有沒有發現一個現象？
最近兩年，“原聲臺詞”成了國產劇的一個重要營銷方向。
每次熱搜一出，底下就炸開了鍋。
有說——
“臺詞難道不是演員的基本功之一嗎？還有臉拿出來夸？”
也有說——
“能用原聲臺詞已經不錯了，吊打那些不背臺詞只說123的演員！”
這都還算正常的討論觀點。
最離譜的還得是粉絲發言：
哦莫！你認真的嗎？
對此我只有六個點想說：
……
但看著這些流量演員們費勁費勁白費勁，卻還要努力努力再努力的勵志行為。
派爺不得不懷疑起了這條“影視新規”的真實性：
說真的，盡管聽下來比較費耳朵。
派爺還是希望國產劇真的有不需要配音的那一天。
我們總說，國產劇懸浮、虛假。
其實很大一部分原因，就在于配音。
一是因為，后期配音很難模擬出真實的環境音。
尤其是現代劇，任你刮風下雨、汽車轟鳴，我自保持聲線平穩。
意思到位了，戲也出夠了。
第二，則是“不夠貼臉”。
畢竟每個人的講話習慣、呼吸節奏都有不同。
一些平常人想不到的，比如張口大小、面部肌肉的調動，都會對聲音產生影響。
配音演員只能盡可能地去模仿演員的習慣，但差異依然明顯。
配音演員邊江
更別說音色的問題了。
之前劇版《有翡》就被群嘲過。
趙麗穎飾演的女主是個十幾歲的年輕俠女。
然而配音演員的音色稚嫩輕快，而趙麗穎的形象不管怎么說都和“稚嫩”無關。
有粉絲便說是“配音毀劇”。
但也有人說。
配音符合劇內人設，是劇方非得用和年齡不符的演員。
眾說紛紜，卻也暴露出國產劇配音的問題：
在角色的聲音被單獨抽離開來后，觀眾就很容易感覺到割裂。
明明是在看劇，卻頻頻出戲。
看著的是演員，聽見的是角色。
這能不“懸浮、虛假”嗎？
配過不少經典角色的大佬姜廣濤就曾經吐槽：
“我們的國產劇演完還要找人專門配音，在世界上都是很罕見的現象。”
原本是為了動畫、游戲、廣告等虛擬角色而服務的職業。
怎么到了我們國家，都去給真人配音了？
其實，國產劇最初選擇配音是有正當理由的。
真人配音來自于譯制片的習慣。
我們的影視產業起步晚，最初的電影、電視劇多為外國引進。
為了便于大眾理解，誕生了譯配行業。
而國產劇起步后，因為收音設備落后，現場嘈雜，常常連演員的臺詞都無法錄制清楚。
不得不選擇后期重新配音。
尤其是在一眾題材中爆火的古裝劇。
作為非現實題材，雜音越少，觀眾入戲程度才會越高。
而各大影視城環境不可控，不少劇組同期拍攝卻相隔不遠。
因而形成了古裝劇必配音的習慣。
另一方面，中文的方言區眾多，尤其是兩岸三地文化交融之初。
粵語、閩南語、客家話……不少地區的演員沒辦法念好普通話臺詞。
這時只能靠配音演員后期補救。
可能有人奇怪。
為什么我們對曾經的老劇配音如此寬容，卻對現在的國產劇配音抱怨不斷？
是觀眾們雙標、在吹毛求疵嗎？
理由其實顯而易見。
那時候，無論是演員們還是配音演員，都深知選擇配音是“不可抗力因素”的影響。
臺詞功底是一個演員絕對不能丟的基本能力。
《甄嬛傳》里的蔡少芬，在片場能說普通話就說普通話。
實在拗口的部分，才會選擇粵語。
為的就是盡可能對好口型，讓配音更適合。
而皇后的配音演員張艾，也努力琢磨蔡少芬的語言習慣。
比如會“燙”和“痛”的口型相差較大，她就會在發“燙”的音時，做出“痛”的嘴形。
兩人相互配合，最終也共同成就了一個經典角色。
但并不是所有配音演員都能碰上配合的明星。
配音演員夏磊在演講中分享過一個真人真事。
演員現場跳出劇本任意發揮，結果在抗戰劇里來了段“biubiubiu”。
而在場的所有人都覺得沒關系。
因為有配音演員兜著底。
這種蹬鼻子上臉的演員不在少數。
沈磊也吐槽過，有演員的臺詞爛到根本對不上口型。
最受不了的是干脆不背臺詞，念1234567。
“數字小姐”的瓜，咱們看過不少次了。
但念數字當臺詞的演員其實遠不止一兩個。
隨著演員們的片酬越漲越高，敬業程度反而越來越低。
他們真當觀眾是傻子，看不出來嗎？
我看未必。
實際上，這是一條“由內到外”的共用邏輯：
節省成本，大賺特賺。
演員減少花在臺詞上的時間→拍攝周期變短→接的戲或其他活動更多→賺更多錢劇組不需要花費更多時間指導→拍攝成本降低→省下來的錢可以繼續投資
包括收音設備、環境清場等等一系列需要開銷的地方。
有了配音演員，都能省下大頭。
因為比起動輒日薪兩萬八的明星，配音演員的價格，是真便宜。
之前網上流傳了一張梗圖。
吐槽的是偶像劇配音的現象。
從左到右分別為：張杰、季冠霖、喬詩語、邊江
喜歡找“順手”的配音演員來用。
也是國產劇的通病。
一是因為那些有經驗的配音演員，可以更熟練地模仿主角明星。
這還是節省成本的邏輯。
二則是因為這樣做能夠“分擔火力”。
那些配音不如原音的說法就是如此。
盡管配音演員的實力雄厚，但音色的限制是他們的天花板。
在配音被濫用的當下，沒有造型變化上的視覺感受。
他們的語氣再更改，也很難對幾百個角色進行一一區分。
“配誰都像自己”的鍋，那說背就背了。
劇爛，怪配音演員去啊！
隨著世界范圍內對電視劇要求提升。
觀眾越來越不滿足于只欣賞情節。
演員的演技、臺詞對劇集的觀感影響也越來越強。
而此時國產劇的演員們，早就被“養廢了”。
前段時間有條熱門微博。
說鄰國要進口我們的國產影視劇。
結果轉評大爆炸，統一得出來“罪不至此”的結論。
國產劇=爛。
幾乎成了所有人的共識。
這難道是觀眾在唱衰國產劇嗎？
當《甄嬛傳》《隱秘的角落》等等優秀國劇走出國門的時候。
我們可以自豪地說出，這是文化輸出。
而當這個范圍被擴大，我們的第一反應卻是“丟臉”。
這并不是觀眾應該反思的問題。
配音問題雖說不是國產劇稀爛的根本原因。
但反映出來的正是整個影視劇市場的問題：
一味追求效率、拒絕打磨質量。
為賺錢而來本來沒有錯。
但交出質檢不合格的答卷，還想賺到合格的錢，觀眾憑什么買單呢？
不愿精進能力的演員擾亂了市場。
有能力的演員無法順應，卻難以憑借一己之力改變。
即便有意愿增進能力的演員。
卻也會因為種種原因無法達成。
這個現象不僅僅在配音這一方面存在。
從劇本創作到演員表演再到后期制作。
幾乎都是同樣的原因。
那么國產劇，還有救嗎？
派爺不敢打包票。
不過，至少我們已經越來越愿意去討論問題了。
你可以說演員用原聲是本職，買營銷不要臉。
也可以說就應該大力營銷原音，先把底線拉上去。
論點沒有對錯。
你只需要知道。
討論聲越大，國產劇就越有救。
