。
2018年，中國最優秀的類型片——
《暴裂無聲》
看完這部電影，觀眾才知道比喧鬧更可怕的，是無聲。
宋洋在片中飾演的啞巴煤礦工人，因為年輕時喜歡跟人打架而弄斷了舌頭，生理上的無聲更是在隱喻后來他精神上的失聲。
這張海報色彩明快，構圖簡單。
整張圖，只有一個灰頭土臉，胡子拉碴，流著鮮血的宋洋。
雖然沒有露出眼睛，卻能讓人深深地感受到男人無聲的憤恨和傷痛，就像無法發聲的底層人民一樣。
無力而無奈。
還有一個細節，電影名字叫“無聲”，導演卻特地把自己的名字放到了用來發聲的“喉結”上。
還有一張“深淵版”海報。
黑白色調。
整體的設計就像片中那個藏著張保民兒子尸體的山洞，深不見底，幽暗駭人，席卷著一切的人性丑惡。
震耳欲聾的，戳瞎眼睛的，斷了舌頭的，戴上面具的……
而最深處，像是一個張開的口腔。
深淵幽暗，無處發聲。
當你望著深淵的時候，深淵也在望著你啊。
《送我上青云》，號稱國產第一部女性敢于公開談“性”的電影。
那句“我想和你做愛”，將女性本身天然存在的性欲徹底擺在了臺面上，并且一點都不羞恥。
可以說，這是一部完完全全的女性電影。
主海報設計得很國際化，有種阿拉伯女性解放影片的感覺，又像是《請以你的名字還我》之類同性片的畫風。
姚晨的粲然一笑和紛飛的發絲，讓人感覺到明快又舒適。
這一張海報，采用了手繪的形式。
層層云霧繚繞在每個人身邊，似乎在隱喻片中每個角色所面對的困境，就連大家的神色也刻畫的十分細致。
中間的姚晨做出了一個輕盈飛起的動作，莫不是真的要上青云？
這張，尺度就比較大了，但也更貼合主題。
海報上表達的，是女主性滿足后意猶未盡的表情，但周身卻帶著一種渴望被愛，寂寞孤獨之感。
哪怕是這一點點欲望和歡愉，都是靠她自己自我滿足的。
說到這，廠長不禁想起顧長衛的《立春》。
全片不正是心比天高，命比紙薄的王彩玲，一個人的獨舞嗎？
《我不是藥神》，在豆瓣已經高達9.0分了。
但猛一看海報，一開始觀眾可能還以為是那種國產惡俗搞笑喜劇，畢竟海報上一家人整整齊齊的咧著嘴。
但看完電影再回頭，才會發現海報的悲哀之處。
片中的每個人都在受苦，但海報上他們卻都在大笑，仔細看還有人皺著眉頭。
徐崢手里的煙灰很長。
可以想象，當時攝影師讓他們擺出笑臉，卻一直笑不出來，一支煙的時間過去了，最后終于拍下了這張用力的假笑。
現在再看，是滿滿的心酸。
還有黃海設計的這一張，頗有一種浮世繪的感覺。
中間的藥神，手里捏著一顆膠囊。
小小的一粒，卻讓片中這些在疾病折磨下受苦受難的人苦苦尋求，視為生命。
蕓蕓眾生，苦啊！
說到這，廠長感覺自己講述的已經不僅僅是海報了，而是一首首故事，一段段人生。
酸甜苦辣，離合悲歡。
而這些具有獨特藝術生命力的海報，都傳遞著最打動人心的力量，以及最有誠意的人生故事。
哪怕一個筆畫，哪怕一個細節，都能看出設計者的巧思。
而只要有誠意，觀眾都會買賬的。
最后再重新對比那些清一色只有大胸和美腿的爛網大，簡直是天壤之別，高下立判。
爛片，終究只會是爛片。
就連海報，都拯救不了口碑。
在此只能說，求求網大導演們放過女演員的大腿吧！
再這樣下去，行業真的被你們搞爛完了。
