認識于仁泰，就是從兩部《白發魔女傳》和一部《夜半歌聲》這三個電影開始，很巧的是，三部影片都是由哥哥張國榮出演。不過，《白發魔女傳》和《夜半歌聲》中，張國榮是真正主演，到了《白發魔女傳2》里則是更多以“帶新”的身份出現，戲份不多，影片也被很多人視為“搶快錢”之作，但與本文無關，就不贅述。
戰臺烽所要贊的，是于仁泰導演所拍攝的影片，在制作層面的唯美大氣，以及所賦予作品的華麗凄美，讓人印象深刻。無論是《白發魔女傳》系列，還是《夜半歌聲》，而這些，在他前期的作品《巡城馬》《追鬼七雄》中不曾有，在他后來赴好萊塢拍的一系列鬼片《鬼娃新娘》《弗萊迪大戰杰森》中也不再見到過，是但屬于九十年代的一段高光時刻，或許也是因為哥哥張國榮，以及吳倩蓮、林青霞等優秀演員的加持與烘托。
于仁泰版《夜半歌聲》拍攝于1995年，故事改編自1937年馬徐維邦的同名電影，如今各視頻平臺也都可見馬版，其靈感則是來自于大家熟悉的《劇院魅影》。小時候還曾在影院看過1985版，但至今回憶起印象稀疏了。于仁泰這版，確實是讓這個故事擺脫了許多的驚悚恐怖，以及強烈的反封建抗爭意識，而更多著墨于愛情世界的傳奇，就如今的眼光看，無疑更具商業大片的氣質，也更符合時代審美潮流，那是比較典型的，西洋的故事內核，中式的文化包裝，又汲取了許多好萊塢大片在影像層面的表現手法，顯得相當別具一格。
臺上是華麗的《羅密歐朱麗葉》，生活中是幽怨的《歌劇魅影》，回憶中是色彩艷麗的活色生香，現實中卻是褪色發黃的塵埃落定。在電影《夜半歌聲》中，有著時空穿梭的年代感，讓人一時間分不清，究竟身處過去還是現代。畢竟，在色彩層面的處理，與眾多的電影創作手法相較，是典型的“反其道而行之”。這樣的藝術化處理，雖然并非是影片原創，但確實增加了《夜半歌聲》的愛情史詩質感。同時，也讓塵封的愛情，煥發出別樣光芒，顯得彌足珍貴。
哥哥張國榮同吳倩蓮的出演，至今看來都屬經典，這是屬于哥哥的風華絕代，也是屬于吳倩蓮的柔情萬種。一個是千萬人仰慕的歌劇“名伶”，一個是頗有現代意識的富家小姐，愛情火花的迸發，就是那么一瞬間的惺惺相惜，就是那么一秒鐘的命中注定。
確認，這是千百年前的一個回眸，所造就的絕世戀情，因而才能一路沖破各種阻撓，決意要在一起。同時值得關注的，是在影片之中青澀的黃磊出鏡，也算是驚鴻一瞥，青春，真的是最無敵的靈藥。影片也算是集齊了兩岸三地的精英陣容。且影片臺前幕后陣容也都屬頂配，雖然就劇情故事而言并非盡善盡美，但那無處不在的凄美哀怨，早已讓我們心醉其中、心碎其中。
那么多人都說哥哥將生命賦予了《霸王別姬》，戰臺烽倒覺得在這部影片之中，他和曾經光芒萬丈，被燒傷后又形如鬼魅的宋丹平，才真的合二為一。之于《夜半歌聲》這部作品，張國榮也曾說：“我希望觀眾看時能有痛的感覺，看一個最初要風得風、要雨得雨、自信卻又天才橫溢的人，如何演變成后來那個把自己藏在閣樓中的人 ，他不敢見人，就連一段珍貴的愛情也不敢面對。”這段解析極為精準且細膩，觀影的“痛感”確實如影隨形。
影片服化道極其出色，音樂也非常精彩，不僅有鮑比達的電影配樂，還有張國榮親自作曲的三首插曲《深情相擁》《夜半歌聲》《一輩子失去了你》，帶來太多屬于愛情世界的夢幻之感，“只有在夜深，你和我才能，敞開靈魂，去釋放天真……”，每每腦海泛起，余音繞梁般魂牽夢繞。
最后，希望內地能有朝一日看到全新修復的版本公映。
