4月15日深夜，周杰倫突然在社交平臺發文：
“工作結束有點累，但今天很值得，請期待周游記，嚇瘋大家。”
當粉絲興奮周董終于要出新歌之際，得知“周游記”原來是一個綜藝節目，白白空歡喜一場。
不少人在下邊留言，追問周杰倫為什么還不出新專輯？
其實這個問題的答案很簡單，疫情當下，全球演唱會無法展開。
如果沒有演唱會助力，出新專輯很難賺錢，即便這個人是頂流周杰倫也不行。
看到這個情況，鯊魚突然想起另一個問題：現在的臺灣娛樂圈，除了周杰倫等少數幾人外，好像也沒幾個拿得出手的藝人了。
遙望當年，臺灣娛樂圈是多么的輝煌。
電視劇有《新白娘子傳奇》、《還珠格格》、《一剪梅》、《流星花園》。
歌手有羅大佑、齊秦、鄧麗君、張惠妹、周杰倫、蔡琴、張雨生。
演員有王祖賢、林青霞、任賢齊、舒淇、賀軍翔。
綜藝有《康熙來了》、《我猜》、《超級星期天》、《非常男女》。
不管你是70、80還是90后，腦海中肯定有著關于臺灣娛樂圈的回憶。
可不知從什么時候起，臺灣娛樂圈不再有現象級的影視作品，還有點名氣的都開始往內地跑，至于那些沒名氣的18線演員，要不干脆轉行，要不只能上綜藝節目露肉博眼球。
一切現象都在向外界透露，臺灣娛樂圈的時代已經徹底過去了。
曾經他們看不上的內地娛樂圈，卻已是后來居上，成了可望而不可即的龐然大物。
臺灣娛樂圈為何會落寞至此？
今天我們花點時間，從電視劇、電影、綜藝、歌手四個方向切入，結合經濟大環境，找出臺灣娛樂圈被困住的原因。
今天的文章有點長，勞煩您給個面子耐心看完。
01電視劇
上世紀90年代，電視劇行業是香港TVB的天下。
《大俠霍元甲》和《上海灘》為港劇打下了夯實基礎，現象級作品一個接著一個。
同一時間段的臺劇，還在采用邊拍邊播的方式，一部電視劇能播幾年，因此也被稱為“鄉土劇”。
代表性作品有《再見阿郎》、《天下父母心》、《意難忘》等。
直到柴智屏的出現，才撬開了臺灣偶像劇的大門。
從80年代開始，柴智屏就一直擔任《鉆石舞臺》的劇本寫作和執行制作，也是綜藝節目《超級星期天》的制作人。
多年的綜藝制作經歷，讓她非常了解年輕觀眾的胃口。
她的劇本寫得簡單又細膩，同時大膽啟動新人，而這些新人全是俊男靚女。
2000年，臺灣的第一部偶像劇《麻辣鮮師》播出，雖然翻拍自經典日劇《麻辣教師GTO
》，但播出后反響一般，也遭到了同行和大眾的質疑。
然而這部劇有著一個巨大的貢獻，讓潘瑋柏、羅志祥、安以軒、藍正龍等一眾新人，成功進入了娛樂圈。
一群俊男靚女的加入，給臺灣娛樂圈注入了無限活力。
柴智屏本人，也并未因《麻辣鮮師》的失敗意志消沉。
第二年再次親自操刀，拍攝了改編自日本漫畫的《流星花園》。
《流星花園》的播出，引發了現象級的觀劇熱潮，在臺灣省本土，創下了6.43%的最高收視率。
這部劇的成功，讓柴智屏被美國《商業周刊》評為“亞洲之星”也得以自立門戶，創辦可米瑞智。
劇中的4位男孩言承旭、周渝民、吳建豪、朱孝天成了大火的“F4”，接著電視劇的熱度，在亞洲范圍內開了19場巡回演唱會，所到之處座無虛席。
2003年的美國《福布斯》權力榜，F4是首位入榜的華裔藝人。
且這部劇被日本、韓國、內地、美國先后翻拍，除了美國版本外，每一版本都收獲不少流量。
《流星花園》的大火，讓資本看到了偶像劇的潛力。
半年后，又一現象級作品《薰衣草》播出。
許紹洋和陳怡蓉的虐戀，不知道讓多少人落淚。
當年的大街小巷，隨處可見裝薰衣草的瓶子。
在這部劇扮演小配角的陳喬恩，在幾年后和明道合拍了《王子變青蛙》。
以7.09%的收視率，打敗《流星花園》成為新的收視冠軍。
也是在這一年，鄭元暢和林依晨主演的《惡作劇之吻》，同樣火遍了兩岸。
特別是鄭元暢扮演的“江直樹”，直到現在仍是很多人心中的完美男主。
《王子變青蛙》之后，陳喬恩的演藝事業迎來。
2008年和阮經天合作的《命中注定我愛你》，再次刷新自己創造的收視記錄，以10.91%的收視率拿下冠軍。
這個記錄保持了十幾年，直到如今都未被打破。
后來的《海豚灣戀人》、《公主小妹》、《籃球火》等同樣優秀。
這些劇的劇情簡單且類似，男主是高富帥，女主是灰姑娘，經歷了喜怒哀樂后，最終修成正果。
偶像劇的爆發，讓臺灣娛樂圈進入了“黃金十年”的快速發展階段。
可觀眾是會有審美疲勞的。
偶像劇能夠大火，一是演員養眼，二是新鮮感。
可縱觀臺灣偶像劇，雖然每部劇男主都換人，可灰姑娘永遠是陳喬恩、大S、林依晨、王心凌、張韶涵、楊晨琳6人之一。
制作越來越精良，可終究是“換湯不換藥”。
他們也嘗試過轉換題材，比如美食偶像劇《愛的面包魂》、《翻滾吧蛋炒飯》。
也有運動偶像劇《籃球火》、《斗牛要不要》。
賽車類偶像劇《愛神奔馳》、《極速傳說》。
等等……
基本各行各業都拍過，總有一款白馬王子是你中意的。
但除了少數幾部收視率說得過去外，大部分都未掀起多大波瀾。
危機感在不斷襲來，直到2011年，《我可能不會愛你》的播出，再次讓臺灣偶像劇重回巔峰。
不同于以往白馬王子灰姑娘的套路，這部劇男女主都是30+的都市青年，更加成熟、有深度的感情觀，讓人眼前一亮。
再加上陳柏霖和林依晨的精湛演技，才打造出了新的爆款。
《我可能不會愛你》也成了臺灣偶像劇的轉折點。
當所有人認為，臺灣偶像劇會重回巔峰時，沒想只是回光返照。
2011年之后，印象中沒有哪部臺灣偶像劇特別火，曾經那些偶像劇中男女主，也一個個開始另謀出路。
林依晨去了英國留學。
大S嫁給了汪小菲。
楊丞琳和李榮浩談起了戀愛。
陳喬恩來到內地發展。
張韶涵重心放到了歌唱事業上。
王心凌緋聞纏身無心工作。
六大女主演的離場，對外宣告了臺灣偶像劇的落寞。
反觀內地電視劇行業，和臺灣的情況剛好反了過來。
臺灣偶像劇大火的那幾年，內地也嘗試拍過偶像劇。
模仿《流行花園》拍攝的《紅蘋果樂園》，五位男主號稱“A5”，直接對標“F4”。
還有《星夢緣》中的男主許俊基，靠著這兩年的表情包又火了一把。
這些偶像劇當時播出后，收視率確實可以，但看劇中男女主的造型，和臺灣偶像劇還是有差距的。
反倒是11年之后，古裝劇《步步驚心》和《宮》的熱播，讓劉詩詩、楊冪等人走紅。
《古劍奇譚》又成就了李易峰和陳偉霆。
剛好那幾年，鹿晗、吳亦凡等頂流從韓國歸來，帶來巨大流量的同時，吸引了更多資本進場。
如今內地電視劇動不動幾個億的投資，對于臺灣娛樂圈來說就是天方夜譚。
這也是為何臺灣藝人都選擇將工作重心放到了內地。
拍一部戲的片酬，頂得上在臺灣干幾年，換誰都是這樣的選擇。
陳喬恩來到內地后，靠《東方不敗》成功翻紅，手上的片約不斷。
趙又廷搭檔楊冪合作《三生三世十里桃花》，全網總播放量超過400億。
如果把這些數據，和現在的臺灣娛樂圈放到一起，完全是不匹配的。
不過對于這種情況，其實并不驚訝，可以說在預料之中。
以前內娛發展緩慢，是因為我們的主調一直圍繞著“紅色”。
可如今內地經濟發展迅速，與國際化接軌后，各種題材的電視劇百花齊放。
以我們強大的歷史底蘊，足以支撐文化產業的持續進步，而這些剛好是臺灣電視劇的“硬傷”。
特別是18年，一系列政策的出臺，鼓勵內地、臺灣在影視劇上加強合作。
此舉，或許可以幫助臺灣電視劇重回巔峰。
但在合作中占據主導地位的內娛，將會是永遠的“大哥”。
02綜藝
2007年，臺綜《超級星光大道》的播出，捧紅了楊宗緯、林宥嘉、蕭敬騰三名有實力的歌手。
按理說，臺綜的發展會越來越好。
可沒想，《超級星光大道》后，臺綜再也沒有一個拿得出手的新綜藝。
2016年，隨著蔡康永的出走，王牌節目《康熙來了》宣布停播，距今已過去了6年。
這6年內，沒有任何一檔節目，能像《康熙來了》一樣，與內地王牌綜藝節目一較高下。
為何臺綜會落寞至此？
鯊魚總結了四個原因。
一、內卷嚴重
臺綜有一個特點：喜歡花300塊錢，干500塊的事。
臺灣制作人最擅長的事情，就是算錢。
大到明星出場費，小到工作人員工資，能少一點是一點。
《康熙來了》的制作人詹仁雄曾曝光過這樣一段對話。
員工：“老板，我想搞個新綜藝?！?/p>
老板：“需要幾臺攝像機？”
員工：“14臺。”
老板：“攝影師的工資誰來付款？”
員工：“……”
本來那邊的老板就有點“摳搜搜”的意思，類似于西方資本的“嘴臉”。
再加上后來《康熙來了》的大火，開啟了臺綜之間的“內卷”。
很多同行都在大罵康熙，破壞了臺灣綜藝的生態平衡。
康熙這種棚制錄制，不需要外景，也不用搭設舞臺。
只需幾張椅子，幾臺攝像機，只要主持人有話說，節目就能一直錄下去。
偏偏康熙的收視率一直都不錯，這對其他節目來說，就是一種壓力。
慢慢地，其他節目也開始以康熙的制作費為標準。
《康熙來了》一期的制作費用大概是多少呢？
據悉，平均每期節目的制作費用是50億新臺幣，約合10萬人民幣。
14位攝影師，一人拿一萬新臺幣。
像蔡康永、小S這種能說會道的主持人，每期能拿走25萬新臺幣。
邀請的嘉賓，費用一般在1萬至2萬新臺幣之間，大多都是友情價。
如果是來做宣傳的，或者是新人，統一1350新臺幣演出費。
所以說，如果你是個18線，上一期康熙的片酬，還不如在廠里打工來得實在。
抵扣掉造型方面的花費，18線上康熙可能還要倒貼。
不過為了名氣，上節目的人大有人在，等積攢了點名氣，再從其他地方撈金。
這也是為何近些年內地綜藝節目中，多了很多臺灣藝人。
即便是前段時間被查封的“麻豆傳媒”，也是臺灣的公司，女演員大多都是臺灣藝人。
對比內地綜藝動不動上千萬的片酬，差距已經越來越大。
以羅志祥《極限挑戰》2400萬片酬為例，如果他不來內地發展，在臺灣得錄多少起節目。
臺灣綜藝之所以投資少，也因為賺的少。
廣電法嚴格控制廣告時間，除了規定的廣告時間外，其他時間禁止植入任何形式的廣告。
以前只有幾家電視臺的時候，每家大概能分到50、60億新臺幣左右。
現在一家電視臺能分幾億新臺幣，已經算是非常不錯了。
且這幾億新臺幣，是所有領域的總和，其中電視劇占大頭，綜藝最多排第二。
本來就賺不到錢，“內卷”還非常嚴重，落寞在意料之中。
二、新創意不足
臺綜火了20年，能想到的點子都用了，還在播出的節目，也大多是在“炒冷飯”。
當初蔡康永和小S決定離開康熙時，一眾高層直接傻眼。
節目的收視率還算可以，不明白為何會做出這個決定。
老板親自打來電話，詢問二人請辭原因。
對于這個問題，蔡康永只回答了一句話：
“當一個節目做到重復性時，就表示該要收了?！?/p>
如果是愛看綜藝的朋友們，對這句話應該深有體會。
不管是內地《快樂大本營》，還是韓國《無限挑戰》，這兩個曾經最火的節目，在收視率還算可以的時候，突然宣布停止錄制。
原因無他，節目做的時間太長了，實在是玩不出“新花樣”了。
《康熙來了》的大火，帶出了一大批同類型訪談類節目，最多時有30多檔。
要知道臺灣的電視臺有100多個頻道，其他類型的綜藝節目也有很多。
可臺灣總人口也就2千多萬，當商品太多的時候，顧客也就失去了新鮮感。
最終的結果就是，批量生產，批量滅亡。
康熙播出的12年，一直在想盡辦法增加新鮮感。
康熙是日播節目，剛開始時每期都要請一位嘉賓，一年下來請了300多位明星。
臺灣藝人總共就那么多，人都請完了，后邊的節目要怎么錄制呢？
只能增加嘉賓的數量，先是增加到2-3人，后又增加到4人，再到最后的一批嘉賓。
解決了嘉賓問題后，在內容方面又推出了“康熙調查局”、“女星素顏”、“道歉大會”等新單元。
甚至為了追求新鮮感，小S的尺度變的越來越大。
可即便如此，節目在錄制12年后，還是陷入了內容匱乏的境況。
就拿周杰倫為例，總共上了11次康熙，第一次聊音樂，后來聊魔術、電影，凡是有所涉略的領域，基本上都聊了好幾遍。
王力宏、蔡依林的情況都差不多，可像他們這么火的又有幾個？
還有SHE的Selina曾想在宣傳期上康熙，卻遭到了節目組的拒絕。
節目組的回答也很直接：
“我們也想讓你來（畢竟能節約一大筆費用），可是還能聊什么呢？姐妹情和父女情已經聊了好幾次?！?/p>
此外，近幾年互聯網興起后，出現很多不錯的新創意。
內地的綜藝節目是誰火抄誰，可臺灣那邊的制作人們，心里有著幾分傲氣，總喜歡鉆研屬于自己的原創。
可他們腦子里的原創，這些年早已經被榨干了。
三、造星能力變弱，娛樂資源政治化
前面也說到了，臺灣的偶像劇能大火，離不開他們的造星能力。
不管是服裝還是造型，臺灣的藝人一直走在亞洲前列。
但隨著內地與國際接軌后，造星能力早已趕超臺灣娛樂圈。
《超級星光大道》捧紅的三人，可以稱之為臺灣娛樂圈“最后的歌手”。
后來在內地活躍的張韶涵、周杰倫等人，均是早已成名的“老藝人”。
仔細回想一下，好像只有“hold謝依霖”發展的還算可以，不過和紅的發紫還有不小距離。
現在的臺灣媒體，貌似不太喜歡捧新人。
反而是更喜歡邀請一些政治明星，在舞臺上大放厥詞，以此來博眼球。
間接導致了另一種“內卷”出現，不靠節目效果比賽，反而以“誰被罵得多”為榮。
四、內地綜藝的崛起
當《中國好聲音》和《我是歌手》在臺灣電視臺播出的時候，收視率直接碾壓《康熙來了》。
這樣大制作的舞臺，燈光、舞美，都是臺灣觀眾之前未見過的。
更不用說《浪姐》這種“王炸”級別的錄制，撇開費用不談，規模之大、細節之繁，已經超出臺灣制作團隊的能力之外。
我們隨便打開一個播放器，綜藝一欄里有著五花八門的節目，對于我們來說很普通的一件事情，對于臺灣觀眾來說，卻是一種“奢侈”。
有臺灣制作人表示，以前有康熙的時候，我們偶爾還會看看綜藝，但是康熙停播后，還有誰看綜藝？
反觀大陸，隨隨便便一個節目，效果都是現象級的。
《奔跑吧》、《跨界歌王》、《極限挑戰》、《最強大腦》、《王牌對王牌》等等，每個電視臺都有幾個黃金節目。
站在臺灣觀眾的立場，自然更愿意觀看大陸的綜藝節目。
03電影
臺灣電影的落寞，犯了和綜藝一樣的問題“藝術化過?！薄?/p>
相反，內地則是“商業化過?！薄＃▋H代表個人觀點）
上世紀70年代，由于瓊瑤劇的盛行，導致了電影產業的軟化。
直到1982年，《光陰的故事》上映后，成了新浪潮的代表，一改之前的鄉土氣息，帶來了一種被異化的文藝氛圍。
這也導致后來很長的一段時間內，香港新興導演鉆進了拍文藝片的“深坑”。
后來電影《一個問題學生》走紅，學生題材的電影又開始成為主流。
《那些年我們一起追過的女孩》、《致青春》、《匆匆那年》、《左耳》
這些內地票房還算可以的電影，均屬于學生題材。
都帶著濃濃的文藝氣息，也全是小成本制作。
和內地投資幾個億的商業大片比起來，格局上略小了不止一點。
著名導演侯孝賢說過，在他和楊德昌等人大火之后，臺灣的新興導演們的想法發生巨大轉變。
他們認為：只有拍藝術片才算是拍電影。
這種情況和前些年的韓國差不多，周杰倫的《不能說的秘密》，在內地反響一般，但在臺灣和韓國卻是異?；鸨?。
連周杰倫跨界都要拍文藝片，可知臺灣的文藝氛圍有多濃厚。
如果偶爾拍拍文藝片，著實是不錯的現象。
文藝片拿獎，商業片賺錢，魚和熊掌兼得也。
然而臺灣的導演不愿意討好觀眾，拒絕拍攝垃圾電影。
后來出了個愛討好觀眾的朱延平，卻被其他導演當成了“異類”。
試想一下，如果你每次走進電影院，發現正在上映的電影，全部都是文藝片。
時間長了，會不會有審美疲勞？
不用想，這是肯定的。
當文藝片一擁而上涌入電影院之后，迎來的就是臺灣電影的落寞。
我們內地熟悉臺灣電影，很多都是83年《龍的傳人》之后。
可如今40年過去了，我們對臺灣電影的記憶，還停留在80年代。
其實這個問題，也是我們內地電影該注意的問題。
臺灣電影因為過度文藝，導致導演出現斷層，一個個文藝片拍得都不錯，可操作起商業電影來，卻是生疏不已。
內地則是過度商業化，近些年票房高的幾部電影，《你好李煥英》、《捉妖記》、《唐人街探案》、《港囧》等等，無一不是商業片。
堅持拍文藝片的導演少之又少，寧浩、陸川，再加個韓寒。
韓寒前兩部電影票房還算可以，投資人賺了不少。
但最新的《四?！贩错懸话悖灰蛭乃嚪諊^于濃重。
內地和臺灣電影，剛好走上了兩個極端。
如果我們不注意，或許今日臺灣電影的現狀，就是他日我們的困境。
04歌手
上世紀八九十年代，是臺灣樂壇的黃金時代，涌現出了一大批優秀的歌手。
齊秦、羅大佑、李宗盛、童安格、王杰、周華健、張雨生、齊豫、鄭智化、蔡琴、趙傳、伍佰、張信哲等等……
隨便一個單拿出來，放在現在仍是天王級人物。、
即便隔壁的香港封了“四大天王”，但以樂壇地位來說，還是差了臺灣樂壇一點。
21世紀之后，更是出現了周杰倫、蔡依林、張韶涵、陶喆、王力宏、五月天等等，這些人的歌曲，涵蓋了80、90后的青春。
特別是李宗盛、齊秦、羅大佑和周杰倫，每個都當得上引領樂壇的先鋒人物。
即便是外籍藝人林俊杰、孫燕姿等，也主動跑到臺灣開始歌唱事業。
周杰倫、王力宏、林俊杰等人的“交手”，本以為會帶著華語音樂走上巔峰，沒成想卻是最后的“諸神之戰”。
轉折點還是《超級星光大道》。
捧紅了楊宗緯、林宥嘉、蕭敬騰三人后，盛產明星的臺灣娛樂圈，進入了“明星慌”時代。
反倒是內地的歌手開始頻頻做客臺灣綜藝。
以前在臺灣火起來的歌手，在內地的名氣都不會差。
現在情況卻成了，在內地火的歌手，去到臺灣就是大牌。
自打陶喆、羅志祥、王力宏一個個出事后，曾經的臺灣歌壇“四大天王”，也只剩一個周杰倫孤軍奮戰。
且這位這幾年產量大減，只不過之前的作品影響力太大，才能一直保持熱度不減。
可看看內地，07年之后又出了多少優秀歌手，張杰、周深、毛不易、華晨宇、梁博、張碧晨等等。
概括華語樂壇的歷史，大概就是80年代的華語音樂屬于臺灣音樂，90年代臺灣香港樂壇互相較勁，00年代臺灣音樂人“諸神之戰”，10年代內地崛起。
肉眼可見的，臺灣樂壇正在沒落。
總結：
不管是電視劇電影，還是綜藝歌手，歸根結底還是經濟原因。
大陸的娛樂圈包容性更強，在網絡高度發達的當下，凡是優秀的元素，很快便能吸納進來。
反觀臺灣娛樂圈，礙于本身市場的狹小，本來內容就不豐富，他們還要強調專注本土文化。
自然而然的，就在大環境中失去了競爭力。
