1977、1980、1983三部正傳，1999、2002、2005三部前傳，再到2015年久違的第七部（接著1983版的故事）和現在上映的第八部，《星球大戰》這個風靡了40年的大IP早已成為了美國流行文化最具代表性的標識。今天Vogue
Film就從時裝的角度來為你解析這部作品的魅力之處。
著名攝影師Annie
Leibovitz為Vanity Fair拍攝的《星球大戰8》大片，每次星戰登上Vanity
Fair的封面或內頁，都是她掌鏡與美國人瘋狂的“星戰情結”相比，《星球大戰》在國內遠沒有那么高的國民度。絕地武士、光劍、暴風兵、黑武士、原力……這些名詞尤其對女生來說格外陌生。不過如果你是個時裝迷，那這個系列電影絕對是你的“必修課”。
新版《星球大戰》中的服裝造型
最新兩部《星戰》的主人公變成了有著身世之謎的Rey，英國新人演員Daisy
Ridley飾演我們從最新的這兩部開始說起。2015年，當迪士尼與盧卡斯影業決定推出《星球大戰》新三部曲時，服裝設計師Michael
Kaplan就得開始構思如何為片中人物著裝了。這位設計師的代表作是大名鼎鼎的《銀翼殺手》（1982）和J.J.
Abrams重啟后的《星際迷航》三部曲——
《銀翼殺手》（1982）劇照，這也是Michael Kaplan最早擔任服裝設計的作品
《星際迷航》（2009）劇照，制服是這個系列作品人物的主要著裝《星球大戰7：原力覺醒》依然是J.J執導，找來Michael
Kaplan擔任設計也是合情合理。“我想繼續回歸從前走過的路，”Kaplan對《Vogue》表示：“我和導演J.J.
Abrams開始在《星戰7》合作的時候，就決定要重新回歸第一部《星戰》電影，也就是1977年《星球大戰4：曙光乍現》（于1999年-2005年期間上映的三部前傳按故事時間順序是1-3，1977-1983年的正傳三部按照故事時間是4-6）的造型和感覺。我們要考慮什么東西合適《星戰》，什么東西在電影所描述的世界里是可信的。”
《星戰7》里女主角Rey的服裝和飛行器都很容易讓人聯想起老三部的感覺荒蠻星球上的女主角Rey，靠拾荒勉強度日，她的服裝必然不可能有什么“女主光環”般的華麗，在延續絕地武士東方元素長袍的基礎上，更加輕便（沙漠環境），褶皺的設計也讓這身粗布造型多了些女性特質。
而最耗費時間和經歷的，是重新設計第一秩序、反抗軍以及暴風兵的制服：
新版《星戰》的人氣角色：反派且中二的第一秩序將軍Hux，服裝上參考了“第三帝國”的軍裝，強調墊肩和收腰，制作極其精良
暴風兵跟老版相比看似變化不大，但細節上做了不少新的處理，更符合現在扁平化的設計風格
《權力的游戲》中美人布蘭妮飾演的Phasma上尉，一身銀色裝甲的造型在之前也是沒有過的
新版反派Kylo
Ren的服裝突破在面料上，他冰冷的面罩與編織斗篷形成鮮明對比，這也與他性格的黑白面相符而到了《星球大戰8：最后的絕地武士》中，Rey找到傳說中的“絕地武士”Luke
Skywalker，并跟隨他開始訓練，所以除了《星戰7》里的服裝，還要根據新劇情和環境再做設計，這花費了一年時間。造型保持了原有的簡樸與實用，還帶有一點Haider
Ackermann和Rick Owens的影子。
Kaplan重點關注的是服裝要適合跑步與戰斗，帶有堅固功能性部件，包括帶襯墊的長褲、質感強烈的針織與平底高跟靴，均以大地色調為主，能夠輕松實現在巖石地貌的偽裝。
而在老三部中成為無數人心中性感女神的Leia公主，伴隨著年齡的增長和成熟，如今已是反抗軍最有威嚴和令人信服的領導人。Kaplan指出：“我們給她設計了一系列不同的斗篷，讓她看起來更有權威、更華麗。如果Carrie
Fisher還健在，她也會滿意的。”（Leia公主的扮演者Carrie Fisher已經逝世一年）
而Leia公主在老版中的標志性“甜甜圈發髻”，也變成了更為優雅的編發發髻，依然讓人印象深刻。影片中還出現了新角色，包括Laura Dern飾演的上將Amilyn Holdo，她將身著不太常見的薰衣草紫色長裙，頭發也是與服裝相搭的薰衣草紫色。
“她是軍人，是上將，所以我剛開始覺得她會穿軍裝，但導演覺得不好，”Kaplan解釋說，“他希望萊婭的造型能更優雅、更女性化，能展現身材……她需要穿得更合身。我回顧了1930年代、1940年代設計師Madame
Grès的作品，尤其是她那些靈感來自古希臘經典風格的落地長裙。”
《星戰8》中Kaplan面臨的最大挑戰的是一個賭場派對的場景，這個派對里的人非富即貴，并且黑白兩道通吃。這是《星戰》系列電影首次出現有正式晚禮服出現的場景，Kaplan不得不進行大量研究來獲得靈感。他的目光轉向了英國詩人Edith
Sitwell等歷史上的怪癖人物，將他們的個人著裝風格融入戲服設計。
電影中的賭場 “每個人物都有自己獨特的造型，全部幾百名演員都是如此，”Kaplan說：“前提條件就是只用黑白二色，這也是導演想要的效果。我們不僅要用珠寶與手套創造大量時髦的造型，還得保證這些造型能融入《星戰》的世界，不能單純像是某場未來主義電影，或者當代電影中的舞會場景。”
最終的效果堪稱迷人，超越了單純的當代風格，西裝與禮服長裙就像你能在Met Gala看到的那樣。還有龐大的、朋克風格發型，夢幻般的珠寶首飾——當然了還要配合外星人的面孔——科幻的元素也要發揮作用。
攝影：Annie Leibovitz而Kaplan自己最喜歡的是近衛兵（Elite Praetorian Guard）造型，這是他在正傳三部曲的基礎上徹底改造的。影片最高潮的部分，這些鮮紅的近衛兵可以說獻上了最精彩的視效場面。
Kaplan表示，“在紙上畫出一個漂亮的造型是一回事，還要記住身穿這些衣服的人物需要投入工作和戰斗，他們要有完全的運動能力，因為近衛軍要用長劍等其它武器作戰。”
現在，Kaplan已經著手新三部曲中最后一部電影的服裝設計工作，預計將在2019年上映。
《星球大戰》正傳三部曲中的服裝造型我們還是要追根溯源一下。1977年的《星球大戰》，一部改變影史的巨作（雖然現在看起來已經很有年代感了），不僅是當時最賣座的電影，更獲得了十項奧斯卡提名并最終拿下了其中六項，這當中就包括了最佳服裝設計。
正傳的三大主人公：絕地武士Luke
Skywalker、反抗軍首領Leia公主、千年隼號飛船的船長Han Solo負責服裝設計的是John
Mollo（這位大師在今年10月25日去世，享年86歲），他定下了這幾十年來星戰系列的服裝基調。黑、白、灰、棕是片中人物服裝的主要色調，打造了這個傳奇系列的George
Lucas導演并不喜歡太過鮮艷的面料顏色，他和Mollo從1976年初開始，就每周都開會商定設計草圖。最終，科技世界的角色都是黑白，而真實世界里的人都是棕色或淺色偏白的顏色。
暴風兵和大反派Darth Vader的造型是《星戰》系列里最風靡和具有標志性的，拋光且精煉的盔甲設計真是時髦到飛起
絕地武士Obi Wan的長袍是棕色，Luke的雖然看起來是白色，但其實是很淺的黃棕色并且我們能非常明顯地感受到擁有“原力”一方的服飾的東方元素：中國的漢服、佛教僧侶的服飾，還有黑澤明以《七武士》（1954）為代表的多部描寫浪人武士的電影造型。
包括Leia公主在內，也延續了這種風格，女性更注重褶皺設計和垂墜感。不過她更讓人銘記住的其實是這個別具一格的“甜甜圈”發型。
而Harrison Ford飾演的有點混混感覺的船長Han Solo，他并不懂得如何使用“原力”，更像是個帥氣的太空牛仔，背心、皮靴、槍套，他的造型更強調功能性和干練的感覺。
不過要說到在時尚圈最受歡迎的角色，那無疑是禮儀機器人C-3PO了。這個機器人雖然會很多種外星語言，但是比唐僧還能絮叨，性格上其實不那么討喜，但是全金色的外形太時髦了，既有科技感，金色又不像黑白那么冰冷，符合這個機器人“非常具有人性”的設定。
如果論性格，更討喜的是C-3PO旁邊這個矮矮的R2D2事實上，就在電影上映的這一年，VOGUE搞了一個特別策劃：讓C-3PO、Darth
Vader等片中角色與超模Jerry Hall和Maria Hanson拍攝了一組名為《The “Force” of Fur》的大片：
這種打破次元墻的策劃可以說非常超前。到了正傳的第三部，也就是1983年，John
Mollo就不再負責影片的服裝了，而變成了Aggie Guerard
Rodgers等人，造型上進行了一些調整，但變化最大的還是Leia公主，她在不幸被“俘虜”后，穿上了一身非常暴露的金色比基尼裝：
于是，Leia公主就此成為了全美男人的夢中情人……色彩的選擇上也更多，比如Han Solo的老朋友Lando就穿了非常騷氣的湖藍色斗篷，內里的金屬感面料很有迪斯科的感覺：
還有與新版“近衛兵”感覺相似的紅兵：
《星球大戰》前傳三部曲中的服裝造型于1999年到2005年期間上映的前傳三部曲，口碑遠不及正傳，甚至跟兩部新版也有不小的差距。但是在服裝方面，簡直可以用“奇觀”來形容。
故事的主要人物變成了正傳里主角們的上一輩，比如娜塔莉·波特曼扮演的納布星球女王Padmé
Amidala，伊萬·麥克格雷格扮演的Luke的師傅Obi Wan等。負責服裝設計的Trisha
Biggar在保有原風格的基礎上，又做了更多驚人的嘗試。絕地武士的造型與正傳差別不大，整體風格完整地沿襲了下來：
而女王Amidala這個人物的服裝，完全像是一場高定秀，極盡雍容奢華之能事，光是在《星球大戰前傳1：幽靈的威脅》這一部里就換了12套戲服，幾乎每個場景的服裝都不一樣，但一直都保持著高貴、優雅和儀式感。
作為倡導民主的納布星球的女王，Amidala的服飾也顯示出了融合多種文化、傳統和面料的風格。以這身紅色的王座禮服為例，花了整整八周時間才完成：在領部和袖口都鑲有人造皮毛的裝飾，胸前以金色刺繡裝飾，很有滿清時代“大鑲大滾”服飾風格；而下擺那幾個燈泡一樣的裝飾則是用亞克力制成，以法國琺瑯漆上色。
這身造型更是印證了女王“多民族融合”的服飾特點：蒙古新娘的頭飾、日本藝伎的妝容、歐洲宮廷的絲絨長袍。
雖然是女王，但是在前傳第一部里的設定是“年幼登基”，更像是一個單純有抱負的少女，在面對各種利益紛爭和黑暗勢力的襲擊，這個身軀弱小的女王更多時候需要這樣隆重的裝扮才能起到鎮場的效果。
前傳的后兩部，女王任期已滿，退位成為議員，更多展露自己作為Padmé的本來面目，跟帥氣的男主角Anakin談起了戀愛，所以服裝上，那種讓人難以接近的厚重感消失，以雪紡、絲綢為主，更多有著歐洲宮廷浪漫華麗風格的服飾開始出現：
各種發飾發型也是非常多變：
在背負任務外出的時候，還是會以各種異域風情的長袍加身：
最令人難忘的是她與Anakin秘密結婚時穿的那身愛德華時代風格的婚紗，其實是設計師Trisha Biggar在舊貨店里淘來的古董蕾絲床罩改成的：
Trisha Biggar和她的團隊連夜手工釘珠，款式上選擇了非常簡單的線條，最終呈現出一種很懷舊的感覺，同時又不失精巧。
更令人驚喜的是，Padmé也有動作戲，一身利落的白色戰服，被怪獸撕扯后露出的小腹更顯力量感：
這些設計師的“繆斯”都是星戰《泰坦尼克號》、《阿凡達》的導演James
Cameron 1977年看完星戰后，毅然決然辭掉了出租車司機的工作，走上導演之路；《銀翼殺手》、《異形》、《火星救援》的導演Ridley
Scott看完星戰直接傻眼，“被刺激”后拍出了上述這些科幻經典；無數電影人被《星戰》影響，時裝圈更是如此。
1983年美版VOGUE，模特身穿山本耀司（Yohji
Yamamoto）紐約服裝技術學院博物館副館長Patricia
Mears說：“1977年星球大戰的上映是一種文化現象。電影的場景和服裝混合了兩種全然不同的美學：高科技，解構和啟示錄的風格，在某種程度上，這種二元性預言了1980年代兩個主要的服裝設計趨勢，一方面是Yves
Saint Laurent剪裁利落的筆挺西裝設計，另一方面是前衛設計師川久保玲和山本耀司帶動的解構式設計的興起”。
Yves Saint Laurent Haute couture,1983秋冬
1987年美版VOGUE上的Yves Saint Laurent Rive Gauche造型
Comme
des Gar?ons,1982秋冬而在近十年的T臺上，以星戰為靈感的設計師跟80年代比不減反增——Balenciaga
2007春夏系列，設計師Nicolas Ghesquiere十分癡迷于科幻作品（這一點在他成為Louis
Vitton設計總監后也十分明顯），模特的金屬legging靈感來自C-3PO：
Balenciaga 2012春夏系列，Nicolas Ghesquiere繼續他的星戰愛，模特們的帽子被很多人稱為“Darth Vader hats”：
Maya Hansen 2013秋冬系列，再現Leia公主的盤發造型：
2015秋冬再次把Leia公主的另一款編發造型搬上T臺：
Rodarte 2014秋冬系列，服裝上使用來自正傳三部曲的大尺寸圖片，包括Yoda大師、Luke天行者、C-3PO和有死星圖像的黑色禮服：
Rodarte品牌創辦人姐妹在StarWars.com上寫著“星球大戰系列是惟一我們永遠不可能錯過的電影，就很多方面而言，他們似乎已成為我們的一部份”，
“從更廣泛的層面來說，他們已和我們集體意識的文化DNA融合，他們就像是心跳將我們許多人聯結在一起，或是像復雜的神經系統，把遠在世界各地的人以非常真實與舉世的人類經驗連接在一起”。Preen
by Thornton Bregazzi 2014秋冬系列把Darth Vader的腦袋印在了多件成衣上：
Vetements 2016春夏系列，直接把星戰前傳的海報印到了衣服上，但是把原本“Star Wars”的字母改成了“Star Girls”：
情懷、文化、未來、科技、融合……這部作品于時尚史、于電影史的非凡意義遠不足以用三言兩語來概括，它深深植入到許多人的意識和內心中，正如電影中最經典的那句臺詞——“May the force be with you.”“愿原力與你同在。”
