《天賜的聲音》音樂合伙人長時間沒有原創，以改別人的歌曲搏眼睛，多數人已經才思枯竭。最近網絡上，很多人都覺得這檔音樂節目已經越來越讓人難以理解它的存在必要性。其實，從《天賜的聲音》節目名字來看，這只是一檔普通的唱歌節目，讓人容易理解成為要發掘那些嗓音天賦好，唱功優秀的歌手。
但是，自從歌手阿信提出這樣的節目總是翻唱別人的歌曲，歌壇的發展會停滯不前，即便翻唱紅了，說到底也是改編了別人的原創，一直在吃老本，那終究不是自己的東西。大家聽了阿信的一番言論，覺得不無道理，很多人開始反思，也漸漸開始為華語樂壇的沒落而擔擾。
另一方面，記得在第一季和第二季《天賜的聲音》舞臺上，還會偶爾出現一些音樂合伙人發出的原創，比如薩頂頂《左手指月》，王赫野《大風吹》，錢正昊演唱原創歌曲《你還不知道》等等，但是這些歌手唱完基本上都會被懟得體無完膚。從而漸漸地，出現在這個舞臺上的原創歌曲越來越少，大家都熱衷于改別人的歌曲，那樣多好，可以在最大程度上避免一些失誤，別人挑毛病的地方也很少。
這樣熱度有了，粉絲的關注度也上來了，節目播出的效果也好了，大家何樂而不為呢。其實反觀一下，我們經常說各種綜藝節目都是在改編之前的歌曲，總是抱怨原創的音樂越來越少，為什么不想一想，他們在創作方面已經窮盡了，對于一位原創型歌手來講，才思枯竭是再正常不過的事情，如果說有哪位歌手從出道開始，一直堅持自己寫原創，直到成名以后還能大量推出專輯，只能說這樣的人才是極少數的。
在《天賜的聲音》里，胡彥斌是公認的在改編歌曲方面做得最好的，但那也只能是改別人的東西，從本質上來講，這和阿信說的翻版抄襲如出一轍，而經過胡彥斌改編的歌曲通常大眾都能接受，其實他早就沒有原創歌曲推出，或者說早已經沒有了原創的能力。但是他們已經無所謂了，因為他們已經在歌壇成名已久，有足夠的資本，音樂品鑒團在點評他所改編的歌曲的時候，也得掂量掂量，弄不好也得碰一鼻子灰。
歸根結底，內地的歌壇還是要重視原創歌手，對于好的原創歌曲應該保護和珍惜，改別人的歌只會讓自己停止向前的腳步，我們現在是有歌可改，再過二三十年呢？那個時候的歌手恐怕連改的機會都沒有了，到時候電腦里一搜歌名，除了一首原創以外，其他都是改編之類。
