文/水煮娛小兔 圖/來源于網絡
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這些年，觀眾對演技的鑒賞水平提高的確實很快。
以前吧，只是那些吹胡子瞪眼的“神技”讓觀眾覺得太出戲，但是現在有些演得還算“中規中矩”的演員們也開始接受嚴苛的審視了。
不少曾經演活了一個甚至一類角色的演員們，也開始被質疑是不是因為在“舒適圈”呆久了，所以就不想再做出突破了。
比如，最近在《心居》中有著出色表演的國民媳婦海清就不得不面對或多或少這樣的聲音，就更別說其他演員了，
畢竟，一來演員一旦演活了某一類角色，估摸著接下來清一色找上門的都是同一類角色，二來任何角色都是基于演員本人為基礎塑造的，看得久了，難免會產生審美疲勞，這表演痕跡自然也就更容易被觀眾捕捉到了。
不過，凡事都有例外：
薩日娜畢業演媽，秦沛38歲開始當爸，這7位在舒適圈的演員反被夸?（以下排名不分先后）
07.自帶硬漢氣質的張涵予
在中國的影視劇市場，硬漢的形象其實天然就比較吃香。
但與之相對的，能夠撐得起硬漢角色和氣質的演員卻是少之又少，有的演員倒是想跑“硬漢營”里分一杯羹，但奈何無論是長相，氣質，還是演技都撐不起角色。
畢竟，有的演員要的只是一個“硬漢的殼子”，本質上還是按著霸道總裁的青春戀愛的套路在走，和真正的硬漢根本不沾邊。
這其中，張涵予是少有的可以做到神形兼備的硬漢派。
1963年出生在北京的張涵予，祖籍陜西西安市藍田縣，相比同樣出生于大西北，但長相更偏于江南斯文雋秀的劉奕君，張涵予的臉部線條顯然要粗礦硬朗得多了。
1988年就畢業于中戲的張涵予入行之初還當過一段時間的配音演員，很多人可能都想不到《西游記》中的黃眉大王和《米老鼠和唐老鴨》前10集中唐老鴨的配音工作都是由張涵予完成的。
這些年在很多熱門作品中大放異彩的張涵予，是在畢業的第11年，在好友傅彪的介紹下才出演了自己的第一部電視劇《夢開始的地方》。雖然這之后，張涵予參與了《沒完沒了》，《大碗》等作品，但讓他真正走入更多觀眾的視線的還是2008年的《集結號》。
這已經是張涵予畢業的第20年了，谷子地這一角色不但幫張涵予贏得了諸多獎項，更是讓他的硬漢形象就此深入人心。
但其實，這之后，在同類影片深受觀眾喜愛的時候，在形象上很占優勢的張涵予出演的這類作品卻并不多了。
事實證明，“硬漢”的形象并不該被固化，無論是《中國機長》中的劉長健還是《中國醫生》中的張競宇都是有真實人物原型的，也絕非傳統意義上的“硬漢”，但是由于長相硬朗得張涵予自身的氣質和人物的設定，這兩個角色一到了張涵予收拾就自帶了幾分“硬”氣。
不過，張涵予往往在細節的設計上追求讓人物以自己的方式“活”過來，比如劉長健的憋氣習慣，張競宇的走路和摔跤的姿勢等等。
這大概也是一直演著硬漢的張涵予能讓觀眾始終不覺得重復或者雷同的原因。雖然這些角色不可避免地帶著張涵予本身形象上的“硬”，但他們也有各有特色的“軟”。
每個人物都有自己獨特的存在標簽。
06.讓“平平無奇”成為優勢的張譯
和張涵予有著很多相似，又大為不同的是另一位張姓演員張譯。
形象上并不占任何優勢的張譯可以說是男演員中大器晚成的代表之一了。從小就夢想著成為一個播音員的張譯，原本只是一門心思想考上北京廣播學院。
考了2次都因為各種原因落榜了的張譯，陰差陽錯去了哈爾濱話劇學院表演學習班，這才開啟了自己的演員之路。
但很顯然，在外形上，張譯真的沒有任何優勢，非但沒有優勢，他的長相甚至少了點辨識度和記憶點，平平無奇的長相，讓張譯一不小心就會成為一個消失在茫茫人海里的普通人，但張譯卻硬是把這份劣勢一步步變成了優勢。
不容易被記住的長相，之所以變成了“劇拋臉”，張譯的底氣來自他扎實又細膩的，一點點打磨出來的生動的演技。
在話劇團的這幾年，張譯基本把“副業”給干了個遍，但就是沒輪上幾回正經演戲的機會，但很顯然，這并沒有動搖張譯想當演員的決心，也沒有耽誤他一點點磨煉和沉淀自己的勇氣。
還好，功夫不負有心人，他終于等來了《士兵突擊》的這個機會。
之后，張譯在《我的團長我的團》，《生死線》，《兵團歲月》，《槍聲背后》，《鋼鐵年代》，《紅海行動》，《刀尖》，《八佰》，《懸崖之上》，《狙擊手》等多部同類型影視劇中，卻出演過各式各樣的同類卻不同質的角色。
從來沒有人質疑過張譯待在類似的角色中坐吃“紅利”，相反的，在多少有些相同之處的角色中，你幾乎看不到別的角色的影子或者張譯這個演員本身的表演習慣或痕跡，就連張譯“平平無奇”的臉都在無形中成為了優勢。
角色和張譯被很好的區分開來了。
05.自帶王者之氣的陳道明
在娛樂圈，有很多所謂的“皇帝專業戶”，但他們中的大部分人，可經不起什么推敲，要不然就是吹胡子瞪眼睛，一個卡通式的表情直接升級成了一招鮮，走遍天下都不變。要不然就是演來演去都是同一個人，直接向特型演員看齊了。
這其中，走路帶風，眼神帶光，演技帶勁的老戲骨陳道明是毫無疑問的例外。
1955年出生的陳道明已經66歲了，從1988年出演《末代皇帝》算起，到2019年的《慶余年》，陳道明老師在各類影視劇中扮演的這類角色已經兩個手都數不過來了。
但，你仔細再一看，這些角色，他們又都是完全獨立的，不同的。
據說，導演找到陳道明出演《慶余年》中慶帝一角的時候差一點就被拒了，原因就是陳道明覺得自己演的類似的角色已經太多了，一時間并沒有找到合適的演繹這個新角色的方式，這種情況下，很容易和他之前的角色出現重復。
不過后來大家也看到了，最終他給大家帶來了一個“穿著睡袍，眼神慵懶，看似平庸卻運籌帷幄”的慶帝。
陳道明是在自己設計完這個的人物很多動作細節，確保人物立起來了，自己也能找到詮釋方式的前提下才接下了這個戲。
單單這一點，差距就對比出來了。
有的人是演活了一個角色之后，想著如何在同一類型的角色里都用上這“程咬金的三板斧”，而真正好的演員想的都是：怎么用新的套路和變化尋求突破。
04.在轉型中主動尋求定型的秦沛
從陳道明的例子不難看出，對于很多優秀的演員來說，接到同類型的角色既是肯定也是挑戰，所以也許很多在“舒適圈”的演員，除了自己不想之外，另一種可能是“出不來”。
畢竟，相似的人物，演得越多，養成的習慣就越多，也越難改。
劇本，人設，演技，這是一個多重作用的結果。
這一點，也許38歲開始演中年人，后來演“爸爸”，最近演“爺爺”的TVB老戲骨秦沛也可以在他看似越來越窄的戲路里給出答案。
大家都知道，1945年出生的秦沛，原名姜昌年，他生于一個演藝世家，爸爸嚴化和媽媽紅薇都是演員。
五歲就和妹妹嚴慧合演了《街童》的秦沛其實3歲就已經以童星身份出道了，而這之后兩個弟弟姜大衛和爾冬升的入行多少都收到了哥哥的影響。
秦沛主動出演比自己的年齡大的角色，很大一部分原因是為了適應市場的被動選擇。
童星出道且外形俊朗的秦沛，早期出演過瓊瑤劇《菟絲花》的男主，而重新回到香港后，他先選擇加盟了邵氏，但卻和公司合作得并不愉快。轉而加入的佳藝電視還不到兩年，電視臺又倒閉了。
之后的麗的電視（亞視前身）一直缺乏絕對競爭力。
當年的娛樂圈，雖然不如現在更新換代快，但前前后后近15，16年的時間足以讓一個當紅小生的熱度淡下來。
于是，為了獲得更多演出機會，1983年TVB版的《射雕英雄傳》中，還不到40歲的秦沛飾演了鐵木真一角，這既成為了很多內地觀眾認識秦沛的起點，也成為了秦沛重新定位自己的戲路的起點。
這之后，被稱為“黃金配角”的秦沛，成為了很多人在劇中的爸爸，而現在，秦沛又演起了90后，00后的爺爺。
都是爸爸和爺爺一類的長輩角色，還是配角，其實留給秦沛發揮的空間遠沒有那么大，但有觀眾說過看著秦沛的爸爸們都一個樣嗎？
不，并沒有。
03.一畢業就只能當媽的薩日娜
除了上述4位男演員，接下來讓我們來看看女演員方面的表現。
剛剛說了“爸爸專業戶”秦沛，那不妨來看看“母親專業戶”，剛剛在熱播劇《人世間》中扮演了周母李素華的薩日娜。
1968年出生的薩日娜，就算到今年，滿打滿算也不過只有54歲而已，然而從1995年，她的第一部作品《牛玉琴的樹》算起，薩日娜已經演了27年的母親了，而第一次演媽媽的時候，她恰好也是27歲。
雖然薩日娜的長相的確在娛樂圈確實肯定不占優勢，但年輕時的她其實也挺眉清目秀的，你隔別的女演員恐怕是不會愿意輕易就被框在了“母親”這樣一個標簽里。
出生在內蒙古的薩日娜，祖籍是山東，她出生在一個藝術氛圍非常濃厚的家庭，據說，薩日娜的爸爸還是斯琴高娃的臺詞老師。
所以做一個好演員，是薩日娜從小就很堅定的理想。
16歲那年決定報考上海戲劇學院的薩日娜，一度被考試現場其他同學的出色的外在條件嚇得打起了退堂鼓。
而最終堅持下來的她，盡管在校期間一直都刻苦學習，但畢業后的6年多，薩日娜都因為形象問題接不到戲，不知道是不是正因為如此，在如何將“劣勢變成優勢”這個問題上，薩日娜才有了更深刻的思考。
當然，她也接受了自己出道就是媽的戲路定位。
對比近期的《人世間》和16年前的《闖關東》，乃至她的出道之作《牛玉琴的樹》這3部作品，無論是薩日娜在角色形象塑造和演技從青澀到成熟，再到如火純情的變化顯而易見。
可見，同一類角色演上27年依然可以再尋變化。
02.被年齡和外形雙重束縛的特別戲骨葦青
近些年，在盤點老戲骨的時候，現年74歲的葦青老師常常榜上有名。
不過，在一眾老戲骨中，她肯定是個非常特別的存在，很多出生演藝世家的演員，都是孩子在父母的影響下才走上了演員這條路。
而葦青則剛好相反，葦青老師的兒子是曾經在《炊事班的故事》中演過小毛的毛孩。
2006年，58歲且沒有任何表演經驗的葦青才因為愛好而在《任長霞》中出演了第一個角色，這之后她就開始了在各種影視劇中出演各種的老太太。
雖然在2018年的《我不是藥神》之前，很多觀眾只覺得葦青眼熟，而叫不出她的名字，但即便如此，大家似乎都會認為這是一個看著眼熟卻叫不出名字的老演員，如果那個時候，告訴你，她是個半路出家的“新人”，恐怕也是沒有人會信的。
年齡，長相，甚至是初期的演技以上的每一條似乎都在最大程度上限制了葦青的選擇和戲路，但這一點都沒影響到她對角色演繹的精彩程度。
2016年后，兒子毛孩似乎沒什么新的作品再問世，倒是74歲的葦青這些年越來越高產。
相比其他科班出身的演技派演員，幾乎都在演著各種充滿著世俗之氣的老太太形象的葦青似乎更能說明一個問題：
問題從來不出在所謂的“舒適圈”，而是如何在演技上尋求突破精進和突破。
01.演活了上海女人的云南人楊昆
前段時間娛小兔盤點了在熱播劇《心居》中的上海籍演員，當時就不自覺想到了另一位演“上海大媽”出名的演員楊昆。
在《心居》中，海清雖不是上海人，但以演有上海味道的國民媳婦兒出名，不過在這部劇中她卻是個外地媳婦兒。
另一位女主角童瑤則是云南人，但在劇中卻要演一個上海人。
大概就是這種“錯位”讓很多觀眾都覺得這兩個人的角色似乎對調一下看起來會更適配，也讓演技一向備受好評的海清，也多少收到了“演什么都有點一個腔調一個味兒”的質疑。
一方面是因為馮曉琴這個角色又和房子杠上了，另一方面，在演“上海人”的時候腔調的確是最容易去模仿的一個點，可偏偏這一次馮曉琴的人設是外地人，這讓海清原本的優勢變劣勢，擠在一群真上海人中間就顯得更格格不入了。
當然了，過于雷同的小媳婦人設和一些類似的表演方式也讓觀眾難免看到了別的角色的影子。
這個時候不妨來看看楊昆。
她和童瑤一樣是云南人，也和海清一樣以演上海女人出名，甚至因為很多小配角的戲份不多，人設更為雷同，甚至在塑造角色的時候的上海腔調也有些不可避免。
那么為什么大家一看到楊昆演的上海女人就覺得演得鮮活呢？
1961年出生的楊昆最開始為觀眾所熟悉是在電視劇《十六歲的花季》中的童老師，其實除了“上海女人”這類的角色，在其近27年的表演生涯中，她幾乎在各類配角中打轉，只是這一類角色更深入人心罷了。
除了有著不斷累積下來的深厚演技，畢業于上海戲劇學院的她，其實對“上海人”有著更深刻且切身的體會。
單這2點，哪怕是已經拿到過視后的海清也不是輕易就可以學會的。
總結：單說演員在“舒適圈”里過于片面了
現在演員的“舒適圈”討論度范圍越來越廣，楊紫這樣的年輕演員因為連續兩部小甜劇，也面對了同樣的質疑。
雖然作為觀眾，肯定不希望同一個演員在同一類角色里打轉，既限制了演員，也限制了觀眾，但有的時候對于舒適圈的討論確實過于片面了。
要知道，一個演員能通過一個類型的角色獲得或曾經獲得觀眾的肯定，那本身就是對其演技的肯定。
但是，看看這7位在同類角色演繹中頻頻出彩的演員，我們又不難發現，同樣的角色一樣可以演出“差異化”，就看演員做“加減法”的方式對不對了。
加上人物的細節，性格等個性刻畫，減去演員自身，過往角色和表演痕跡。
