京劇藝術傳承至今已經二百多年歷史了，二百多年時間京劇界出現了許多的名家和名角，然而在上世紀二三十年代京劇卻出現了前所謂有的輝煌，那么為什么會如此呢？
首先就是推陳出新，那一時期出現的京劇名家真正詮釋了繼承與創(chuàng)新。當時有一句古話，那就是“無腔不宗譚”，也就是很多老生唱腔都是從譚鑫培的老生藝術的基礎上得來的，但是也做到了創(chuàng)新，像余派、言派、馬派等等都是如此。
其次就是劇目創(chuàng)新，京劇要想發(fā)展那么必須要有足夠的劇目，而京劇演員想要在舊社會立足也應該有足夠的劇目，不能說我就會十幾二十幾出戲。
那時候有一種情況，那就是創(chuàng)排一些社會戲，像許多當時社會上的大事情都被改編成了京劇劇目，這就是一種成功。
然而我們看現如今的京劇界，則出現了許許多多的問題，特殊年代十年間出現了樣板戲以及革命現代戲，可是許多傳統(tǒng)劇目失傳了，而特殊年代結束后樣板戲以及革命現代戲也是被雪藏，所以說這一折騰兩種類型的劇目都有很多沒有傳承下來。
除此之外，許多京劇演員藝術水平不斷下降，甚至于是備受吐槽，有的人嗓子變啞了，有的人體態(tài)越來越臃腫，最終有些人從喜愛到厭惡。
在創(chuàng)排新戲上邊不能融入現在的生活，反而是繼續(xù)求助舊社會的才子佳人、帝王將相的題材！
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