法國哲學家傅珂曾這么說：人只是沙灘上的面具，海水一過，只能成為虛無。而異形的世界也是這樣。如果《普羅米修斯》開場便用遼闊的山景以及一望無涯的蒼茫海洋為主，帶出高大的造物主族群工程師，工程師在科技以及體能方面都無所不能，能夠領導整顆星球，卻又被自己創造出來的事物所毀滅。人類并不偉大，對比整個宇宙，出生與死亡，一點也不重要。
到了《異形：圣約》，繼續貫徹前作的荒涼感，更像是《異形》原系列一開始的樣貌，偌大的星球是殺人密室，異形從未想過取代人類，只是為了繁衍生存。
那么在異形之上，是否可能還有其他人？大衛是人造人，是被創造的生物，也可以被毀滅，對于制造他的人類來說，他初始便提出質疑，人類制造我，那誰制造人類，這是個大哉問，若不斷回溯，生命最原始的起點在哪里？如果無從得知，我們又為何要感謝我們的造物主，他們不是一樣也為了生存，才會制造出我們嗎？
異性是誰塑造的，誰又有資格成為造物主，在電視劇里，韓博士做出一個頭套，并聲稱一般人是看不出來的，但如果將這句話拿到異形的世界，又該如何定義誰是一般人，是工程師，是人類，還是異形？
開頭透過兩個生化人大衛、瓦特的不斷反復詰問，一切沒有答案，屠殺卻立刻開始。《異形：圣約》十足回歸了《異形》電影的老套路，急于立功各有嫌隙的太空船船員們，發現未知訊號而前往探勘，異形不停寄生在人類身上展開無止盡的殺戮，最終鳴金收兵，在太空船上仍有一只異形藏匿尾隨，最終女主角丹妮絲使計將異形轟出外太空，故事結束。
就像是當年的《異形》一樣，雷利史考特拍得更純粹了，不像《普羅米修斯》大量堆疊哲理以及存在思想論，《異形：圣約》清楚抓到一個脈絡，在開頭的45分鐘之后，充滿娛樂的追逐大場面便是老影迷的驚喜，也讓新影迷拍手叫好，雷利史考特則是透過這部電影跟觀眾說：小伙子們，學著點，科幻恐怖片就是這樣拍的。
導演雷利史考特一向喜歡提信仰，而信仰更是大過于宗教本身，從早期的《銀翼殺手》，一路到近代的《神鬼戰士》、《出埃及記：天地王者》，主角皆不斷乞求上蒼叩問，苦難何時結束。
在《異形：圣約》中，嘴上掛著信仰的，卻是不斷猜忌，困惑自己也困惑他人的代理艦長比利庫達普，我們從不知道他的信仰是不是空談，僅知道他必然有個悲慘的死亡結局。
女主角丹妮絲的信仰則是愛，但是愛是會被瓦解的，所愛之人離開，她如何重新找到信仰，才是整部電影的重點。
1979的《異形》完全走在時代的尖端，并引領后近代40年的科幻恐怖片風格，確實功不可沒，而《異形：圣約》則是老爺爺雷利史考特的誠意之作，他一樣認真，在電影里面擺入華格納的交響樂，擺入對于雪萊與拜倫之間的誤讀，甚至不忘擺入《異形》世界觀的首對同志伴侶，存在是無止盡的虛無，人類不斷在目的地與目的地之間游移，想證明自己的存在。
在太空中，沒人聽得到你尖叫。1979年的《異形》如是說，連尖叫聲都聽不見了啊，這就是孤獨。
