演藝圈里有很多不成文的“鄙視鏈”。
其中最為人熟知的一條就是：演話劇的看不起演電影的，演電影的又看不起演電視劇的。
即便是對三個領域都有所涉獵的演員，也會自行在心里分出個高低。
陳建斌就是一個很明顯的例子。
他曾有句“名言”：
“人前進會用到很多工具——話劇是騎馬，電影是開車，電視劇是坐火車。”
雖然他也承認，三種方式只是載體，目的都是為了前進，但和了一通稀泥之后，還是不忘加上一句：我很享受“騎馬”，享受跟大自然的親近。
言外之意，他還是把影視當成了吃飯立足的工具，把話劇當成了內心追求的“白月光”。
可在皮哥看來，話劇和影視本就屬于不同的藝術形式，電影和電視又存在著大銀幕和小熒幕之分，三者之間存在的本質差別，注定了它們對表演有不同的需求。
不能因為，演員在話劇舞臺上比在影視鏡頭前，面對的時間和空間更為連貫，就斷定話劇表演更為高級。
也不能因為，電影是注重畫面的藝術，電視是側重聲音的藝術，就斷定電視劇里的表演毫無看點。
所有不看具體作品，僅用寬泛的藝術門類去評論演技高低的行為，都是耍流氓。
這次，皮哥就以2022年開年至今10多部國產熱播劇，為參考依據，給大家選出10位“演技最好”的女演員，順便給她們的演技排個名，看看這10位女演員，在這些熱播劇中有何“名場面”，她們的表演到底又“好”在哪里？
排名有先后，我們先從第十名說起——
第十名：童瑤（《心居》飾演：顧清俞）
自《心居》開播以來，觀眾對童瑤飾演顧清俞，演技的質疑，就沒有停止過。
之所以如此，除了她在劇中的人設不夠討喜，跟她搭戲的海清過于搶眼之外，還有兩個非常重要的原因。
第一個是，她“視后”的身份不夠服眾。
童瑤在過去兩年，先后憑借《大江大河》中的宋運萍和《三十而已》中的顧佳，獲得到了金鷹獎和白玉蘭獎的最佳女主，成了“85花”中的首個雙料視后。
得獎之前，兩部劇中的完美人設給她積攢了不少觀眾緣，但得獎之后一切都變了。
由于她兩次評選中遇到的對手都過于強勁，且不說蔣雯麗和小陶虹這樣的重量級前輩，單是一個同輩的熱依扎，演技也是肉眼可見的好。
因此，當童瑤借著人設的紅利，拿到了兩個本該拼演技的獎項時，不僅敗光了路人緣，也順帶著招致了一個“水后”的罵名。
第二個是，她丈夫的身份“等級太高”。
童瑤的丈夫是著名的投資人王冉，2013年，兩人戀情曝光。
此前，除了被名人之子毆打的事件，她在娛樂圈里還是一個“小透明”。此后，她接到的作品不僅肉眼可見的增多，還在《如懿傳》里演了高貴妃。
更重要的是，和王冉結婚不久，她還摘得了兩個視后的桂冠。
時間上接二連三的巧合，難免會讓外界心生疑惑，童瑤二字，一度成了資本的代名詞。
此前的“污名”，勢必會牽連后面的作品，所以《心居》播出之后，童瑤很快成為眾矢之的。
有不少觀眾都拿她和海清的那場罵戰，來佐證她是“水后”的事實。
但皮哥追劇至今，倒是真切地覺得：童瑤能夠成為雙料視后，確實有幸運的成分，也不排除有資本的助力，但觀眾要說她毫無演技，還真是有些說不過去。
就拿這場罵戲來說，爆發力并不是唯一一個評判演技的標準。
畢竟，兩人在劇中的成長背景、教育程度、性格特征和身份地位都相差甚遠，如果童瑤和海清一樣聲嘶力竭地爭吵，反倒有些不符合她在劇中的人設。
只有盡可能地克制與隱忍，才能與她在劇中不可一世的人設相匹配。所以，童瑤對角色的理解和詮釋都是正確的。
除了必要時的克制，童瑤在劇中也能輕松自如地，用表演去傳達角色的情感和想法。她在這部劇中的眼神戲，就是一大亮點。
咱們可以看一下，她在不同情況下看向海清的不同眼神。
從劇集伊始不屑一顧的無視，到買房矛盾爆發時看破一切的嫌棄，再到顧磊去世的悲劇發生后內心流露出的悲憫……
童瑤的眼神表明了她的態度，也交代了兩人之間剪不斷理還亂的關系。
都說眼睛是一個演員的利刃，總體來看，她眼睛里的戲還是很足的。
第九名：蔣欣（《我們的婚姻》飾演：董思佳）
令人捉急的“情商”和“膀大腰圓”的身材，一直是蔣欣被外界熱議的槽點，但皮哥認為，這些跟演技無關的個人特征，并不能淹沒她在演藝事業上的亮點。
自出道以來，蔣欣塑造了許多引人矚目的角色，《甄嬛傳》中的華妃、《歡樂頌》中的樊勝美和《小舍得》中的田雨嵐，都火到出圈。
仔細琢磨一下會發現，這些讓蔣欣成名的角色，包括前段時間熱播的《我們的婚姻》中的董思佳，都有著外強中干的性格特色。
可蔣欣并沒有把人物表現得千篇一律，而是讓不同的人物在同樣的性格底色中，有了不同的個人風采。
這就是為什么，大家至今還記得華妃的跋扈、樊勝美的拜金和田雨嵐的“雞娃”。
《我們的婚姻》中飾演的董思佳，是一個事業有成但無暇顧及家庭的公司高管。
蔣欣在飾演她的時候，既表現出了女強人雷厲風行和精明干練的工作作風，也顯示出了她在應對生活問題時的茫然而不知所措。
蔣欣在劇中有三場戲，給皮哥留下了深刻的印象。
第一場是，她對著因為孩子而耽誤工作的下屬，故作得意地說，自己從來沒有因為孩子的事情請過一天假。
第二場是，她在訓斥下屬時，酒癮發作難以自持的樣子。
第三場是，她懷疑丈夫出軌時的崩潰。
雖然劇情是預先設置好的，但蔣欣在這三場戲中的情緒表達，還是非常到位地呈現出了角色在事業、家庭，以及心理上面臨的問題。
如此一來，她佯裝強大實則脆弱的形象，就堅實地立了起來了。
第八名：宋佳（《人世間》飾演：周蓉）
宋佳在《人世間》中飾演的周蓉，人設很不討喜。
就連她自己都在社交平臺上以調侃的語氣表示：演個周蓉挨媽媽罵了。
如果不是編劇筆下留情讓她染上了幾粒世俗的塵埃，估計劇集結束以后，觀眾對她的罵聲只會增加不會減少。
不過，皮哥一直強調，人設的好壞并不等同于演技的高低。
《人世間》中周蓉前期的表現，能讓觀眾那么“恨之入骨”，除了劇情要求，多半要歸功于宋佳的演技。
和馮化成吵架時，她嘴里嘟嘟囔囔的詆毀，找周楠勸說馮玥時，她眼神中自然流露的責怪，還有得知周楠考上清華時，她無動于衷的漠然……
宋佳對這些細節上的處理，都恰到好處地體現出了周蓉性格中自私的一面。
但《人世間》的周蓉，絕非只是一個自私自利、任性妄為的反面角色，作為一個情感豐富的知識女性，她追求愛情也珍視親情。
這就需要宋佳在表演的時候，把角色的感情世界也呈現出來。
事實證明，宋佳對角色的完成度還是非常高的，除了那些惹人生厭的人性弱點，她在大山深處見到父親時的痛哭流涕，在馮化成提出離婚后的無聲嘶吼……都極為生動地展示了，角色內心的真情實感。
比起那些毫無棱角的臉譜化形象，宋佳塑造的周蓉，足夠真實也絕對立體。
第七名：隋俊波（《人世間》飾演：郝冬梅）
憑借《人世間》中的郝冬梅走紅之前，隋俊波因為《雪中悍刀行》中的裴南葦一角，正在經歷大多數中年女演員都會遇到的年齡危機和容貌焦慮。
因為年過40的她，沒有還原出20多歲的裴南葦在書中的盛世美顏，所以不少原著粉都對她抱有敵意。
但盡管如此，她還是用精湛的演技證明了自己的實力，除了年齡和容貌之外，觀眾很難找到其他的槽點來攻擊她。
不同于在《雪中悍刀行》中遭受的委屈，隋俊波在《人世間》中收獲了諸多好評。
很多觀眾對她的欣賞，都是始于不施粉黛的顏值，陷于無可挑剔的人設，忠于深入人心的演戲。
確實，隋俊波在《人世間》中素顏飾演的郝冬梅，不僅外表美麗、人設討喜，演技也是可圈可點。
她在劇中有兩場精彩的吵架戲，都表現得非常不錯。
第一場是，郝冬梅和母親金月姬的吵架戲。
因為不滿父母違背承諾沒有去和公婆見面，還將公公送來的茶葉原封不動地送了回去，她和母親起了爭執。
從一開始的訴苦和抱怨，到后來失去控制的攻擊，再到被母親打了一巴掌以后的沉默和痛哭，隋俊波用精準的表演，讓郝冬梅把心中積壓良久的委屈，毫無顧忌地展露了出來。
第二場是，郝冬梅和丈夫周秉義的吵架戲。
由于秉義的心思全在工作上，無暇顧及家庭，更沒有時間照顧她的情緒，所以為了秉義丟掉婦產科主任的她，失望至極決定離婚。
然而，就在她心意已決時，卻得知了秉義患癌的消息，頃刻間，她所有的責怪和抱怨，都轉換成了疼惜和痛苦的眼淚。
這兩場戲中，隋俊波面臨的搭檔，都是以演技著稱的實力派演員。
但她還是用精彩的演繹，表現出了她身為女兒和妻子，對兩位至親的抱怨和愛意，讓觀眾在吵鬧中感受到了溫情，在巔峰對決中看到了真正的演技。
第六名：白百何（《我們的婚姻》飾演：沈彗星）
“一指禪”事件讓白百何的“小妞”形象盡毀，《我們的婚姻》是她全面復出后主演的第一部電視劇。
本以為，告別了熟悉的題材她可能會不太適應，但她還是用自然純熟的演技證明，外界的擔心都是多余的。
在這部劇中，白百何飾演了一個重返職場的全職媽媽沈彗星，雖然人物設定有些懸浮，但她還是演出了真實感。
皮哥至今還記得，她在為工作煩心、被婚姻困擾的時候，忍不住對吵鬧的女兒發火的樣子。
看看她閉著眼睛吶喊的狀態，想不理解她的困境都難。
更何況，她對女兒發火以后，自己又跑到父親面前，進行了一番痛苦的懺悔和反思。
前后情緒巨大的反差，被她用表情、肢體和語言展現得非常到位，仿佛那就是她本人在現實生活中的真實狀態。
另外，白百何還有一個非常值得稱贊的地方：她會把自己放在一個完整的表演狀態當中，即使在不連貫的場景當中，她也能夠讓角色的情緒保持連貫。
比如，在面對抱怨成性的朋友時，一開始她會好言相勸，但次數多了，她的反應就產生了變化，逐漸從心不在焉的回應，轉化成禮貌性的附和，再轉化成不耐煩的情緒……
這些場景分處在一整個劇集的發展當中，并不在一段連貫的劇情之中，但她還是讓情緒在不同的場景之中，有了層層遞進之感。
怪不得觀眾會覺得她的表演非常自然，因為她是在用“真實”還原，而不是在用技巧表演。
第五名：袁泉（《相逢時節》飾演：寧宥）
都說“正午出品，必屬精品”，但《相逢時節》的質量，確實不敢讓人恭維。
不過，即使在一部槽點滿天飛的劇集里，袁泉飾演的寧宥，演技依舊沒有讓觀眾失望，有她出現的片段，彈幕里總是少不了夸贊。
袁泉在這部劇中，延續了她在《我的前半生》中的唐晶精英形象，不同的是，相比于唐晶的“一人吃飽全家不餓”，寧宥的生活中圍繞了一堆“麻煩”。
上有重男輕女的母親，下有尚未成人的兒子，中間和她同輩的人，也沒有一個省心的。
渣男丈夫出軌成性，對家庭經濟有害無益，離婚了還要恬不知恥地來分財產；
前任倒是深情優秀，卻莫名其妙地成了仇人家的兒子；弟弟患有癲癇就夠糟心了，還要時刻尋隙為仇，把日子過成悲劇。
再加上丈夫的小三和前任的妻子，也會時不時地蹦跶出來騷擾她一下，生活中的寧宥簡直不得片刻安寧。
這也是為什么，不管她在事業上有那么成功，回到生活中，她仍然會滿臉倦意。
袁泉是話劇舞臺上的佼佼者，但在這部劇中，她并沒有大肆地運用話劇舞臺上那些夸張的表演方法。
而是會讓角色在面對不同的人物時，表現出非常合理的、生活化的情感態度。
和母親翻臉時，她的眼神中透露出了恨意，
跟兒子溝通時，她的言語中滿是愛意，
面對丈夫時，她又合乎時宜地表現出了憤怒，
和前任偶遇時，她既能用神態表現出從容，也能用手指透露出內心的波動……
整部劇集看下來，袁泉的表演還是非常搶眼的。
第四名：顏丙燕（《對手》飾演：段迎九）
坐擁“中國文藝片女王”、頭頂8個影后桂冠的顏丙燕，和譚卓、郭京飛搭檔主演了現代諜戰劇《對手》。
雖然作品不是她擅長的文藝片類型，但她再次用實力證明：觀眾可以永遠相信她的演技。
顏丙燕在這部劇中最讓皮哥驚喜的是，她生動地詮釋了什么是“一人千面”。
她飾演的段迎九，真實身份是國家安全局的偵查員，因為工作需要，她會化身為臥底潛伏在犯罪群體當中。
影視劇中的大多數臥底，大都瞞不過擁有全知視角的觀眾。
可當顏丙燕露著滿是刀疤的美背、抖著刺滿紋身的小腿、頂著一頭痞帥的卷發，哼著小曲炒著河粉出現在賭場中的時候，估計很多觀眾都和皮哥一樣，誤以為她是一位有故事的“大姐大”。
可顏丙燕倒好，只是簡簡單單地換了衣服妝容，分分鐘就能讓觀眾自行打臉。
看看這精簡干練的短發、滿面慈祥的笑容，誰能把她和上面的“大姐大”聯系在一起？怪不得領導會安排她去做臥底。
顏丙燕能展現出迥異的人物特質，除了妝發造型的助力之外，她自身的演技才是王道。
不是隨便一個女生，梳個中性發型，就能流露出颯爽的氣質，
也不是隨便一個人物，戴上黑色墨鏡，就能展現出大哥的風范。
另外，為了讓這個“多面人”擁有屬于自己的特質，顏丙燕也賦予了角色一個習慣：焦慮的時候，不停地搔頭抓耳。
每次看到她用生命去撓頭的樣子，皮哥都想打趣地感嘆一句：不愧是女王和影后，連頭發都會演戲。
第三名：譚卓（《對手》飾演：丁美兮）
譚卓在皮哥心中，向來都是一位既有天賦又肯努力的演員，她在表演時，除了會不留余力的付出，還會把自己的思考融入其中。
在拍攝《對手》時，導演就是在她的建議下，才把丁美兮這個角色每次出賣身體后都要回家洗澡的習慣，改成了立刻刷牙的習慣。
事實證明，不分場合的刷牙，確實比在同一個浴室里洗澡，更能表現出人物內心的痛苦和焦慮。
譚卓飾演的丁美兮，身受脅迫成了一名間諜，為了獲取情報，她經常要出賣自己的肉體。
為了表現出人物內心對潔凈的向往，刷牙、洗澡、洗刷碗筷這些代表清潔的動作，經常在劇中出現。
但同樣是清潔，譚卓的處理方式卻非常不同，動作的快慢、力度的大小，都跟她當時的情緒有關，這些提前設定好的動作，沒有流露出任何表演的破綻。
劇中還有一個細節，皮哥的印象也非常深刻。
因為和強暴過她的上級發生了肢體沖突，丁美兮差點被掐到窒息，脫險以后，她在回家的路上和睡覺之前，一直在撫摸自己受傷的脖子。
能讓虛假的傷口，有了持續性的疼痛，如此真實生動的表演，確實值得夸贊。
第二名：海清（《心居》飾演：馮曉琴）
被譽為“國民兒媳婦”的海清，是典型的“一招鮮，吃遍天”。
雖然很多人都以因循守舊為由，吐槽她的“不思進取”，但皮哥倒是認為，創新固然值得稱贊，但堅守也不失為一種追求。
海清在《心居》中，飾演了一個市儈精明又不失善良的兒媳婦馮曉琴。
雖然角色的特質沒有改變，但海清在表演的時候并沒有偷懶。相反，她在劇中貢獻了很多精彩的表演。
其中，最為人稱贊的兩場戲，就是得知丈夫身亡后她的眼神戲，以及跟顧清俞吵架時她的臺詞戲。
不過，她在劇中最打動皮哥的，倒不是這些偶爾情緒炸裂的戲份，而是她在大多數情況下展露出的“日常狀態”。
即便是在大多數電視演員都懼怕的長鏡頭中，海清也能設計出一系列自然接地氣的動作，以供觀眾審視。
所以當大家看到，她早起買菜回家喊家人起床時、上學路上回來拽磨蹭的兒子時，都會覺得宛如在現實生活當中。
另外，和那些時常懸浮在空中的演員相比，海清在表演時，能夠自然而然地流露煙火氣。
買菜時砍砍價要把蔥，收拾衣服時聞個味拍個灰，做飯時，試試熟嫩再嘗嘗咸淡……
這些行云流水的動作，還真不是一個只有演技卻沒有生活經驗的演員，能演出來的。
毫不夸張地說，海清的生活閱歷和她在同類角色上積攢的表演經驗，使她對此類人物的駕馭能力，已經到了“登峰造極”的程度。
所以，觀眾真沒必要去強迫她去挑戰別的角色。
類型演員本就是演藝市場中不可或缺的存在，因為冒險嘗試失去觀眾緣的演員有很多，何必再讓海清也搭進去。
第一名：殷桃（《人世間》飾演：鄭娟）
雖然哭戲不是衡量演技高低的標準，但是好的哭戲，絕對能夠體現出一個演員的演技。
皮哥至今仍對殷桃飾演的鄭娟，在《人世間》中的哭戲念念不忘，即便是在劇集收官多日的現在，依然會為她精湛的表演而輕易動容。
接下來，咱們就簡單地回顧一下，殷桃在劇中那些“攝人心魄”的哭戲。
聽到秉昆的告白時，她的熱淚中飽含著撒嬌和幸福，
被公公認可時，她無聲的委屈和著翻滾的眼淚一起傾瀉而出，
送別婆婆時，她又為逝去的親情哭到近乎虛脫，
秉昆背叛入獄時，她更是哭得歇斯底里……
不知道其他觀眾作何感想，反正看了《人世間》以后，皮哥是真切都覺得，殷桃算是把各種哭戲都給演明白了。
除了這些極具感染力的哭戲之外，殷桃在劇中還有很多精彩的表現。
正是得益于她的表演，鄭娟這個扎根底層、堅守平凡的女性人物，才能給觀眾留下深刻的印象。
以上10位女演員，是皮哥看了近三個月熱播的電視劇后，打從心底里認可的演員。
雖然排名有先后，她們擅長的領域也有所不同，但她們都無一例外地，在電視劇中貢獻了精湛的演技。
還是那句話：所有不看具體作品，僅用寬泛的藝術門類去評論演技高低的行為，都是耍流氓。
希望演員自身能夠擺正心態，公平地看待各種藝術形式，不再高看話劇和電影，僅把電視劇當成吃飯立足的工具。
也希望觀眾能夠尊重電視演員們的付出、提高自己的審美能力，以此來鼓勵更多優秀的演員躋身電視行列，創造出更多優質的電視作品。
文/皮皮電影編輯部：果蔬
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