劉德華能成為影壇與歌壇經久不衰的天王，除了要感謝捧他成名的許鞍華，還應該感謝在歌壇“拯救”他的胡偉立！
當年劉德華雖然是影壇公認的演技派，但是發型師出身的他唱功卻不佳，在林子祥的指引下，他這才逐漸開始往音樂的方向發展。
可是前前后后發了三四張專輯，卻沒有一首賣得動，直到胡偉立為他創作了那首《一起走過的日子》。
劉德華曾經說過這樣一句話，肯定了胡偉立在他心中的位置，他說：“原本杜琪峰都不相信我會唱歌，是胡偉立給我創作了一首歌，他才相信的?！?/p>
1990年，劉德華拍攝電影《至尊無上Ⅱ之永霸天下》，導演杜琪峰特地請來胡偉立，讓他為電影創作一首主題曲，而劉德華作為電影的男主角，便定下由他來演唱這首作品。
可當時的杜琪峰卻并不看好劉德華，因為他的音色太低，也沒有個人特色。
但胡偉立之所以能稱之為大師，正是因為他擁有絕佳的創作能力，彼時他搜集來劉德華所有的專輯，將它們全都聽了一遍之后，總結出了劉德華音色的特點。
他覺得劉德華的唱功并沒有杜琪峰說得那么一無是處，至少中低音色都是非常棒的，其實他的音色辨識度很高，嗓音渾厚且非常有磁性。
于是胡偉立便想到了加入京劇的元素，采用“緊打慢唱”的手法，再用二胡當作主旋律，這才創作出了這首節奏緩慢但卻非常動聽的音樂。
但優秀的作品總要經歷一波三折，劉德華在聽到這首作品之后，并沒有立即認可胡偉立的創作，他覺得二胡的聲音太土，于是便希望能把二胡的聲音去掉。
但胡偉立人雖然隨和，可對待自己的音樂作品卻一步都不讓，他告訴劉德華，二胡是這首歌中的精髓，如果去掉它你就不要唱了，最終華仔也只好妥協。
當電影播出之后，隨著影片高潮的來臨，這首歌也隨即響起，在一片悲涼的氛圍中，劉德華低沉的嗓音深深地印在了人們的腦海當中，劉德華也因此再次爆火。
從此劉德華在音樂領域的局勢也順利扭轉，四大天王的時代成功被開啟，他也憑借這首《一起走過的日子》獲得十大勁歌金曲獎和十大中文金曲獎，此后更是連續7年蟬聯香港十大中文金曲最受歡迎男歌手。
在劉德華跨界搞投資持續虧損的情況下，他在香港紅磡舉行的20場演唱會卻場場爆滿，不能說這其中沒有胡偉立的功勞，但是將劉德華的歌唱事業扶上正軌之后，胡偉立卻功成身退了。
此后他鮮少踏足流行音樂，而是又回到了電影配樂的領域中。
香港電影的黃金時期，有兩位不得不提的音樂大師，一位是黃霑，另一位便是胡偉立。
2005年，導演徐克在拍攝電影《七劍》時，特意找來了日本音樂大師井川憲次，井川憲次的才華不容小覷，但徐克與他合作之后，卻總感覺配樂中少了點什么東西。
當后來拍攝《龍門飛甲》時，他重新請胡偉立出山后，這才發現，井川憲次的作品不是不好，而是少了源自于中華民族自身的感情。
徐克與胡偉立其實早有交集，在拍攝《東方不敗之風云再起》時，兩人便有過合作，不過促成兩人相識的，還是港圈著名的音樂大師黃霑。
徐克、黃霑
當年黃霑剛剛聽到胡偉立的作品時，還以為這位“競爭對手”是一個新出來的后生仔，還在質疑他怎么會寫出如此有京味的作品，后來才知道，原來胡偉立與自己一樣，也是一個年過半百的老頭子。
或許是出于英雄相惜，兩人很快便成了至交好友，于是在周星馳主演的《鹿鼎記》中，兩人首次合作，胡偉立譜曲黃霑作詞，最后黃霑還在錄歌之前痛飲了幾杯，只為讓自己狀態更好。
周星馳、李力持、胡偉立、黃霑
而上一次讓他唱得這么過癮的歌，還是他所作的《滄海一聲笑》。
不過黃霑雖然才華獨具，生活中卻放浪形骸，因此當徐克的《東方不敗三》再找上他時，身陷情感與債務危機的他實在難以回到《笑傲江湖》時期的巔峰，于是他便向徐克推薦了胡偉立。
黃霑、胡偉立、徐克、關之琳、羅大佑
但徐克在業內是出了名的難伺候，胡偉立就曾說過，自己與他的合作不亞于是噩夢！
彼時徐克找上他時，距離影片上映只有三天時間，而他也僅僅只是帶胡偉立看了一部沒有聲音的片子，不管在誰看來，這幾乎都是一個不可能完成的任務。
但是三天后，胡偉立卻將全部21首配樂交到了徐克手上，他三天72個小時沒有睡覺，才寫出了將近一個多小時的作品。
當徐克拿到胡偉立的作品之后，立刻興奮地給黃霑打電話，調侃他要沒飯吃了，從此胡偉立成了徐克的御用配樂之一，也只有徐克能將已經退圈的他再度請出山。
不過對于胡偉立來說，徐克只是難搞，周星馳才是他前所未遇的最大難題。
1993年，周星馳找上胡偉立，讓他幫自己的《唐伯虎點秋香》這部電影配樂，當看到周星馳在華府敲擊鍋碗瓢盆那場戲時，胡偉立腦海中就只有一個暈字。
原本演員應該根據他的音樂來完成動作，可沒想到周星馳卻完全反了過來，他拿著這段無聲的打擊樂找到胡偉立，差點把胡偉立逼瘋。
因為星爺的動作實在太花哨，胡偉立連續試了幾個方案都不滿意，但最終他還是拿出了令所有人都拍手稱贊的作品，甚至當時的香港配樂界大佬都紛紛站出來批判胡偉立，說他壞了規矩，寵壞了導演！
不過胡偉立創作的經典太多，即便是香港配樂界怨聲載道，但大多數也是對他的嫉妒，因為這位年近50才正式出道老頭，簡直太有才華了。
看過香港電影的人都知道，黃霑幾乎占據了整個電影配樂的半壁江山，但徐克卻說，有種黃霑達不到的高度叫胡偉立！
誰能想到，這位為徐克捧上神壇的音樂大師，竟然是50多歲才正式出道。
在成為一位配樂大師之前，胡偉立曾是中央音樂學院的老師，在那個很多人都吃不飽飯的時代，擁有一個大學老師的工作是何等的榮耀，可是對于胡偉立來說，教書的日子卻不亞于坐牢。
在別人看來前程似錦的工作，對他來說就是碌碌無為，于是在從業26年之后，他終于鼓足勇氣，辭掉了這份外表光鮮的工作，回到了自己出生的香港。
那個年代的香港有東方好萊塢之稱，但初到香港的胡偉立卻像一個無頭蒼蠅，找不到方向，他試過當鋼琴老師，也有人慕名而來，找他學小提琴，但為人師始終不是他最心儀的工作，直到三個月后，TVB向他拋出了橄欖枝。
彼時的TVB是出了名的“窮”，因為原創音樂的成本太高，用別人的音樂又要出版權費，于是他們就只好將已有的音樂翻來覆去的使用，而這么做的目的就是，觀眾的耳朵都快聽出繭子了。
直到胡偉立這個“傻老頭”出現后，TVB總算抓住了救命稻草，他不僅才華獨具，對工資也沒有要求，TVB算是撿到寶。
于是那幾年，TVB幾乎所有的電視劇都找他配樂，其中最著名的作品就包括呂頌賢版《笑傲江湖》中的《琴簫合奏曲》，與黃霑的《滄海一聲笑》幾乎可以平分秋色。
不過雖然他前期的作品很多，但真正讓胡偉立成為香港配樂界大神的，卻是電影配樂。
除了徐克和周星馳，王晶、袁和平、杜琪峰等影壇大佬都與他有深度合作，很快他就成了電影配樂界的金字招牌。
如果成龍和李連杰的電影失去了配樂，那《太極張三豐》和《醉拳》會不會失去靈魂。
1993年，李連杰邀請胡偉立為《太極張三豐》配樂，而最為經典的《偷功》也成功讓影片一次次達到高潮，一直到今天，這首曲子還經常被各大武俠作品爭相使用，不過作為忠實觀眾，只要聽到這首旋律，必然會想起李連杰在電影中的刀光劍影。
而成龍主演的《醉拳2》，更是堪稱胡偉立的作品專輯，整部作品中被胡偉立創作的音樂貫穿，而其中最知名的就是這首《市集》，如今這首作品也依舊是經典中的經典。
如果香港的影壇沒有胡偉立，相信就會失去最重要的一劑調味品，不過也正因有了香港影壇這個舞臺，才為胡偉立贏得了一代宗師之名，如今香港電影日漸落寞，曾經那些聲聲入耳的經典，也只能存在在回憶當中了！
