《濁水漂流》的片名靈感來自「逐水而居」，監制想要諷刺，便取「逐」與「濁」的相近讀音， 并把「而居」改成意義相反的「漂流」。而漂流其中的，是癮君子、越南華僑難民、曾經風華絕代的舞小姐、為過世露宿者進行「破地獄」儀式的木工、不良于行的神婆??這出改編真實事件的社會劇，透過出身中產家庭的年輕社工之眼，以外來者之姿，看這群游民的所欲所想、所愿所望。
觀眾如同年輕社工，有時急切地想要把他們引導到正途，有時奮力地想要拉他們一把，有時卻絕望得想拍拍屁股一走了之——李駿碩拍攝《濁水漂流》最令人嘉許之處，正在于沒有強硬將這群游民導向一個用「愛」救贖的窠臼，沒有巨細靡遺解釋每個角色的每個決定，也沒有預設立場批判他們所犯的錯誤。
埋藏洋溢酷兒性的魔幻時刻
在這群游民當中，最奇特的莫屬木仔（柯煒林飾）——一個患有失語癥的離家青年，身上帶著一把口琴，被游民領袖輝哥（吳鎮宇飾）當成自己已逝兒子的投射，甚至出錢幫他破處。
有別于這群游民在艱苦環境中勉力求生、彼此相濡以沫，木仔像個外來者，可以忽然出現，也可能無端消失。同為外來者的社工懷抱著一份責任，木仔則不然，相較于其他游民的背后都有個辛酸慘痛的故事，他的存在帶有一絲神秘感，像是依隨水波潮流，自由來去。
在電影中段，木仔上身赤膊、穿著有破洞的牛仔褲，沐浴在陽光底下，吹著口琴玩著滑板，他不知何時睡去，而后在路邊的工務雜物堆中幽幽轉醒；另一場戲，他爬上起重機，把輝哥吊了上來，兩人在黑暗高空中看著下方萬家燈火，然后竟開始小便；看夠了夜景，他背著輝哥小心翼翼走下樓，卻遇著臨檢的警察，為了讓輝哥有機會脫逃，自愿充當誘餌引開警察……
這是整部《濁水漂流》最奇異且洋溢著酷兒性的兩個魔幻時刻，李駿碩的酷兒美學，曾在妖異嬌美的《翠絲》中發揮得淋漓盡致；這回的《濁水漂流》，大多時刻冷靜自持，但偶爾仍不忘透過攝影師梁銘佳詩意卓絕的鏡頭，貪婪戀慕一下木仔青春健美的胴體。
一把火，燒的是港人的憤怒與不甘
《濁水漂流》尾聲，曾經親如家人的街友們向現實屈服，決定各奔東西，只剩輝哥死守原地不愿離開，身體嬴弱的他用了D品，昏昏沉沉彌留之際，過世愛子以木仔面容現身問他：「明明你可以選擇，何以非要讓自己走投無路？」他反問兒子：「那你又為何放棄自己呢？」得到的回答卻是：「我沒辦法。」
父親哭著對兒子說只是想救他，但兒子卻說誰也救不了誰，父親不解自己明明讓兒子衣食無缺何以還是不滿足，兒子回應：「我不是憂愁，我是憤怒。」好一個憤怒，輝哥也是基于一股怒氣，所以不接受政府的補償金。然后，一把火在屋內倏地燃起，躺在床上的輝哥似乎松了一口氣，火光吞噬了輝哥的木屋，黑暗中愈燒愈烈。
就是這段絕望的對話，就是這把充滿毀滅的火，讓《濁水漂流》不只是一部改編自2012年新聞的寫實片。一縷幽魂、一股怒氣、一間非法木屋、一個即使無路可出也要堅持尊嚴的邊緣人，銀幕上的那一刻，連結2019年下半的反送中抗爭，隱隱傳達著參與抗中手足的憤怒與不甘。（大魚號：影評Mtalk）
烈火未熄，黎明不知何時到來，李駿碩沒有給觀眾一個答案。黃衍仁填詞、譜曲、演唱的同名主題曲《濁水漂流》里有句歌詞：「回家吧！天黑前回家。回家吧！如有路我愿回家。」仿佛無止無休的吶喊，直到黑夜盡頭，直到找出回家的路，這是對香港的悲鳴，但從另個角度聽起來又像是不想放棄的一而再期許，如同李駿碩在金馬獎舞臺上那句，「香港加油！」文/鄭秉泓
