最近，魚叔被一段動畫短片瘋狂刷屏。
只有短短34秒，轉評贊近十萬。
這便是由藍天工作室發布的一段《冰河世紀》告別動畫。
對于這部動畫，大家肯定不會陌生。
自2002年，《冰河世紀》第一部上映，該系列在20年來陪伴了無數人的童年與青春。
因此，這部短片也讓無數網友淚奔，大喊「爺青結」。
但很多人有所不知——
其實，藍天工作室在去年就已經被迪士尼關閉了。
但相關的IP，卻繼續留在了迪士尼。
今年最新推出的《冰河世紀》，已經與藍天無關。
粗制濫造，創意不再，豆瓣只有5.2分。
網友痛批迪士尼罪惡滔天，稱是它「偷走了」這個系列。
然后用這個IP，收割觀眾的情懷。
今天，魚叔也想借此回顧一下藍天工作室從崛起到沒落的傳奇20年。
同時，說說它與迪士尼之間的恩恩怨怨。
一炮而紅
如果說，迪士尼是財大氣粗的名門望族，皮克斯是靈氣逼人的天才少年。
那么，藍天工作室，更像是靠著努力上位的平民小子。
藍天工作室位于紐約郊區的辦公室
藍天工作室成立于1987年，以電腦特效起家。
創始人中，有核物理學家，有參與登月計劃的工程師，也有傳統的動畫專業人才。
他們共同研發技術，并開始為廣告制作特效。
藍天工作室的動畫師在工作
1992年，藍天打造了一個電動刮胡刀動畫廣告。
廣告畫面精細逼真，但卻沒獲得任何獎項。
因為評審認為這是實物拍攝，不是CG。
好吧，四舍五入也是對藍天的褒獎了。
與此同時，藍天工作室也開始涉足影視。
90年代的很多著名電影里，都能看到藍天工作室的痕跡。
《搏擊俱樂部》里的企鵝，《異形4》里的怪物，甚至還有《泰坦尼克號》的船只與假人
但是，僅靠這些零散小單維持生計，是無法成氣候的。
他們決定改變自己，走出一條新路。
1999年，藍天推出了8年磨一劍的動畫短片，《兔子邦尼》（Bunny）。
講述了年邁的兔子夫人與一只飛蛾斗爭的奇幻故事。
短片時長僅7分鐘，看起來似乎平平無奇。
但其最大的創新，在光線追蹤技術。
該技術能自動搜集物體周圍的反射光，從而創建陰影和高光，讓畫面更加生動逼真。
此片一舉獲得奧斯卡最佳動畫短片獎。
潛伏多年的窮小子，也終于迎來了伯樂——20世紀福克斯。
在福克斯的投資下，藍天工作室開始拍攝一部真正的3D動畫長片。
2002年，歷經4年精心打磨，《冰河世紀》上映。
講述了在距今2萬年以前的冰河世紀，三個史前動物合力將人類嬰兒送回家的故事。
這部動畫在豆瓣上有55萬人打出8.6高分，位列TOP250之188。
至今來看，雖然畫面稍稍過時，但仍不失為一部充滿想象力的有趣之作。
角色的動態非常流暢，且具有表現力。
長毛猛犸象曼尼步態沉重，充滿威懾力；
劍齒虎迪亞哥跳動輕盈，身手敏捷；
樹懶席德則笨手笨腳，憨傻可愛。
最讓人驚喜的，是小松鼠Scrat。
這只活潑的小動物，自始至終只有一件目標——拿到橡果并儲藏起來。
簡單的動機，簡單的角色，甚至對白都沒有。
但豐富的肢體語言，和奇妙的喜劇情節，帶給了觀眾無窮的樂趣。
最終，該片全球票房3.8億美元，讓藍天工作室一炮而紅。
福克斯可算押對了寶，喜滋滋的追加了大筆投資。
藍天后來制作的幾部作品，也都由福克斯出品和發行。
盛而轉衰
招牌打響以后，藍天工作室陸續推出了《冰河世紀》的一系列續集。
其中，2009年的《冰河世紀3：恐龍的黎明》，票房高達8.86億美元。
打敗了皮克斯《飛屋環游記》和夢工廠《大戰外星人》，勇奪當年全球動畫電影票房桂冠。
一時間，藍天工作室風頭無兩，成為美國動畫界的第三大王牌。
2009年全球票房榜，《冰河世紀3》僅次于《阿凡達》《哈利波特》，位居第三
但藍天工作室并沒有一味吃老本，而是積極開發新系列，新角色。
2011年，推出了全新動畫《里約大冒險》。
講述了一只藍色金剛鸚鵡在巴西波瀾壯闊的冒險。
這是工作室的第一部音樂電影。
絢爛的畫面，熱情的音樂，搞怪的對白，無論視覺和聽覺上都令人驚嘆。
最終以9000萬美元投資獲得了4.8億美元票房。
而緊接著《冰河世紀4》，以幾乎同樣的預算，獲得了8.8億美元票房。
如此對比，金主爸爸福克斯對于經營模式了然于胸。
想賺大錢，不斷壓榨一個已經成功的IP就好。
于是，2016年《冰河世紀5：星際碰撞》上映。
令人大跌眼鏡的是，口碑達到系列最低，票房也直接腰斬為4億。
評論家和觀眾們終于受夠了無聊套路的糊弄。
這也成為了藍天工作室的拐點。
《冰河世紀5：星際碰撞》爛番茄新鮮度僅18%
2017年，《公牛歷險記》上映，口碑不俗，可惜叫好不叫座。
2018年，藍天工作室沒有新作面世，這是8年來首次如此。
2019年上半年，迪士尼斥資700多億美元，收購了21世紀福克斯。
藍天工作室作為福克斯的子公司，也一并歸入迪士尼。
換了金主爸爸，怎么也要證明下自己的實力。
藍天憋足了氣，在2019年圣誕推出了《變身特工》。
該片成本高達1億美金，還找了「史皇」和「小蜘蛛」來配音。
然而，屋漏偏逢連夜雨，上映期間恰逢疫情肆虐。
最終票房慘淡，全球僅收獲1.7億美元，是有史以來回報率最差的一部。
這成了壓垮藍天的最后一根稻草。
2021年4月，迪士尼宣布，永久關閉藍天工作室。
藍天的所有IP，都將成為迪士尼的資產。
藍天工作室的450個優秀員工，在疫情下突然面臨失業。
另外，迪士尼還徹底放棄了藍天正在進行的《尼莫納》（Nimona）項目。
即使該片已完成了75%，只剩下10個月的制作時間。
如此傲慢態度，引起了動畫界和網友們的憤怒。
紛紛指責迪士尼是「小偷」「兇手」。
其實，福克斯被收購的消息剛發布時，眾人就在猜測藍天工作室的去留。
也不怪，迪士尼已經坐擁皮克斯和迪士尼動畫，手握大量IP。
藍天工作室與其原本的核心業務重合率過高，更像是其購買福克斯順帶的贈品。
迪士尼與皮克斯作品合集
更重要的是，福克斯始終沒有為藍天工作室打造獨特的品牌形象。
而迪士尼在拿到《冰河世紀》超級大IP后，自認已經榨取了藍天工作室的所有價值。
過河拆橋，似乎是遲早的事。
外國網友對迪士尼關閉藍天工作室的嘲笑
令人惋惜
藍天工作室曾經與皮克斯、夢工廠一起，被視為在新世紀挑戰迪士尼的中堅力量。
慢工出細活，是藍天工作室的一大優點。
畢竟，他們在很長一段時間內只有200多人。
與龐大的皮克斯或夢工廠相比，簡直像個手工作坊。
因此在最初的10年里，僅有5部作品面世，成本均不到1億，但全球票房高達近25億。
每一部都有精致的畫面和精彩的故事。
藍天工作室團隊
而藍天工作室的另外一個特點，在于其創業精神。
除了《冰河世紀》系列外，藍天的每一部作品都非常獨特，有著與眾不同的外觀和感覺。
比如《霍頓與無名氏》（2008）中卡通化的世界觀。
在一粒灰塵上創造了一個奇幻的社會。
還有《史努比：花生大電影》（2015），在保留了原作畫風的基礎上，十分謹慎地運用了3D技術。
生動且充滿個性，簡直是獻給一代史努比愛好者的情書。
最終大獲好評，爛番茄新鮮度87%
正如藍天的技術總監邁克·艾林基斯（Mike Eringis）所說：
「有很多技術可以制作動畫，最重要的是找到一個最適合片子內容的形式。
一部好的動畫片并不會被技術所局限。
決定它的是了不起的故事和吸引人的角色，
這應該永遠是動畫片的目標。」
20多年，13部電影。
每一部都展現了動畫師們對藝術的追求和突破。
然而，隨著藍天工作室關閉，隨著迪士尼的一家獨大，電影業或將面臨真正的危險——壟斷。
2004年，迪士尼開啟了瘋狂的買買買之路。
20年來，陸續將皮克斯、漫威、星戰以及福克斯，都成了自己的孩子。
迪士尼也由此控制了大部分市場和資金，用來制作少數極其昂貴的大片。
但為了保證收益，公司不敢進行冒險，也不會進行創新
網友PS：迪士尼爸爸和他買來的孩子們
一方面，劇本死守著迪士尼公式。
陷入「你的劇本，我的劇本，好像都一樣」的怪圈。
另一方面，瘋狂消耗原有IP。
以2019年為例，迪士尼出品的10部影片中，最賺錢的7部全是翻拍、續集和系列IP。
有外國網友揶揄，按照這個速度，20年后我們的選擇也許將是《星球大戰36》，《復仇者聯盟 45：再次退休》，以及《蜘蛛俠》第 13 次重啟。
又或者，是《冰河世紀》17。
迪士尼的票房成績也許會再攀高峰，但觀眾和行業顯然不希望看到這種情況。
動畫電影之所以在90年代來得以迅猛發展，正是源于皮克斯、夢工廠和照明娛樂等新興品牌對迪士尼的挑戰。
被稱為「迪士尼復仇者」的夢工廠CEO曾對記者這樣說:
「競爭從來都是好事，它讓每一個人不得不去攀爬更高的高峰。」
但現在看來，一起似乎已經遲了。
4月13日，在工作室被關閉幾乎整整一年后。
藍天動畫師們制作的最后一部《冰河世紀》作品，在流媒體Disney+上線。
不得不說，這實在有點諷刺。
這部短片系列共6集，仍然以小松鼠Scrat為主角。
之后，藍天工作室的員工又在網絡上公開了最后一個動畫短片《END》：
Scrat拿起橡果，短短遲疑了一下，吃下了它，然后離開了。
周圍一片安靜，沒有雪崩，沒有火山爆發，也沒有人來爭搶。
這個短片剛好34秒，代表了藍天工作室34年的生命。
一個時代就此結束了。
但，我們會一直記得它。
記得它作為3D動畫先驅，在技術上的突破。
記得它伴隨著我們走過漫漫青春，帶給我們快樂和感動。
再見了，小松鼠Scrat。
再見了，藍天工作室。
