要說《銀翼殺手2049》給人不夠滿意的點，就是沒有拍出足夠多的宏大敘事吧（畢竟已經有條件拍了對它期待太高），作為藝術片是滿分，作為劇情片大概8分。如果說從主題上來講還存在兩部互有勝負的話，那么從電影語言上來講，我認為這部完全超越了上部。上部其實場景始終在一個昏暗，骯臟的類九龍城寨中，場景的意向始終只有一個，科技錯位的骯臟城市，深度夠了，但廣度不夠，更像是限定好的舞臺劇場景。
而這部的場景得益于cg技術的更新，從城市到廢都到野外，從蘇聯建構主義到安藤忠雄到路易斯康，將賽博朋克城市的灰暗，肅穆，沉重演繹的淋漓盡致，場景的意向會隨著劇情的推進而改變，氣氛感強了好多倍；在電影色彩方面也不像前作那樣單一色相，而是擁有不同的主色階，低飽和高純度的色彩轉化也無時無刻地配合劇情。
最令人驚艷的就是k去廢都找德卡德的那一段，色彩與人物的心理活動簡直登峰造極；再說鏡頭，不知道大家有沒有注意到，前作的鏡頭景深較淺，鏡頭視角更加反應人物，而不是場景，大多都是近距離與特寫鏡頭，這樣的手法在當時技術不成熟的時代是很自然的解決方案，但是它有一個缺點。
空間感和鏡頭的連續感會差一些，導致劇情會有一種不連續感，這在一定程度上會影響觀眾情感的帶入和對劇情的理解，所以在續作時攝像師會更多的添加連續的中長鏡頭來彌補，這既是對劇情發展的補充，也更加調動觀眾的情緒，同時與場景、燈光設計結合，更好地展現賽博朋克的世界觀。作為銀翼粉，我兩部都很喜歡，各有其獨自的特點和魅力，無論從電影學和哲學的角度后座都絲毫不遜與前作。
