提起2015年第87屆奧斯卡最佳影片《鳥人》，我們最先想到的是什么？
毫無疑問，偽裝得毫無破綻的長鏡頭。
什么是長鏡頭呢？說白了，就是不剪輯。
專業(yè)一點(diǎn)呢，一般超過10秒鐘就算長鏡頭；而在電影工業(yè)高度成熟、分工極為明確的好萊塢，超過90幀就算長鏡頭了。
實(shí)際上，這部電影并不像看起來那樣，全片一氣呵成，只有一個(gè)鏡頭，也是有剪輯點(diǎn)的，采用的是一種“偽長鏡頭”的手段。
只要我們不憋著勁和導(dǎo)演較真，還是很難發(fā)現(xiàn)的。
但剪輯之前，導(dǎo)演提交的原始視頻片段，不管是按照10秒算、還是按照90幀算，都是名副其實(shí)的“長——”啊！
得獎(jiǎng)之后，各大媒體平臺(tái)針對拍攝技藝進(jìn)行了熱烈的討論，其熱度遠(yuǎn)遠(yuǎn)高過了導(dǎo)演想要表達(dá)的思想主題。
好萊塢聚集了最成熟的電影技術(shù)，最不缺的就是“炫技”，為什么《鳥人》這部電影中的拍攝手法——長鏡頭就一直為人們津津樂道呢？
一、導(dǎo)演不是為了炫技而炫技
伊納里圖給自己影片的定義是一部“喜劇片”，而喜劇片是完全離不開剪輯來把控節(jié)奏的。這一點(diǎn)他很清楚，所以在開拍前一周，他找到《獵愛的人》、《畢業(yè)生》的導(dǎo)演邁克.尼克爾斯，尋求意見。這位經(jīng)驗(yàn)頗豐的著名導(dǎo)演聽到之后很吃驚，急忙把吃到嘴里的橄欖拿出來，說：“你應(yīng)該馬上停止，這會(huì)是一場災(zāi)難。”
然而伊納里圖還是堅(jiān)持要進(jìn)行這次嘗試。
事實(shí)證明，他不僅帶領(lǐng)工作人員把長鏡頭偽裝得天衣無縫，還沒有讓喜劇變成尷尬生硬的“鬧劇”，他通過自己的才華在長鏡頭中實(shí)現(xiàn)了節(jié)奏的變化和切換的張力。
故事和講故事的方式，和諧而且精彩！
二、縫縫補(bǔ)補(bǔ)有難度
雖然是“偽長鏡頭”，但實(shí)現(xiàn)起來也有難度啊！哪怕是在高手云集的好萊塢。
《鳥人》首先面對的問題：既要堅(jiān)決執(zhí)行“單一連續(xù)長鏡頭”的理念，又需要做出能體現(xiàn)人物情緒變化的調(diào)度。
意思就像這樣：
“你不要?jiǎng)樱 ?/p>
“不！你得動(dòng)起來啊！”
為了解決這個(gè)難題，創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)們想出來一個(gè)辦法：先演一遍！
比如，說到哪個(gè)字的時(shí)候要開門，轉(zhuǎn)身的時(shí)候應(yīng)該站在哪里，邁出右腳的時(shí)候該是哪種情緒狀態(tài)……
電影的男主角，邁克爾.基頓，在接受采訪時(shí)說，這部電影在拍攝的過程中完全沒有即興表演的空間，每一處都是精心測量好的。
光與影。這是創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)們遇到的另一個(gè)問題。
長鏡頭讓燈光設(shè)計(jì)變得非常有挑戰(zhàn)性。伊納里圖找到了為奧斯卡最佳影片《地心引力》操刀的燈光設(shè)計(jì)師盧貝茲。
這位巧匠一開始是非常抗拒的，他的理由是，鏡頭越長，打光越讓人抓狂。
常規(guī)情況下，燈光設(shè)計(jì)師會(huì)為每個(gè)鏡頭設(shè)計(jì)光效，但《鳥人》的鏡頭一直在移動(dòng)，幾乎沒停過，這就意味著，光源需要跟著鏡頭和人物一起移動(dòng)。
累啊！
還有一個(gè)問題，鏡頭在不同的場景中來回穿梭，每個(gè)場景的光有著不同的設(shè)定，燈光師需要保證這些光過渡得自然、連續(xù)、不突兀。
聲音。也是一個(gè)需要克服的難題。
運(yùn)用長鏡頭，每個(gè)場景之間沒有明確的結(jié)束也沒有明確的開始。鏡頭在移動(dòng)，離新的聲源越來越近、離舊的聲源越來越遠(yuǎn)。所有的聲音不能一下子就消失，也不能一下子就出現(xiàn)，需要的是“漸變”。
這樣會(huì)出現(xiàn)什么情況呢？
音軌爆炸！
還有一些問題，例如，后期摳圖。
行進(jìn)路線和場地布局縱然設(shè)計(jì)得精密，但鏡頭能拍到演員，不可避免地也能拍到工作人員；燈光打得好、打得足，但眾多的工作人員聚集在一起，就會(huì)出現(xiàn)穿幫的影子。
這些，都需要后期來處理。
三、導(dǎo)演“炫技”有方
我們之前說，喜劇是需要節(jié)奏的，而使用長鏡頭就意味著放棄剪輯對節(jié)奏的推進(jìn)，那么控制節(jié)奏的方式是什么呢？
鏡頭推進(jìn)的速度。長鏡頭使各個(gè)場景的銜接高度順暢，不能變向、不能回頭、不能增刪，但這并不意味著就失去了剪輯功能。
伊納里圖想到的是加快或放慢鏡頭運(yùn)行的速度。
剪輯是為了表現(xiàn)人物逐漸崩潰的精神狀態(tài)，最能體現(xiàn)這種情緒的場景就是狹窄幽暗的走廊。這里連接了舞臺(tái)和休息室，一個(gè)是主人公的理想，一個(gè)是主人公庇護(hù)所。
隨著故事的發(fā)展和矛盾的激化，走廊越來越臟，燈光越來越暗淡，里根在走廊穿梭的速度越來越快，甚至有了逃竄的意味。
伊納里圖在接受采訪時(shí)說：“我發(fā)現(xiàn)我變得很懶。當(dāng)你用傳統(tǒng)的方式拍片，你就等于把一張網(wǎng)撲在你身邊，就很難跌得很慘。你總是能把事情控制到不會(huì)太丟臉。如果這個(gè)鏡頭有一點(diǎn)點(diǎn)難，你可以改掉或拿掉，你可以隱藏你的錯(cuò)誤。我開始想，我是不是太依賴剪輯了?”
所以，他勇敢地邁出舒適圈，進(jìn)行了這樣的一次嘗試。就這樣，我們看到了技術(shù)和藝術(shù)的完美融合，兩者相得益彰。
感謝你的閱讀、歡迎您的關(guān)注，我們一起看電影，一起胡思亂想啊！
