國產(chǎn)劇類型鄙視鏈年年在更新，這兩年掉到鄙視鏈底端的，是甜寵劇。
嗑CP仍是剛需，但需求不只歸甜寵劇管。回想一下今年的國產(chǎn)劇，出圈的“嗑點”的大都不是那些專講甜寵故事的CP：《余生，請多指教》里一集11場吻戲的“按頭嗑糖”，未必比得上《心居》里一起搞事業(yè)的海清和張頌文 “好嗑”；比八個機位的吻戲更讓人上頭的，竟然是《開端》里趙今麥和白敬亭的一個擁抱。
在所謂“甜寵劇”里，再出彩的故事情節(jié)，都只是男女主愛情故事的幫襯，如果劇情出彩都做不到，那就只能靠畫面大差不差的擁抱、接吻和結(jié)婚“名場面”了。
“CP感”是玄學，甜寵劇把成功押寶在這種無法言說的地方，就注定了它的成功幾率不會太高。這幾年甜寵劇數(shù)量爆倉，但每年真正火到“出圈”的，也就那么一兩部，大多數(shù)按照所謂“甜寵劇”模板想要復制的，都成了炮灰。
更現(xiàn)實的問題在于，當它們不斷與“傻白甜”之類的標簽綁定，行業(yè)對這個新詞的認可度也在下降。如果說早期給自己打上甜寵標簽的劇是為了精準狙擊圈層用戶，那么發(fā)展到如今，至少包括《余生》在內(nèi)的大部分講愛情的劇，寧可瞄準“生活流”和“真實感”，也不說自己是“甜寵”了。
一種網(wǎng)生類型
以愛情為母題的劇集作品，在歷史上曾經(jīng)發(fā)生過多次轉(zhuǎn)向。
90年代初，瓊瑤與湖南電視臺達成合作，開始了此后幾乎一年一部瓊瑤劇的“轟炸”，瓊瑤的小說也由此在大陸獲得大規(guī)模出版，并影響了一代言情小說家。瓊瑤劇的盛行，是彼時主流感情觀的側(cè)面體現(xiàn)。瓊瑤筆下浪漫癡纏的愛情故事，正好與90年代青年群體大膽表達、情感解放的思潮相呼應。
這個時期的言情劇，大都拿了“羅密歐與朱麗葉”的劇本，要么是兩家有世仇，要么是階級身份有著巨大差異，再加幾個競爭力極強的第三者，賺足了觀眾的眼淚。
伴隨著瓊瑤劇成長起來的言情小說家們，也十分擅長將“虐戀情深”發(fā)揮到極致。明曉溪的《泡沫之夏》，集失憶、第三者等虐戀元素于一身；桐華的《步步驚心》結(jié)局同樣“全員BE”，女主角馬爾泰·若曦和四阿哥、八阿哥兩大“官配”都沒有終成眷屬。
與此并線的，基于校園和年輕人生活的臺產(chǎn)偶像劇，也早早開辟了大陸市場。2002年，《流星花園》在大陸引發(fā)了轟動效應，也激發(fā)了電視臺引進臺灣偶像劇的熱情。以湖南衛(wèi)視為例，其2007年年度收視第二、第三、第五的《綠光森林》《星蘋果樂園》及《東方朱麗葉》都是臺劇，2008年收視冠軍則是平均收視率1.8%的臺劇《公主小妹》。
與愛將故事放進宏大歷史背景下，描繪人群的階層、年齡層更廣闊的的瓊瑤劇相比，臺灣偶像劇聚焦于俊男美女的戀愛，不需要再承擔和描寫時代故事，是更為輕盈的愛情故事。
如果說偶像劇是言情劇的簡化，那么甜寵劇就是偶像劇的簡化。在《王子變青蛙》和《放羊的星星》里，我們還能看到虐得要命的失憶梗和車禍梗，《流星花園》里有“給你五百萬離開我兒子”的惡婆婆，那么，在甜寵劇里，就連這些也通通不存在了。
除了糖分濃度更高之外，偶像劇和甜寵劇的區(qū)別之一在于關系推動方，在傳統(tǒng)的偶像劇模式里，男方往往主導包括感情關系在內(nèi)的一切事情的發(fā)生和發(fā)展，這與身份無關，即便是“霸道總裁”的設定，只要出現(xiàn)在甜寵劇里，在二者的關系里仍然不占主導地位。一個較為極致的例子是《我的巴比倫戀人》，男主是從女主寫的小說里穿越而來的“王子”，其一舉一動都是由過去的女主“操控”。
雖然都是以愛情為核心而創(chuàng)作，但甜寵劇并不歸屬于一般意義上的愛情劇范疇。在類型劃分較為嚴格的電影領域，北京電影學院教授郝建認為愛情片“不是逃避現(xiàn)實的空中樓閣”，因為“對愛情的描摹離不開對愛情、婚姻、性三者關系的探討”，而甜寵劇顯然不涉及這個領域。
甜寵劇是在互聯(lián)網(wǎng)語境下誕生的偽劇集類型。從命名上看，它既不是以年代維度劃分（古代、當代、現(xiàn)代），也不是依據(jù)發(fā)生場域而定（家庭、農(nóng)村、都市），更不像懸疑劇、武俠劇一樣具有獨特而明確的劇作風格。中央戲劇學院副教授倪駿也提到，甜寵劇從學術意義上看，并不是一個類型，而是類型雜糅里的一種劇作方向。
從這個角度說，它更像是愛情故事里的一種“切片”，提取并放大了親密關系中的“甜”和“寵”。“甜”指的是剝離了愛情中的波折與痛苦，展現(xiàn)真空般的甜蜜，“寵”則是一個帶有明顯人稱指向的標簽，在傳統(tǒng)的親密關系里，女性往往是“被寵愛”的一方。
讓甜寵劇這個概念正式走入大眾視野的，是2017年播出的《雙世寵妃》。該劇改編自小說《爆笑寵妃：爺我等你休妻》，集合了古裝、穿越、喜劇等元素，為了突出差異化，以“甜寵”作為第一傳播點，聚焦男女主角之間輕松愉悅的互動。在《雙世寵妃》的豆瓣熱門短評里，有網(wǎng)友用這部劇調(diào)侃同期播出的大女主劇《楚喬傳》：“林更新快看看人家的男主劇本怎么寫的！兩集結(jié)婚，三集接吻，八集圓房，如果宇文玥有月七一半手快，楚喬怎么會跟別人跑了三年！”
《雙世寵妃》憑借著僅2000萬的投入，獲得了將近40億的網(wǎng)絡播放量，并乘勢推出第二部。兩部作品的累計播放量超過90億次。有網(wǎng)友統(tǒng)計，《雙世寵妃2》30集的長度中，男女主的吻戲多達34場——吻戲數(shù)量也被看作是衡量一部甜寵劇糖分是否足夠的標準之一。
甜寵劇自此成了“以小博大”的熱門賽道。2018年開始，甜寵劇進入批量生產(chǎn)的高速增長期，藝恩數(shù)據(jù)顯示，甜寵劇的播出數(shù)量由2018年的38部大幅提升至2020年的95部，平臺也紛紛發(fā)力，優(yōu)酷、愛奇藝和芒果TV都為甜寵劇開設了專門的劇場。
從內(nèi)容上看，甜寵劇處在多個劇集類型的交叉地帶，都市愛情、青春偶像、古裝、奇幻……這些類型都可以被甜寵劇加以挪用與改造，區(qū)別只是在于始終將故事重心放置于男女主角的關系上。
過于聚焦的內(nèi)容重心，在某種程度上限制了甜寵劇的故事容量。為了打出差異化，甜寵劇逐漸走上了兩條路徑：
其一是疊加職場buff，即在男女主角的職業(yè)上做文章。這幾年的甜寵劇里，就出現(xiàn)了廚師、電競選手、記者、作家、明星等等多個不同的職業(yè)，而諸如醫(yī)生、教授、公司總裁這些常規(guī)職業(yè)，對現(xiàn)在的觀眾而言已經(jīng)不再新鮮了。
其二則是“高概念”和“強設定”。像穿越這種被古裝劇玩了多年的梗，有了更新鮮的呈現(xiàn)形式，《我的巴比倫戀人》就是男主角從小說里穿越出來，年初播出的《一閃一閃亮星星》和隔壁《開端》一樣大玩時間循環(huán)，《變成你的那一天》則是借用了“男女互換身體”梗。
其實，韓劇早在上一個十年就嘗到了“好設定”的甜頭，《藍色大海的傳說》里，女主角是一條美人魚，《聽見你的聲音》和《匹諾曹》里的主角都有特異功能，《來自星星的你》和《孤單又燦爛的神：鬼怪》的男主角們甚至都來自異次元。
用一個現(xiàn)實生活中不可能發(fā)生的故事背景，來消解甜寵本身帶來的“虛假”感，同時豐富劇情的可能性，在這些高概念的甜寵劇里，一切不以談戀愛為目的的超能力都是耍流氓。
不過，再新鮮的職業(yè)或是再好的設定，都只是甜寵劇的“殼”，其內(nèi)核還是男女雙方的互動過程，以及用無數(shù)足夠“甜寵”的橋段支撐起的、所謂愛情的“符號學”——在甜寵劇里，一切與愛情有關的橋段被虛化為符號，無論是牽手還是擁抱，沙發(fā)吻還是衣柜吻，都只不過是愛情最淺顯的表征。
爆款，一門玄學
稍微復盤一下每年從激烈競爭中成功突圍的甜寵劇不難發(fā)現(xiàn)，在這個賽道，想要成為“爆款”，是一門玄學。
能成為爆款的甜寵劇，大都有一些共同的要求：男女主演必須顏值在線，而且有CP感，人設要好，不能有明顯bug，撒糖要自然，套路要新鮮。但仔細拆解一下會發(fā)現(xiàn)，這些要求背后并不存在一套可被復刻的公式。
拋開顏值和演技這種見仁見智的指標不談，就拿人設來說，甜寵劇的主角人設一直在跟隨著觀眾的審美需求而變化，而這種變化更多出現(xiàn)在女主角身上。
一個很重要的指標是女主角要盡量“平凡”，要么是身份平凡，要么是性格平凡，總而言之，離觀眾越近越好，就連《你是我的榮耀》里美艷大明星喬晶晶，都經(jīng)歷過“告白失敗”的青春期。
不過，隨著女性意識的覺醒，像《致我們單純的小美好》里這種“袁湘琴”式的追隨型女主已經(jīng)略顯過時，現(xiàn)在更強調(diào)的是“雙強”，即男女主角在身份、地位和能力等方面勢均力敵，差不多能打個平手最好。為了達成這種平衡，但又不因為女主“過強”而失去代入感，男主角一般都會有一些無傷大雅的小缺點，比如賺得沒有喬晶晶多的于途，和30歲還在租房的顧魏。
又要平凡又要平等，人設做不好的結(jié)果就是失真。《余生，請多指教》前兩集，女主角林之校就因為疑似“醫(yī)鬧”的劇情引發(fā)了較大爭議，有不少原著粉并不滿意劇中弱化林之校能力的改編。在劇里，林之校雖然是校樂團的大提琴手，但卻因為技術不過關被“發(fā)配”去打三角鐵，還對自己的身材不自信，覺得自己“配不上顧醫(yī)生”。
和女主角相比，男主角的人設倒是一以貫之，標準是“離觀眾的現(xiàn)實生活越遠越好”，他們要么是專情的禁欲男神，要么是智商情商雙高的天之驕子。
和過去偶像劇里的霸道總裁不一樣的是，這些優(yōu)秀的男主角沒有拿著五百萬要女主角離開的惡毒母親，也沒有青梅竹馬門當戶對的女二號，一切可能會對愛情帶來阻礙的因素都不存在，而他們的家世地位，又足以支撐一場不考慮物質(zhì)的純粹愛情。
人設之外，CP感更是一門玄學。迄今為止，沒有任何人能準確定義出到底何為“CP感”，出演甜寵劇的演員，硬件條件大都比較能打，但帥哥配美女并不是一定能產(chǎn)生火花，氣質(zhì)、身材、氣場甚至五官結(jié)構(gòu)，都可能影響“CP感”。
從劇里到劇外，甜寵劇的生死，一半靠男女主在劇中的CP感，另一半則靠劇外的互動。不可控的后續(xù)營業(yè)也因此成為不定時炸彈。《御賜小仵作》的劇內(nèi)CP就因為營業(yè)期傳出男主戀情而迅速冷卻，男女主演二搭的消息前幾天傳出來后，有不少曾經(jīng)受傷的CP粉表示“不關注，不支持，不看好”，這在其他類型的劇里是很不常見的。
CP感不夠的時候，好的劇情可以補足一部分。甜寵劇有一些劇情的“硬性指標”，比如前面提到的擁抱、牽手和接吻。甜寵劇絕對是最愛在吻戲上創(chuàng)新的類型，屋頂吻、沙發(fā)吻、面條吻……總而言之，只有你想不到，沒有編劇寫不出。
這些“名場面”被統(tǒng)稱為愛情中的“瞬間”，而甜寵劇表達的正是一種瞬間的美學。北京師范大學學者楊毅曾提到，甜寵劇在很大程度上是將美好等同于浪漫，再將浪漫定格于瞬間的過程，通過著力呈現(xiàn)表白、擁抱、接吻這些美好的瞬間，來營造一種浪漫的、擊中人心的氛圍。
瞬間在甜寵劇里是很重要的，剛剛收官的《社內(nèi)相親》因為大結(jié)局沒有結(jié)婚情節(jié)而被部分觀眾質(zhì)疑：“我可以不戀愛，但我的CP一定要結(jié)婚”——對于甜寵劇而言，不以結(jié)婚為目的的戀愛真的像是在耍流氓。
至于甜寵劇里那些不痛不癢的戲劇沖突，大多能用“互相救贖”四個字來概括。不過，甜寵劇里的“救贖”，大都是用很輕的愛情，去解決很重的現(xiàn)實困擾。這樣的故事，聽一次兩次還會被感動，聽多了就難免開始動搖。當劇中兩個人的愛情不足以感染觀眾時，“救贖”就顯得缺乏說服力了。
在套路里創(chuàng)新并不容易。一旦新套路獲得成功，就會被大規(guī)模復制，進而變成舊套路，舊套路又在被人逐漸遺忘后重出江湖，再次成為新的套路。雖然幾乎所有內(nèi)容形態(tài)都存在這種循環(huán)，但在內(nèi)容更為碎片化、對片段要求高于對整體要求的甜寵劇品類里，這種循環(huán)體現(xiàn)得更加明顯。
類型決定內(nèi)容，甜寵劇發(fā)展到現(xiàn)在，好像再也制造不出足夠新鮮的套路了。王爾德曾說，浪漫的本質(zhì)是不確定性。那么，當《余生》里顧魏深情款款地看著林之校，然后臨時起意，將手里的易拉罐拉環(huán)套在她的手上時，浪漫就已經(jīng)無從談起了。
不過，土得掉渣的劇情也不意味著一定撲街。《社內(nèi)相親》固然被人質(zhì)疑結(jié)局沒有結(jié)婚，但那也是在觀眾入戲的前提下，劇情上看，這部劇主CP是“便利貼女孩X霸道總裁”，副CP則是“富家千金X總裁秘書”，契約戀愛、摔跤接吻、酒后告白，各種土味要素齊全，卻令各類觀眾上頭。
在大多數(shù)人的刻板印象里，甜寵劇只要瘋狂填充撒糖畫面，就能成功吸引目標受眾的眼球。但事實告訴我們，甜寵劇上限可以很高，下限也可以很低，甚至有時候能“一眼定生死”，實在算不上是穩(wěn)賺不陪的買賣。
解構(gòu)“甜寵”
作為在互聯(lián)網(wǎng)語境下誕生的新品類，甜寵劇仍然有它特殊的時代價值。
互聯(lián)網(wǎng)不相信愛情，但相信甜寵劇。因為甜寵劇創(chuàng)造了這樣一個“世外桃源”，在這里，一切問題都會得到解決，一切愛情都純粹而不含任何雜質(zhì)，也不受外部環(huán)境的影響。更重要的是，甜寵劇提供了一種理想化的愛情模式，是當代年輕人對親密關系的幻想。
甜寵劇像是新時代所誕生的童話故事，就像毛姆所說的那樣，“愛情在男人身上只不過是一個插曲，是日常生活許多事務中的一件事，但小說卻把愛情夸大了，給予它一個違反生活真實性的重要地位。”
至于“寵”的放大，則從另一個維度上精準狙擊了女性需求。在甜寵劇里，男性情感的忠貞被提到了優(yōu)先級極高的位置上，他們不僅寵女主，而且只寵女主，對身邊出現(xiàn)的其他女性目不斜視，這種特質(zhì)完美地貼合了女性觀眾對戀愛對象的幻想與要求。
凝視對象的變化也是甜寵劇的明顯特征之一。在甜寵劇里，男主角基本都會在某個對劇情并無實際推動作用的地方安排一個“展現(xiàn)身材”的環(huán)節(jié)，比如《愛上特種兵》和《余生》里都出現(xiàn)的“換衣服被撞見”梗。清華大學副教授曹書樂曾提到，“以前的影視劇中總要求女演員有玲瓏的身材和“事業(yè)線”，現(xiàn)在這個話語開始用在男演員身上。這是對以往男性凝視在實踐中的顛覆。”
對劇集行業(yè)而言，甜寵劇同樣是中小公司完成“彎道超車”的首選。以分賬劇為例，自2016年第一部古裝分賬劇《妖出長安》誕生以來，古裝、甜寵一直是分賬劇的主流題材，也是最容易締造分賬天花板的題材。從歷年分賬最高的劇集看，《花間提壺方大廚》《等到煙暖雨收》以及今年年初表現(xiàn)亮眼的《一閃一閃亮星星》都是甜寵劇。
對于體量不大的影視公司而言，成本低、周期短、難度小的甜寵劇，無疑是入局的首選賽道。奇樹有魚副總裁田雪就曾向毒眸表示，甜寵劇的試錯成本更低，而現(xiàn)實題材、懸疑題材這些內(nèi)容的開發(fā)難度更大、周期更長，對劇作立意、價值導向和劇情邏輯的要求也會更高。
較低的制作成本，決定了甜寵劇很難選擇頭部演員，這無形中為新生代演員提供了更多的刷臉機會。胡一天、林一、趙露思等演員都是通過甜寵劇而走紅，選秀停擺后，甜寵劇還成為了“秀人”集中地帶，虞書欣、孔雪兒、姚弛等人都有甜寵劇作品播出。
一個有趣的現(xiàn)象是，甜寵劇對男演員和女演員的加成并不相同。男演員在甜寵劇里往往是“一輪游”，新人來刷個臉熟，在獲得一定的粉絲基礎后，就轉(zhuǎn)而投向“更廣闊的天空”。只有像《你是我的榮耀》這種S級項目，或是《愛的二八定律》《余生，請多指教》這樣有“小花”坐鎮(zhèn)的劇，才能吸引熱度較高的男演員。
而生于甜寵劇的女演員，大都困在甜寵劇里。趙露思靠《傳聞中的陳芊芊》迅速躥紅后，直到去年還在演同類型的古裝甜寵劇，連人設都基本相同，“初代甜寵女主”梁潔也在去年出演了《變成你的那一天》，就連演了好幾部甜寵劇、才終于從小熒幕演到了大熒幕的沈月，也還是在青春校園片里打轉(zhuǎn)。
這意味著無論是演員還是甜寵劇本身，都被困在其中，無法獲得向前一步的機會。一個經(jīng)典劇集類型的爆紅或復興，需要一部足夠能打的爆款，比如帶火了懸疑劇的《隱秘的角落》，讓家庭劇重回年輕人視野的《小歡喜》。
但這個邏輯在甜寵劇里并不成立，樂于承認自己做的是“甜寵劇”的，大都是小成本、低制作、期望能以小博大的黑馬劇，即便獲得很好的口碑和表現(xiàn)，仍然是圈層產(chǎn)品。
這在行業(yè)當中形成了某種循環(huán)：“甜寵劇”是初入局公司的首選品類，是低成本試水的最佳地點。然而，由此產(chǎn)生的作品越多，越會加深某種刻板印象，同時會讓那些制作相對精良的作品急于摘掉“甜寵”的標簽，真正的“全民爆款”就更不會誕生在甜寵劇的世界。
當平臺紛紛喊出“提質(zhì)減量”，作為以量不以質(zhì)取勝的“甜寵賽道”，自然成為了受影響的重災區(qū)。一名劇集投資者告訴毒眸，雖然可以看到一些分賬賺錢的例子，但小公司能夠在這一類別當中的主要機會，還是來自平臺定制。當平臺縮減預算，此類公司必然會大受影響。
甜寵劇當然有它存在的價值，這種價值不能僅僅是因為它“不夠真實”而被抹殺，因為大部分熱愛甜寵劇的觀眾都認可并深知，真實的愛情并不由無數(shù)浪漫的瞬間而構(gòu)成，而是充斥著瑣碎、無聊甚至痛苦。
但我們可以得出的結(jié)論是，這些獲得感已經(jīng)不是來自于特定的“類型”，在尚未摸清劇作方法、甚至給不出明確定義的這條賽道，中小玩家被迫撤退，大玩家避而不談，所謂“甜寵劇”的當下狀態(tài)，就是試圖再向前踏出一步而不得，也守不住原有的領地。
回到原點，相比“浪漫喜劇”“古裝言情”等更有意義的分類，“甜寵劇”本就不是類型。造詞的紅利期結(jié)束，時代的脈搏也很難為它跳動了。
參考資料
甜寵劇的類型創(chuàng)新與產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)型，汪榮，海南大學
甜寵劇的浪漫學：簡單愛與“情感拜物教”，楊毅，北京師范大學
網(wǎng)劇里的爽與甜：奮斗拼不過血統(tǒng)，甜寵終究要結(jié)婚，董子琪
未經(jīng)允許不得轉(zhuǎn)載
