前不久，程耳導演的新作《無名》放出首支預告。
黑白的影像，身著西裝的王一博和王傳君，地道的滬語對白：
“弄死他干什么？”
“他不尊重我。”
“白癡。”
預告片里，王傳君腦門锃亮，眼瞼低垂，輕描淡寫地說著狠話。
用黑色幽默的方式，把波橘云詭的諜戰氛圍拉滿。
不用說，在《無名》中，他又順利“入局”，入的是角色的“局”。
毫不意外，又是一片好評。
曾國藩曾說，天下事，在局外吶喊議論，總是無益，必須躬身入局，挺膺負責，方有成事之可冀。
從選秀選手，到“摘不掉標簽”的喜劇演員；從被全網diss“蹭流量”，到如今公認的演技派，
這一條路，王傳君走了16年，一直在“做演員之事”，完全契合躬身入局的底色。
因為，只有堅定地“入局”，另類地“躬身”，才讓他在表演領域終有一席之地。
“表演，是只要活著就應該探尋的東西”
—
王傳君“入局”演藝圈的初衷，一點也不酷。
自嘲是“媽寶男”的他坦言，自小最大的愿望，是讓母親高興。
所以，無論是好好學習，是投身文藝，還是后來去參加《加油，好男兒！》的選秀，他都是在嚴格執行母親的意志。
當然，去上海戲劇學院學表演，他也并非完全的“局外人”。
17歲那年，經過層層挑選，他出演了管虎導演的作品《西施眼》中的一名轉學生，和馬伊琍搭戲。
該片上映當年，就在夏威夷電影節上，獲得了亞洲電影評審團獎，業內評價很高。
首次“觸電”便能有所收獲，王傳君對表演充滿了向往。
于是，大學四年，除了在選秀節目中“客串”了回唱跳歌手、和正當紅的趙薇合作了部劇外，其余大部分時間，他都在話劇舞臺上磨煉。
甚至在他獲得選秀節目全國20強、積累了一大批粉絲后，他還是把大塊時間留給了話劇和戲劇。
話劇《紅與黑》中，他是瘋狂追求瑪蒂爾德的貴族克羅茲諾瓦；
話劇《茶花女》中，他是糾結、矛盾、悔意綿綿的阿爾芒；
在音樂舞臺劇《愛神來了》里，他是生活在底層被人欺壓的唐小虎……
公司鼓勵他接廣告、接綜藝，他雖不排斥，但“成為演員”的想法愈發堅定。
因為，自己“對表演不是一種熱愛，是一種堅持持續的、只要活著就應該探尋的東西。”
他一直認為，既然入了演員的“局”，就要心存敬畏，需要按照一步一步扎實地走下去。
他讀很多理論書籍，對表演有自己的理解，認為“表演”可以拆分為“表達”和“演繹”：
“表達跟你自身成長和對世界的看法是有必然聯系的，只有你自己到了這個時候，你才能把那個角色的東西演繹出來。”
為了更好演繹出角色的“表達”，王傳君在演戲時可謂毫不惜力。
2019年的《我不是藥神》中，他飾演白血病患者呂受益。
為了傳神地演出白血病人奄奄一息的狀態，他直接搬到了醫院病房，和血液科的病人日夜住在一起。
更是整宿整宿地不睡覺，瘦到脫相，精神萎靡，最終完成了不著痕跡的演出。
電影中有一場戲，是被病魔纏身的呂受益有了些食欲，去小餐館吃飯。
為了演出病人對食物的渴望，他一共吃了44個包子，吃下去5大碗面，足足把自己吃吐了三次。
還有一場戲，是一閃而過的上吊戲，正片時間不過一兩秒，一般來說，找替身拍都行。
但王傳君偏不。
他拒絕吊威亞，親自上陣拍了七八條，是真·毫無防護·上吊啊！
連老戲骨徐崢都一個勁兒說他“傻子”。
最終，這個角色為他贏得了第35屆大眾電影百花獎最佳男配，《我不是藥神》也成為了他最著名的代表作。
這是對他兢兢業業“入局”表演領域的最好褒獎。
“固執也是一種力量”
—
在《我不是藥神》之前，王傳君的代表角色《愛情公寓》里的關谷神奇。
這個角色，讓他從選秀積累起來的小范圍粉絲圈里，逐漸擁有了國民度，開始享受走紅的滋味。
那時的他火到什么程度呢？
火到需要上綜藝去解釋，自己真的不是日本人。
2008年至2013年，一口氣拍了4部《愛情公寓》的王傳君，成為了彼時炙手可熱的喜劇演員，同類型的劇本接到手軟。
可隨之而來的，就是想轉型而不能。
有一次，他得知一位知名導演在籌拍一部新片，便鼓起勇氣給對方寄了照片。
結果，對方很快給了回話：“你一個演喜劇的，不合適。”
這件事讓他很受傷，甚至一度對喜劇產生了排斥心理。
漸漸地，他把自己包裹起來，所有同質化的角色一概不接，蓄起了胡須，留起了長發，把過往的自己砸得粉碎。
甚至《愛情公寓5》劇組發來“十年重聚”的邀請，他也毫不猶豫拒絕。
網上一堆人罵他“忘本”，他怒懟：“關我屁事。”
他急切地拋開各種虛幻，果斷地與過去做出切割，特立獨行。
這樣的代價，便是11個月無戲可拍，被人說成“過氣演員”。
但好在他一直堅持。
被蓋章認定的轉型成功之作《羅曼蒂克消亡史》的機會，是他用最“真實”的自拍照爭取來的。
大學同學杜江告訴他，導演程耳正在籌拍一部以上海為背景的電影，里面還差一個會說上海話的“馬仔”。
王傳君覺得，可以試一試。
于是，他拿起手機，平視自拍：染著黃毛，滿臉憔悴，特別糙。
連經紀人都勸他挑個清清爽爽、玉樹臨風的照片給導演寄過去，他固執地堅持：那都不是真實的自己，給導演看了有啥用？
正是這樣的真實，讓程耳導演眼前一亮：“感覺對了。”
于是，大家才看到了電影里那個擁有快速標準的上海話，殺人不眨眼，動不動就“開車”講房事，非常“拎得清”的大馬仔。
對王傳君而言，觀眾們看完整部電影，都沒認出那是關谷神奇，就是對他演技最大的肯定。
從2008年到2017年，整整九年，他終于用固執打碎了觀眾的刻板印象，擺脫了“喜劇人”的標簽，真正實現了他所追求的“劇拋臉”。
躬身入局中，“躬身”常被解釋為對周遭的人或事持謙卑的態度。
但王傳君似乎用“固執”豐富了“躬身”的內涵。
他用極大的定力，和對專業化表演的極度敬畏，“躬身”蟄伏，然后，一鳴驚人。
諾貝爾文學獎得住艾薩克·巴什維斯·辛格曾說過，固執也是一種力量。
這也是王傳君接受采訪時，最喜愛引用的一句話。
用這句話評價他自己，恰如其分。
“沒人可以控制你”
—
2015年，王傳君正處低谷，11個月沒有戲拍。
陪昔日大學同窗鄭愷上談話類節目，聽聞鄭愷最好的睡眠是在飛機上，因為“這一年是五部戲加兩季《跑男》”時，他的羨慕之情溢于言表，結果被主持人王自健打趣：
“你怎么說著說著哭了？別哭，你這羨慕的淚水。”
那時的他，很慌亂：“銀行卡里有100多萬，錢夠用，但很慌”。
直到有一天，一位朋友對他說：“你們演員一部戲都有50萬了吧？是不是夠你用一整年還拐彎？”
一語點醒夢中人。
原來，自己所擁有的，在普通人眼中，早已令人艷羨。既然這樣，又何必在意別人怎么說？只要自己覺得好，那就是好啊！
被“點醒”之后，他賣掉了房、車和手表，因為不需要這些東西來加持身份；
他去日本上表演課，可以不要報酬去拍短片，只想能多看些劇本；
他接拍了此前從未想過的愛情片《情遇曼哈頓》，只因為拍攝地在紐約……
在后來接受澎湃新聞記者的專訪中，王傳君如此定義這般“頓悟”：
“從小到大，都不太認識自己，父母告訴你要成為什么樣的人，社會和身邊的人告訴你要成為什么樣的人。現在我覺得我想通了就無所謂了，沒人可以控制你。”
從那以后，王傳君開始明確，自己喜歡什么不喜歡什么，并如實表達。
最知名的，莫過于那一句“我不喜歡”。
2016年，王傳君的偶像王家衛，帶著作品《擺渡人》前來賀歲，但口碑票房都不高。
然而，王導自己倒是對這部作品很滿意：
隨后，一堆大咖摩拳擦掌，紛紛接龍：“我也喜歡”。
只有王傳君，說了一句“我不喜歡”：
彼時，他還沒有出演《我不是藥神》，轉型之作《羅曼蒂克消亡史》也剛剛上映而已。
大家紛紛為這個“不知天高地厚”的青年演員捏把汗。
王傳君也不care，各種“一吐為快”：
在某位女星T臺秀摔倒后，社交媒體一堆“力挺”，依舊只有他發聲：維多利亞的秘密，不成問題的問題；
在影版《愛情公寓》上映后，他直言不諱：“《愛4》就應該結束了，現在它更像一部廣告片，為什么還要拍電影？”
諸如此類，數不勝數。
有人說他“忘恩負義”，有人說他“情商低”，還有人說他“想紅想瘋了蹭流量”，他索性刪除了600萬粉絲的微博賬號，落得一身清靜。
從此隱匿“社交江湖”。
演說家尼克·胡哲說過，這個世界總是愛用老套而世俗的觀點來定義別人，可事實往往并不是人們想象的那樣。請記住，如果這個世界認為你不夠好，別相信，就當它是一個謊言。
如今，王傳君依舊另類，不演電視劇，不上綜藝，不跑路演，就只是安安靜靜演戲，踏踏實實踐行“躬身入局”。
而越來越多的人對他的“另類”表示認同，畢竟，觀眾不是傻子，好的作品比什么都重要。
在2020年的first國際電影節上，王傳君作為創投會評委出席，負責給新劇本打分，幫助他們拿到投資。
當被媒體問到“最喜歡哪個精心設計的劇本”的時，他脫口而出：
“我最喜歡的兩個作品，是我從演員的角度出發，能強烈感受到他在做那件事情時候的一種‘真心’，他不是去‘設計’什么東西。”
在他看來，“真心”是一切美好的開端，是把自己放進藝術的起點，也是躬身入局的基礎。有了它，才能真正成為“做事的人”，變成“做成事的人”。
我們平時的學習、工作、生活又何嘗不是這樣呢？
人生從來都不會一帆風順，唯有躬身入局，把自己變成解決問題的關鍵變量，才能尋回心中所愛，直至燦若星河。
愿你我共勉。
