文｜冷絲
欄目｜古裝劇
這段時間討論最多的應當是古裝大劇《山河月明》，但這并不意味著該劇就取得了巨大成功。
還很有可能出現這樣的尷尬局面：播放到后面，《山河月明》恐怕會被很多劇迷棄劇！
《山河月明》無疑是投入巨資專門打造的一部大劇，也是精品劇，網絡上有這樣的評價：收視第一，口碑也是大爆。果真如此？
但觀看過該劇的劇迷可不這么認為，相反認為該劇有太多的弊端，比如剪輯混亂，劇情散漫，不知道該劇到底要表達什么，等等。
你如果是細心的劇迷，翻看網絡上有關《山河月明》的發帖，應該會發現，該劇的口碑不僅僅呈現出兩極分化的趨勢，差評的跟帖倒是很多。
需要說明的是，《山河月明》的主演均為實力派明星，還有一部分明星是“老戲骨”，比如陳寶國、張豐毅、王勁松、張光北、王姬等，他們都演技在線，確實為該劇增添了不少的光亮色彩。
但是，因為劇情顯得不知所云，讓人如墜入云里霧里，老戲骨們的表演也因此被浪費了。
《山河月明》最大的弊端在于：很期待成為史詩般的大劇，卻添加了許多生活化的細節，兩部分內容不能兼容，讓人感覺不倫不類。
所以有人預計，看到后面，《山河月明》有可能被很多劇迷棄劇。
其實，在之前的《大宋宮詞》《清平樂》《鶴唳華亭》《大明風華》等精品古裝劇，它們有過類似的教訓——將日常瑣碎的生活揉入歷史大事件，口碑不太好。
比如《清平樂》，該劇就受到帶有兩極化傾向評價：舒緩的敘事節奏、反斗爭哲學的敘事模式以及濃郁的文化氛圍所流露出的知識分子趣味，完成了其獨具特色的藝術表達，然而與市場接受之間仍然存在距離。
《山河月明》有類似的弊端，情節發展的速度到很快，但整個畫面和情節又顯得有些亂。
的確，《山河月明》希望有自己的創新之處，而問題是，這樣的創新能夠贏得好的口碑嗎？
不得不面對現實難題：具有創新精神的古裝劇在堅持個性化藝術表達的同時，需要考慮受眾的接受程度，探尋能夠抓住觀眾的看點。
大投入的古裝劇不能盲目創新，需要對目標受眾群體進行更明確的劃分和定位，在成本控制、宣發等環節更加注重量體裁衣，在確保藝術表達邏輯的前提下，兼顧市場與商業的邏輯。
場景、道具、臺詞、音樂等視聽元素是營造文化氛圍的首要依托，目前古裝劇制作高度還原、高度藝術化的視聽美學呈現，強化了作品的文化氛圍。藝術精湛、風格獨特的視聽元素也成為吸引觀眾、開拓市場的利器。
不過，娛樂性是電視劇的首要職能，也是古裝劇必須堅守的職能。元素單一的劇集，很難真正打動觀眾。能將多種熱門元素有機整合在一起，產生疊加效應，往往是成功作品的訣竅所在。
再比如口碑、市場雙豐收的《瑯琊榜》，它就成功融合了宮斗、動作、武俠和懸疑等多種元素，纏綿的情感也是該劇要表達的內容之一。而《瑯琊榜》的武打場面，設計得如同武俠片一樣靈動，自然也為劇集增色不少。
由此看來，古裝劇還是要有明確的重心和清晰的主線，才不會讓人感到繁亂。相信越來越多的劇集，會走上這條道路。
總而言之吧，類似《山河月明》再精、再美的劇，還是要讓人看得下去，把觀眾的觀感放在第一位，這才是這些古裝劇的生存之道和發展之道。
