綜藝《新游記》開播之前處境頗為尷尬，它因名字與韓綜《新西游記》相似被質疑抄襲，網絡一度引發版權罵戰，不少網友已經在等著做調色盤對比。
是否存在抄襲，最終還是由綜藝本身決定，七話看完了《新游記》第一期上下共2個半小時的內容，基本可以確定兩檔綜藝目前并不存在沖撞問題。
它們的共同點是都融入了《西游記》取經修行元素，但這個元素本身就是我們的老底子文化，不能說韓綜用了我們的名著梗，我們反而就不能再用了吧？
抄襲之爭，《新游記》第一期差不多就可以給出答案，但拋開負面爭議來看《新游記》的開局內容，客觀來說，比下有余，比上卻嚴重不足。
與各種集結明星做游戲、流量噱頭遠大于內容的娛樂性雞肋綜藝相比，《新游記》仍舊是出挑的，但作為“綜藝導演一哥”嚴敏的作品，便低于期待值。
內娛綜藝粉有一句彩虹屁“嚴敏出品，必屬精品”，《極限挑戰》四季封神之后，他在綜藝屆的影響力，便類似于正午陽光在國劇粉心的份量，是口碑保障。
沒有嚴敏的《極限挑戰》被吐槽變了味道，有了嚴敏的《新游記》，即使存在爭議，大部分觀眾也仍舊決定先看內容再評判，足見大家對嚴敏實力的信任。
但從《新游記》已播內容來看，嚴敏這一次似乎并沒有給觀眾帶來驚艷，反而有重復了自己的跡象，沒能走出《極限挑戰》的束縛。
先來說說《新游記》的亮點。
6位嘉賓將從深圳出發，歷時21天尋找“靈山勝境”，收集冷落在各地的“微光”，第一期是準備篇，上期主要是玩游戲賺幣，下期制定規則加考察嘉賓。
玩游戲這部分有點像《極限挑戰》的室內版，創意是賭徒博弈，將近有一個半小時的時長，精華看點卻只有一個：被反復詐騙的“小可憐”黃子韜。
這位演技一直頗受爭議的愛豆藝人，其實很適合玩綜藝，他應該就是網友經常說的“綜藝之神眷戀的寵兒”，綜藝感像是被開過光一樣出彩。
玩游戲先衰后反轉，與工作人員相愛相“懟”。
長得很機靈的他其實性格更像“地主家傻兒子”，NPC隨便忽悠一下就上當。
與導演隔空碎碎念，傲嬌唐僧附體也很有意思。
高光點在拍賣時的左右互博，前腳智商上線找了位蒙蔽導演組的路人代拍，后腳又迷糊失憶找了位職業代拍，結果左手打右手，兩個代拍把價格拱起來了。
本來甚至可以以起步價拿到的黃桃，直接讓他“傾家蕩產”，更搞笑的是當時黃桃市場價已經跌至個位數，被隨便溜達的小岳岳撿了個漏。
好不容易張若昀用算術邏輯幫黃子韜把倉平了，好家伙，因為他找的代拍不靠譜，流拍了……原以為的絕處逢生，卻是柳暗花明又落雨，韜韜委屈到失語。
整期節目，黃子韜的遭遇就像過山車，起起伏伏再起起，給觀眾制造了很多笑點，但比較出彩且有新鮮感的笑點，也基本止步于他了。
僅有的亮點，撐不起冗長的內容。
上期一個半小時看下來，觀眾對黃子韜以外的嘉賓高光印象并不會太深，他們不是戲點不足，便是沒有太多存在感，畫面很碎。
王彥霖社交能力，張若昀明偵后遺癥，岳云鵬賭徒操作，都有過一瞬間的記憶點，然后就沒了其他有趣的呈現，林更新、陳飛宇更幾乎處于透明人狀態。
如果說林更新、陳飛宇的“透明”是受綜藝感限制，那么王彥霖等人的平淡，便是制作團隊的鍋，節目組設定的游戲野心很大，但試錯結果卻不如意。
一方面，博弈游戲很套路化，基本上都是常規創意，導致很多嘉賓玩游戲賺幣的鏡頭沒有太多閃光點，剪輯下來只剩下一個黃子韜有完整的“戲劇”線。
另一方面，規則設計不夠成熟，《極限挑戰》視規則于無物的是孫紅雷，《新游記》不按套路出牌的變成了導演組，他們會隨時根據嘉賓行動增添規則。
目的只有一個，讓嘉賓慘輸。
原本拿著反派任務的“董事會”現場制定新規則是一個不錯的點子，也間接造成了黃子韜的“憋屈”，但執行過程的觀感卻過于刻意，影響了博弈魅力。
這就有點像懸疑劇已知結果讓大家反看過程，當觀眾知道節目組想要的嘉賓游戲結果是什么時，再去看過程，就會喪失參與激情。
下半程內容集中在6位嘉賓棚內自娛，有自述性格痛點也有許愿任務，可能是導演組為了觀察嘉賓的特點以便后續打造人設，但過程真的乏味。
因為內容過于平淡，待BOSS黃渤揭面出場時，大家連“早猜出是他”的情緒起伏都沒太多了，最后的“跳樓”設計，更是拉低了第一期分數。
類似的操作觀眾幾乎都看膩了，每一次都是所有人都知道的“假跳樓”卻要嘉賓裝傻表現出恐懼的樣子，實在太無趣，如果不敢玩真的，就別玩假懸念。
這部綜藝有《極限挑戰》的味，卻又不夠《極限挑戰》，亮點一枝獨秀，短板存在感強，整期2個半小時的內容，還沒有《極限挑戰》巔峰期半集的精華多。
“綜藝導演一哥”嚴敏之于這部綜藝，成也《極挑》，敗也《極挑》。
《極挑》之后，嚴敏封神，但在七話看來，他真正夯實“綜藝導演一哥”口碑的，是后來的2020年的《說唱新世代》與2021年的《戲劇新生活》。
前者爆款加成太多，后兩檔卻是完全能呈現嚴敏個人水平的作品，豆瓣分別拿到9.1與9.4的高分，皆是當年的原創綜藝大黑馬。
《戲劇新生活》讓觀眾感嘆真人秀終于又有了“真人”，黃磊等明星的加盟只是作品配菜，作品靈魂是一群幾乎算是“素人”的戲劇人。
他們用真誠有趣的互動與對戲劇的熱愛打動了觀眾，讓真人秀回歸了“真”與“秀”的起點，即使作品宣發能力不足，也積累了一波真愛粉。
《說唱新世代》的成功更加強勢。
從舞臺到情感與價值觀皆受好評，完結兩年后，因為內娛愛豆一篇采訪文章衍生出內娛沒有好的運鏡舞臺時，仍有大量網友拿《說唱新世代》當正面案例。
在取材與創意設計上，嚴敏其實是位很有格局，并且愿意給嘉賓自由度的綜藝導演，總能打開圈子文化與藝術人的閃光點，讓他們通過綜藝與觀眾共情。
但在娛樂性綜藝的游戲設計上，嚴敏在《極限挑戰》之后，卻沒什么新突破，被寄予厚望的《德云笑斗社》淪為粉絲綜藝便是典型證明。
當嚴敏對節目立意的掌控沒有那么強時，嘉賓與游戲碰撞的短板就出來了，《新游記》第一期的問題，過度依賴游戲玩娛樂，卻又沒玩出新花樣。
離開小眾回歸大眾的嚴敏，綜藝場面越來越大，卻既沒能回到《極限挑戰》曾經的娛樂水準，又失去了立意的共情，委實讓人惋惜。
不過，《新游記》第一期是出發前的準備，如果導演對“21天的旅程”規劃找到真正有感染力的“微光”，開局的失利仍有被反轉的機會。
如今只能期待《新游記》首期內容只是一個試錯，接下來會有精華的回歸，期待嚴敏能繼續“封神”，大眾類作品超越《極限挑戰》時期的自己，至少，打破它的束縛。
