2012年末上映的《泰囧》，投資不足3000萬，沒有巨星加持，卻以首日3600萬，周末單日9000萬，首周末超過3億的票房紀錄為那一年的賀歲檔制造了一場狂歡。
《泰囧》上映21天后，累計票房破10億元、觀影人數破3100萬，創下當時國產片累計票房、觀影人數最高紀錄。
最終，《泰囧》的票房達到了12.7億元。
《泰囧》的巨大成功，讓徐崢從一個處于瓶頸期的演員，一躍成為中國最賣座的電影導演，頭頂平添了一個標注著“13億大導”的光環。
這部徐錚同時擔任了編劇、導演、監制、主演的“處女作”，讓他變得備受關注。
有人開始給徐崢貼上“馮小剛賀歲接班人”的標簽，也有人說徐崢起點太高以后太難超越。
面對這些言論，徐崢只是在微博上發了一句：“江音音~”
“江音音~”取自泰語的諧音，意為“淡定”。
一、籌拍
《泰囧》的籌拍過程一波三折，并不順利。
2010年，徐崢和王寶強主演的《人在囧途》成了當年的小片黑馬。
這部只拍了25天的電影，讓徐崢看到了其中創意的市場和觀眾的需求。
可他自己當時不是導演，盡管在現場也實際參與了很多導演的工作，但還是不能掌控全局。
所以徐崢希望，他的導演處女作能延續《人在囧途》這個題材，并且靠著前作的口碑，拍出一部完全按照自己想法來的電影。
他找到與他合作過《夜·店》的導演楊慶，一起寫了2萬多字的故事大綱，又花了數月時間創作了《人在囧城》的劇本。
之后，傳來了《人在囧途》的續集以《人在囧城》為片名在廣電總局報批立項的消息，徐崢將擔任這部影片的導演。
然而，《人在囧城》最終卻未能如愿開機。
2011年底，媒體曝出了影片撤掉立項的消息，隨即徐崢也公開回應自己的確已決定放棄《人在囧城》，原因是他們的創作激情和片方的制作理念發生了偏差。
徐崢當時表示：“我和這個電影已經沒有關系了，而且以后也不會再以任何形式參與《人在囧城》的創作。”
從回應方式可以看出，《人在囧城》的擱淺給徐崢帶來不小的打擊。
在經過了一段時間的焦慮之后，徐崢開始勸自己學會“放下”，他選擇去泰國旅游。
但他在泰國的時候，又有了新的想法，他想拍一部跟泰國有關的電影。
回國后，徐崢放棄了原來編好的《人在囧城》劇本，開始啟動做一個泰國的故事。
之前所做的工作都沒有白費，所有的原理，故事里面的節奏，它的高點、低點全部有用。
期間，他還碰到了更多的點子，比方說油霸，仙人掌，泰國旅游的清單，這些點子最后全部變成了劇本中一條一條的線索。
徐崢研究了很多二人行的伙伴電影，看得最多的是羅伯特·德尼羅主演的《午夜狂奔》，還有《第八日》、《雨人》、《虎口脫險》等等。
他不斷地想，為什么以前的喜劇會那么好看，讓人一看就想笑？
突然有一天，在家看《達人秀》的時候，徐崢忽然找到了他和王寶強這兩個人物之間應有的感覺，就是那種錯位感。
于是，人物的對話就變得更加自然，劇本創作也一路順遂。
徐編劇“開悟”之后，就開始拿著劇本到處找投資。
這是一條更加曲折和黑暗的小路，當時徐崢跑了很多大公司，卻沒有一家愿意投《泰囧》。
幾乎所有人的第一反應就是：“徐崢哪會導戲啊！”
最后，徐崢在劉儀偉的介紹下來到光線影業：“我跟光線的老總王長田講這個故事，他很喜歡，基本上我故事講完了以后，半個小時之內就決定要投資了。”
至此，徐崢終于結束了他的編劇之旅，走上了導演之路。
二、導演
對所有改行當導演的演員，人們總喜歡形容其為“演而優則導”，但這句話用在徐崢身上并不合適。
徐崢可不是玩票的，事實上在他參與過的每一部戲中，他都或多或少地承擔了導演的角色。
用他自己的話說：“我一直都是一特難伺候的演員，我很愛多管閑事，拍戲時候會想給出超過演員職責的意見。”
所以，徐崢一直以來都是一位“表演并插手著導演”的選手。
上學的時候，他因為演喜劇會受歡迎，而致力于喜劇舞臺劇的研究。
畢業后，他活躍在上海的話劇舞臺，因為他覺得能把喜劇演好的人，得具備比別人更高的智慧。
為了讓自己保持進步的狀態，他來到了機會更多的北京，開始向影視界發展。
在北京，徐崢先后拍了不少影視劇，也塑造了很多讓人記住的角色，但這些成績并不能讓他滿足。
他總是有很多想法，在拍戲的時候，看到不完美的東西，演舞臺劇時累積的經驗就會告訴他，應該怎么弄觀眾才會笑。
徐崢在拍戲的過程中，一定會找導演熱烈討論劇本，慷慨地提出建議，真誠地貢獻想法。
劉儀偉就曾爆料，拍《愛情呼叫轉移》時，徐崢不僅替他修改劇本，在電影的音效和鏡頭感方面也有自己的創意。
比如他向錄音師建議，用貝多芬《命運》交響曲最著名的“幫幫幫幫”來制造男主角遭遇尷尬時的黑色情境。
2007年，徐崢演過一個電視劇叫《結婚進行曲》，關機儀式的時候，編劇趙趙對媒體吐槽說：“徐崢逼我改了六遍劇本，我都快成給他打工的了！”
而拍《人在囧途》時，徐崢忙前忙后地給王寶強和黃小蕾講戲，以至于后來很多網友看到了影片的花絮視頻，都質疑導演葉偉民是掛名的。
黃渤在采訪中曾經說過：“徐崢當導演，我一點都不出乎意料，因為他太有傾訴欲和表達欲，平時還特別愛學習，他老喜歡跟我們說一些奇奇怪怪的片子，讓我們自慚形穢，只能裝沒聽見。”
但其實，徐崢的學習并不僅僅停留在對好電影的研究上，而是將更多精力放在學習好萊塢導演的工作方法上。
在《泰囧》開拍之前，他看了大量的好萊塢電影制作花絮。
看似影迷的愛好，卻是徐崢這個非科班導演的一個法寶。
比如他看到大衛·芬奇拍《社交網絡》的花絮，導演、編劇和演員都在一個小房間里，旁邊有一個小DV在錄著像。
導演一句一句地說臺詞，編劇會在旁邊給演員解釋，這句話為什么要這樣說，寫這句話的目的是什么，然后他們再討論每一句臺詞。
到了拍攝現場之后，絕對不會突然出現演員對于臺詞不理解的情況。
通過看電影花絮，好萊塢導演的工作方式，對徐崢影響很大。
因此，徐崢對《泰囧》的拍攝步驟和行程也做了縝密的規劃。
首先就是找來資深編劇束煥對劇本進行進一步地敲定，以避免在拍攝的時候出現演員改劇本的狀況，他也知道那樣很討厭。
進組第一天，徐崢就拍好了“薩瓦迪卡”的預告片，目的是在《白鹿原》上映的時候，觀眾就會在影片放映前看到它，這樣的做法當時在國內少之又少。
與此同時，美術和攝影的選景工作也在積極展開。徐崢的做法是，定了場景之后，派幾個人到現場提前進行模擬調度。
最后，就是和王寶強對戲，徐崢還是借鑒了大衛·芬奇的做法，一句一句把對白全部都念過來，然后在賓館的房間里排戲。
攝影師、副導演在旁邊拿DV全部都拍下來，一邊排戲跟攝影師一邊把機器的位置全部布置好，連起來演給大家看。
到了實拍現場之后，工作人員完全知道他們倆會怎么樣，每個部門也都很清楚自己要做什么，現場的效率很高。
也許第一次做導演的徐崢并沒有意識到，他這樣的做法，無形之中節省了許多經費。
當然，拍攝過程總有波瀾。電影拍到一半，武術組和美術組之間產生了矛盾，激化到必須割舍其一，才能繼續。
當時徐崢也慌了，他并沒有想到，作為一個有著200多人的劇組的核心人物，導演在創作的同時也要去處理一些人際關系。
他和攝影師宋曉飛幾個人在賓館里關機了3、4天，甚至動過放棄的念頭，想回到北京重新整理后再出發。
宋曉飛勸他留下，因為好不容易才找到投資，一旦撤回北京，寶強和黃渤的檔期都會有變數，電影很可能就會流產。
最終，這件事還是得到了圓滿的解決。徐崢留下來，拍完了《泰囧》，也才有了后面的13億傳奇。
影片拍攝結束后，徐崢又滿懷責任感地投入到后期制作上去，從鏡頭剪輯到配樂篩選，從節奏把握到顏色調整，都一一負責。
隨后，徐崢又把這種責任心帶進了宣發環節，從預告片的拍攝、制作、投放時間，到每一款海報的字體、字號、發布順序，徐崢都要親自過問。
周密規劃、井然有序的工作方法，讓《泰囧》的拍攝有了高效率和高質量的保證，也給劇組每個人一種踏實的感覺。
通過《泰囧》的拍攝過程，徐崢已經不再是一個忍不住想給人改劇本、提意見的“事兒逼演員”，也不再是一個陶虹口中“表演太過”的學院派，在他身上，一個成熟電影工業體制下的類型片導演需要具備的素質，逐漸體現出來。
三、演員
除了拼盤電影《我和我的家鄉》和徐崢客串的《一出好戲》，《泰囧》是黃渤、徐崢、王寶強唯一一部共同主演的電影。
《人在囧途》里的風塵仆仆二人組，改名“泰國傳奇”，黃渤則動漫感十足地出演對立角色。
而且值得一提的是，黃渤還以“黃渤工作室”的名義參與了影片出品。
隨著影片票房高漲，他得到了遠超王寶強200萬片酬的5000萬票房分潤，也給徐崢和王寶強日后分道揚鑣埋下伏筆，不過這是后話。
他們三個其實在生活中早就認識，而且很熟。
徐崢與黃渤因為接連合作《瘋狂的石頭》、《瘋狂的賽車》、《無人區》等寧浩作品而成為朋友，黃渤評價徐崢“有散碎式的認真，是個執拗的人”。
徐崢的閱片量很大，動不動就跟黃渤聊起某部美國七八十年代的一個社會片，倆人常常就著個電影項目，一聊一個晚上。
拍攝過程中王寶強也參與了不少意見，有的喜劇效果非常好的戲份恰恰是他的自由發揮。
比如有一場戲是王寶潛入高博的酒店房間幫徐朗偷護照，在翻包的時候不小心碰掉了桌子上煙灰缸。
他迅即伸腿用腳趾頭扣住煙灰缸，恰巧高博貼著面膜從浴室出來，王寶屏氣凝神又不敢動，效果非常好。
王寶強生活中內向、話不多，遠沒有片中人物王寶那樣活泛。
開拍前，徐崢就跟他說隨便演，怎么開心怎么來，于是在泰國拍攝的那段時間，王寶強像度假一樣，吃各色美食、騎大象、做spa、做魚療、放孔明燈。
他們三個各自討喜的方式截然不同，但都愛演喜劇。
國產喜劇越來越難做，有時別人寫的劇本，還不如自己想的點子好笑。
憑借單人的能力，單挑起一部喜劇的演員，越來越少。
所以喜劇這個事情，有志同道合的、審美水平接近的伙伴就尤為難得。
四、類型
《泰囧》票房破5億元的時候，徐崢對媒體表達了自己的疑惑：“我很怕大家用票房來衡量這部電影，其實它本身沒有那么好。”
《泰囧》在2013年元旦當天票房突破了10億元大關，徐崢開玩笑似地說“有點過分”。
徐崢當初只是想拍一部正常的電影，期待它有一個正常的結果。
而現在的結果已經超出正常，變成一個不正常的現象，他對此感到擔憂。
“這是我比較擔心的一個結果。我擔心別人最后對這部電影的判斷變得不準確，過猶不及。我真是沒有想到觀眾的饑餓度會爆發成這個樣子。現在這個事情已經變成一個事件了，它已經不是一個電影了，但我覺得，變成事件這個事兒跟我沒關系。”
《泰囧》試映過后，業界就普遍看好它的票房前景，但也沒有人預計到它能夠達到后來的程度。
《泰囧》的火爆在于它是一部“應運而生”的電影，它順應了這個時間段的觀眾對電影的需求。
2012年年末上映的大片，不管《一九四二》、《王的盛宴》，還是李安的《少年派的奇幻漂流》，都過于壓抑和沉悶，重思辨而少娛樂。
這讓觀眾想要笑、想要娛樂的愿望沒有發泄的渠道，市場也因此產生了對喜劇片的饑渴。
《泰囧》一上映，觀眾的這種情緒得到釋放，加上影片本身質量也不錯，口口相傳之下，票房就越來越好。
除此之外，導演徐崢對片子類型的把控，也尤為重要。
《泰囧》票房大賣，光線影業的股價連續漲了好幾天。
出品人王長田長出了一口氣，他的心里除了有“賭對了”片子的感覺，還有一種想法是“賭對了人”。
徐崢認為，喜劇首先要有好故事，輸出一個普世價值觀和主題，比如卓別林的《摩登時代》，周星弛的《喜劇之王》。
哪怕即便是像《功夫》這樣的電影，外在形式感已經很強了，其實它內核還是在講小人物咸魚翻身的故事。
好的主題，加上自己的幽默感，特別是一定要求演員“說人話”，這樣的電影，是徐崢的想要拍的，也討得了觀眾的歡心。
另外，徐崢在剪片時舍棄了很多他精心設計的笑料和他比較個人化的表達，盡量把電影往類型片的框子里靠。
這種取舍是需要智慧和決心的，很多成熟的導演都未必能做到，更別提第一次當導演的人了，但徐崢恰恰在自己的導演“處女作”中表現出了這種成熟。
