靈魂拷問時間到。
你什么時候見過，不好笑的沈騰+賈玲？
在這之前，我答不上來。
是《一年一度喜劇大賽》？
他們只是挽手登臺，觀眾立馬笑得前仰后合。
是《你好李煥英》？
沈騰貢獻笑點，賈玲貢獻淚點。
笑淚交織，彼此成就。
一位，躋身“二百億票房俱樂部”。
另一位，榮登華語票房女導演榜首。
是《王牌對王牌》？
沈騰用拆臺，制造笑點。
賈玲以自嘲，化解尷尬。
他們都擅長，將自己視為靶子，任由弓箭往上戳。
觀眾看得開心，露出馬腳也無妨。
放一起，有著1+1大于2的奇效。
分開看。
含騰量，笑點生成器。
含玲量，口碑風向標。
但沒想到，沈騰+賈玲，也會有翻車的一天。
一檔綜藝，毀了二人。
多年積攢的路人緣，一瞬化為烏有。
罪魁禍首，正是第七季《王牌對王牌》。
為什么？
貪。
節目組太貪婪。
不信你看。
第一期，節目時長91分鐘，廣告占比1/10。
圖源：毒舌編輯部
第二期更過分，口播多達15條。
什么概念？
等同于，每看6分鐘節目，就要看1條廣告。
這還不包括貼片廣告。
過去看節目，廣告夾縫生存。
現在看節目，廣告無孔不入。
遍地狗皮膏藥，直往眼球里鉆。
看不到做節目的誠意，只看到想圈錢的血盆大口。
如此本末倒置，不如叫《廣告對廣告》得了。
比這更尷尬的，是植入方式。
第一期，是宋朝主題。
節目組大手一揮，特意請來重磅嘉賓——復旦大學歷史學系副教授。
教授化身科普達人，現場傳授宋朝知識。
正當他侃侃而談時，華晨宇突然來了一句：“宋朝人喜歡吸貓。”
話鋒一轉。
賈玲接下話茬：“不僅宋朝人喜歡養貓，我也喜歡。”
“你喜歡什么貓?！?/p>
“七貓！”（廣告app名）
這植入方式，是認真的嗎？
來人，把它的競品給我端上來！
鏡頭掃過，嘉賓們神色各異。
劉濤諂笑脅肩。
“好尷尬哦，可是還是要微笑?！?/p>
李小冉眼睛一抬。
“我倒要看看，幾時能念完。”
楊迪直勾勾盯著。
一臉的“表情要專注，下次還請我”。
反觀打廣告的二人。
臺詞，照念不誤。
禮貌，一點不剩。
拜托！科普的教授還被你倆晾著呢。
第二期，更是離了大譜。
整個節目上演“賊喊捉賊”。
好好一期反詐主題，瘋狂植入網貸廣告。
這不就是。
剛拿起盾，配了把矛。
吃完頭孢，配一碗酒。
偌大個節目組，竟無一人覺得奇怪？
游戲環節，把這自相矛盾，發揮到了極致。
上一秒，以反詐順口溜，告誡觀眾，要警惕網貸。
下一秒，沈騰傳聲途中，亮出廣告，張貼二維碼。
搬起石頭砸自己的腳，也就這個意思。
反詐民警看完節目，尷不尷尬，我不知道。
我那挖三室一廳的腳趾，可快要磨出繭了。
論自砸招牌，王牌這一波，在大氣層。
如果不是《王牌對王牌》，很難見到這么多藝人，聚在一起“翻白眼”。
且慢。
這里沒有硝煙，沒有怒火，更沒有爭論。
嘉賓們一派平和，只抬眼望向一處——提詞器。
提詞器。
堪稱本季至尊法寶。
靈魂權杖。
每個人的眼睛，都離不開它。
沙溢，演員。
在武俠篇，作為嘉賓，念著特定臺詞出場。
“普天之下，只有老夫才是真正的強者，我是雄霸一時的沙霸?！?/p>
短短24字，眼神全程往上瞟，一字不落念出。
演員現在不用背詞了？
我且當你沙子爹，拍戲繁忙，顧不來那么多詞。
可沈濤，作為主持人，又是怎么回事呢？
手里抓著提詞板，眼睛瞄準提詞器。
流程。
臺詞。
廣告。
全靠兩項附加技能。
業務能力一點不剩，甚至讀得磕磕絆絆。看了都想一把搶過提詞板，替他讀一讀。
提詞器這一關，全軍覆沒。
賈玲，接下廣告任務后，眼神緊追不舍。
劉濤，不時亂瞄。
華晨宇，cue到就看。
全場藝人，如同被下發了指令，眼睛一旦離開提詞器，就會觸發亡命機關。
可這又不是魷魚游戲。
劃水劃得如此明目張膽，一艘艘皮劃艇穿出屏幕。
再一看他們的身份：正劇當家，喜劇演員，流量歌手。
念一念詞，日進斗金。
全員劃水，觀眾遭殃。
王牌倒戈，全在意料之中。
然而，七年七季，不見反思。
依舊在糊弄觀眾。
游戲環節。
賈玲一個玩笑，扯下《王牌》的遮羞布。
這一期，沈騰接到安排：要在暗中扮演壞人。
為隱藏身份，他通過洗白術，來欲蓋彌彰。
沈騰直言：“你覺得導演是傻子嗎？讓我和師哥，連當三期同樣的角色？”
正派的賈玲，不甘示弱。
開杠，張嘴就來。
“導演是不是傻子，咱們有待研究。”
“我問你，光傳聲筒這個游戲，一共幾季了？”
說者或許無心，聽者實在有意。
是啊，第二季出現的游戲。
第七季了，還在老調重彈。
不光是傳聲筒，你比我猜、歡歌笑語、搶歌游戲……每一季，都在重復上演。
沒有一絲毫創新可言。
而節目引以為豪的游戲環節，有著抄襲照搬的嫌疑。
1995年，香港有一檔節目，名為《超級無敵獎門人》。
看看兩者的相似性——
傳聲筒。
你比我猜。
搶歌游戲。
如此雷同，一致。
沒有點“血緣關系”，我不信。
《王牌》最大的敗筆，還不在此。
而是借用游戲，硬凹人設。
知識問答環節，學霸關曉彤的solo秀。
有一期，關曉彤和楊迪玩起了飛花令。
刀光劍影中，兩人你一句我一句，不相上下。
詩詞量驚人，觀眾呼聲不斷。
下一秒，楊迪開始放水，成為關曉彤的手下敗將。
這水平，拿到《詩詞大會》，就是冠亞軍的標配。
妙哉妙哉。
只是，這看提詞器的眼神，能不能收斂點。
導演事后聲明，沒有提詞器，是事先讓兩位嘉賓做好準備。
這，又算不算得上變相賣人設的證據呢？
鏡頭再一轉，唱歌環節。
這一回，輪到音樂才子立人設了。
華晨宇，流行歌手。
茅威濤，越劇大師。
兩人合唱了一首《煙花易冷》。
戲曲和流行，也不是沒有成功過。
但這首《煙花易冷》，間奏轉折生硬，毫無關系，各唱各的。
硬要夸，夸不出口。
這一季看下來，只推出了其中的“借貸關系”：
沈騰賈玲楊迪，欠節目組的錢。
關曉彤華晨宇，節目組欠他們錢。
前者，往不要命里耗。
后者，往天際抬高。
不是欠錢，這么捧，是為啥？
綜藝節目七宗罪——
流量至上
貪婪無度
敬意缺位
靈感枯竭
剪輯錯亂
縱容怠工
老調重彈
這一季《王牌對王牌》，全中。
躺著厚厚的老本，一口接一口啃噬。
啃掉一層口碑，一層信任。
只剩下一具空殼，一具枯骨。
而這一切，都離不開幕后操盤手——吳彤。
吳彤，何許人也？
浙江衛視綜藝節目一把手。
《王牌對王牌》、《我就是演員》、《青春環游記》，背后的總導演，都是他。
但他的身上，總背著抄襲的爭議。
《春游2》對標《新西游記》；
《萌探》對標《明星大偵探》；
節目里各種細節的設置，都能在其它綜藝里找到影子。
別人紅什么，他便學什么。
但終歸是東施效顰。
偏偏他還很傲慢。
吳彤導演的節目，有一個通病：剪輯混亂。
不論棚內棚外錄制，皆是災難。
被指出問題，他卻回應：“我滿足不了所有人?！?/p>
言下之意，就這水平，愛看不看吧。
傲慢程度，可見一斑。
面對抄襲，他也有自己的一套說辭，“游戲雖照搬，但都是精心策劃過的”。
何其荒謬。
但這也不怪吳彤。
吳彤的心思，早就不在做內容上了。
很多節目，都有一個生命周期：成功出圈，逐漸成熟，陷入瓶頸。
《王牌》也不例外。
剛開播那陣，熱度攀升，收視飄紅，皆為常態。
靠著吃老本，節目以同樣的方式維持了三季。
收視滑坡時，吳彤用“大換血的方式”，拯救了一番。
他請來賈玲、沈騰，兩位國民喜劇人。
強強聯合，輸出王炸。把《王牌對王牌》給盤活了。
明眼人都知道，收視回溫，口碑上漲，要歸功于賈玲和沈騰。
吳彤卻誤以為，是自己的改革奏了效。
開始加大營銷，著重煽情，擴充社交圈。
還把藝人資源，當成了吹噓的底氣。
“我們現在應該是中國電視團隊里手握藝人資源最多的一支?！?/p>
內容進行創新？不存在的。甚至開始自我營銷。
節目，一條路走到黑。
吳彤，拼了命上熱搜。
嘴里喊著不想紅，常年定居在熱搜。
用孔乙己的話來說，混娛樂圈的人，上熱搜，能叫想紅么？
那叫家常便飯。
今天帶馬嘉祺吃牛排。
明天陪章子怡劇本殺。
后天曬合影炫耀交際圈。
生活中忙社交。
錄制時忙出鏡。
別的導演，生怕把控不了節目進度，穩居幕后。
反觀吳彤，一心想著如何才能出鏡，走向臺前。
滿臉寫著“怎么著也該輪到我紅了”。
左蹭右蹭不過癮，干脆直接上場參與游戲。
想紅的心這么旺盛，何必做導演惡心觀眾呢？
到頭來。
節目節目做不好。
口碑口碑攢不住。
《王牌對王牌》第七季，開分僅有4.3分。
七年七季，爛穿地心。
冤嗎？我看未必。
國內不是沒有好綜藝。
嚴敏，從前《極限挑戰》的總導演，后來《說唱新世代》、《戲劇新生活》的總導演。
拿最少的預算，做最有誠意的節目。
沒有鋪天蓋地的熱搜，換來9分以上的好口碑。
而在采訪時，嚴敏不賣慘，不自夸。
只說一句：錢都花給節目了。
吳彤，你看。
不撕逼、不抄襲、不惡剪、不常駐熱搜。不是一樣能做出好綜藝嗎？
借著流量的紅利，乘著時代的東風，搭上便車，一招鮮吃遍天下。固然很好。
只是，待到紅利消散，東風不再。留下來的，僅剩荒唐。
這一季《王牌對王牌》的沒落，就是最好的證明。
觀眾的眼睛是雪亮的。
你可以不負責任，我當然也能換臺。
