這幾年華語樂壇一直是很多人吐槽和爭議的焦點，不為別的，就單純因為樂壇一年也創作不了幾首好歌曲，一年到頭的音樂榜單一看，不是偶像歌手圈地自萌，就是網絡神曲稱霸一方。多少人的歌單還停留在十幾年前的請把手舉起來。
很顯然，幾乎所有大眾都一致的感覺到華語樂壇正在沒落，就算再出幾個華晨宇這樣的“樂壇領軍人”恐怕也難以挽救樂壇的頹勢，這幾年華語樂壇一直都在被吐槽，一直都在被批評，大眾的呼聲和反感，似乎并沒有起到多少成效，神曲還是瘋狂的發行，水平還是一如既往的不行。
那么華語樂壇到底除了什么問題？有人會說是因為會唱歌寫詞的人老了，隨著港臺等一眾音樂人的老去，回看流行音樂上似乎已經是后繼無人了，那么這個時代就真的沒有人才嗎？如果按照理論來說，任何行業和事物都是在進步的，在更強大的物質基礎上，我不信一個時代就沒幾個能唱好歌的人。
有人說是因為流量歌手的出現，欺行霸市，用劣幣驅逐了良幣，但就算沒有流量歌手，那些自稱是原創實力歌手的藝人一年又能創作出幾首代表作，又能有幾首能讓大眾單曲循環呢？而且大多數的流量歌手，發新歌只是為了圈粉絲而已，圈地自萌下對樂壇其實影響不大，挑起流量歌手和實力歌手的矛盾并沒多大意義。
有人覺得是因為很多聽眾沒有辨識度，在網絡歌手的工業化作曲中聽不出個所以然，很容易被簡單的歌曲洗腦。但我覺得音樂作為一個無國界的語言，應該是大眾都能夠分得清好壞的。這些在我看來，都只是樂壇問題的皮毛，就算樂壇大換血，換一批人可能也還是如今的局面。
從這幾年的流行曲能看出，很多歌曲之所以能紅不是因為別的，就是因為聽得夠多，夠頻繁。所以這些年火的許多歌曲大多都是一些影視作品的配樂，在很多人沒空找專輯的情況下，影視作品帶來的高頻播放，成為了現在很多音樂能火的根源。
雖然影視作品帶紅配樂是一直都存在的事情，但到這幾年幾乎成了線下歌手能帶紅歌曲的渠道，重點來了，就是大眾接受音樂的渠道變了。在沒有互聯網之前，接受音樂除了口口相傳之外，就是去唱片店買磁帶或碟片，這些專輯在經過一系列專業評審后發放市場，再由聽眾自主選擇自己想聽的類型和歌曲。
那時候，音樂是不少人休閑放松時的一大選擇，但到了互聯網時代，這種唱片店接連倒閉，因為大眾聽音樂的渠道變成了網絡，唱片和磁帶從音樂載體變成了收藏品。
大眾都學會了上網聽免費的了，自然也不會有太多人去買磁帶了，而相對于線下還要專業唱片公司審核的專輯，網絡歌手的門檻則低的多，只要有個錄音設備，誰都可以唱自己想唱的歌。小八現在還記得小時候上學坐在車里聽《老鼠愛大米》、《兩只蝴蝶》和《求佛》。
當時，網絡歌手迅速搶奪了不少用戶，但如今想想就算沒有他們，也會有別人來搶占市場，畢竟音樂市場發生了巨大變化，原來的歌手也不得不適應網絡帶來的沖擊，而在當時大眾還有自己選擇的空間。
只是到了如今，網絡神曲依舊泛濫，雖然秋天不再回來，老鼠也不愛大米，但網絡神曲已經是大眾生活難以分割的一部分了，甚至可以說我們已經沒有選擇不聽的余地了。在網絡如此發達的現在，就算你不看短視頻，不打開一些軟件，你恐怕也聽過：”聽我說謝謝你，因為有你溫暖了四季“，網絡就是有這樣的魔力。
這是一首在2019年發行的歌曲，卻在2022年初走紅，這難道是因為三年后，大眾才發現這首好聽的歌嗎？肯定不是的，之所以三年后才火的原因就是平臺現在才把這歌推給你。楊千嬅2007年發行的《處處吻》也是如此，有人會說這歌是觀眾自己選擇才火的，那有沒有這種可能只要平臺推，你不選擇也會有別人替你選擇？
說到這里似乎就有個非常恐怖的問題，如果一個高流量的平臺想推，他就能強迫的讓你聽他想讓你聽的歌，并且成功的帶火他。看似是你在選擇歌曲，但是在大基數面前，往往你個人的選擇是難以阻擋群體的潮流的，當這個歌被平臺推到了前面，當有些人開始選擇使用，聽眾就已經喪失了選擇什么是好歌的權利，就只能任由網絡紅歌肆虐。
