陳冠希實在是一位令觀眾感到惋惜的演員。
他是華語影視圈少有的顏值、演技都在線的年輕演員。二十多歲的時候，就已經在香港電影圈塑造了自己的傳奇。
《頭文字D》《無間道》《咒怨2》等等，他本來有機會和吳彥祖一樣，成為香港電影的重要組成部分。
卻沒想到在2008年，因為一個硬盤，徹底毀掉了他的電影生涯。
這個著名的事件便是“張柏芝事件”。
事情發生之后，陳冠希召開記者發布會，宣布無限期退出影視圈，之后便在大陸銷聲匿跡了。
其實2008年之后，陳冠希一直都有出演作品，只是沒有在大陸上映罷了。自然而然的，大陸就只剩下他的傳說，卻鮮少見到他2008年之后的作品。
自2018年，陳冠希出演完自己的最后一部作品《風中有朵雨做的云》之后，便徹底從影視圈銷聲匿跡。如今定居加拿大，和家人一起生活。
今天要和大家聊的這部電影，堪稱陳冠希演技的巔峰之作：2006年上映的《狗咬狗》。
1、導演鄭保瑞
《狗咬狗》是由鄭保瑞執導，陳冠希、李燦森主演的一部動作片。
電影講述了來自柬埔寨的殺手，和重案組探員互相追捕，互相廝殺的故事。
說這部電影之前，先說說導演鄭保瑞，很多網友可能會覺得他的作品風格跟杜琪峰很像，甚至懷疑他是不是在模仿杜琪峰。
兩個人的電影風格雖然相像，但還是有本質區別的。
鄭保瑞拍驚悚電影出身，擅長塑造緊張環境和把握觀眾心理，靠層層懸疑直擊觀眾內心。
杜琪峰則善用鏡頭藝術、人物構圖，將簡單的故事，用高級的拍攝手法表達出來。最后給人一種浪漫、優雅的感覺，回味無窮。
最重要的是，杜琪峰的電影喜歡用“宿命論”，種什么樣的因，得什么樣的果。用“因果循環、報應不爽”，來塑造幫派男人之間的“江湖情仇”。
鄭保瑞絕大多數的劇情片，并沒有運用所謂的“宿命論”。而是運用“暴力美學”，來塑造壓抑、陰暗、曖昧的電影環境，將觀眾帶入極度壓抑的氛圍中。
鄭保瑞的“暴力美學”，和其他導演的不太一樣，擁有東方人特有的含蓄。
他不會用拳拳到肉去體現暴力，而是用殺伐果斷、人物性格，去塑造一個角色的成長環境。
舉個最簡單的例子，《狗咬狗》餐廳中的那場戲，陳冠希飾演的“殺手”，在明知道被抓的情況下，還是連殺三個人，其中包括一位警察。
這場戲中并沒有太多血腥鏡頭，卻能讓人體會到，這個人視人命如草芥，性格殘忍到了極點。
在警車上，他為了逃生，掰斷了自己的大拇指，臉上卻沒有露出一絲痛苦的表情。從中就能看得出來，他不僅對別人狠，對自己也狠。
那么他生存的環境，一定也是極其血腥、極其暴力的，事實上也的確如此。
“殺手”生活的地方，是一個不殺人就會被殺的地獄。為了生存，他只能不停地殺人，成為大佬們賭錢的工具，直到有一天，自己死在臺上。
2、《狗咬狗》中的三條野狗
《狗咬狗》之所以起這樣一個名字，源于陳冠希飾演的“殺手”，和李燦森飾演的“阿偉”之間相互廝殺，二人的打斗，就像兩條互相撕咬的野狗。
最讓人印象深刻的一場戲，就是一直照顧“阿偉”的警察被殺之后，他便一直尋找“殺手”的蹤跡，最終兩個人在垃圾場內見面，展開了第一次拳拳到肉的廝殺。
這一段并沒有用常規配樂，而是用了兩只野狗打架的聲音，給觀眾營造出“這不是兩個人在搏斗，而是兩只野狗互相撕咬的感覺。”
而事實也的確如此，所謂的“狗咬狗”，不過是幾個掙扎在地獄的可憐人，相互斗狠罷了。
個人認為，這部電影中一共有三條野狗，而每一只野狗，所作所為都有自己的苦衷。
1、“殺手”—兇狠的斗犬
正如他的名字一樣，不過是一個工具人罷了，代號“殺手”，為他的主子殺人賺錢。
他從小生活在地獄中，從來沒有感受過溫暖。每天的生活就是打拳，和別人廝殺。他不能輸，因為輸得下場，就是死。
從小到大，幾年的時間，“殺手”不知道殺了多少人。而殺人的目的也極其可笑，只是為了活下去罷了。
這也是為什么他視人命如草芥，可以肆意殺人的原因。因為在他眼里，不殺人自己就會死。
“你想要的只能自己去爭取！”
這是“殺手”在電影中少有的幾句臺詞，而他也將這句臺詞貫穿到了整部電影中。
但即使是這樣的一個人，也會因為別人的一絲溫暖，而獲得救贖，這個人就是“佩佩”。
2、“佩佩”—卑微的哈巴狗
“佩佩”的遭遇非常悲慘，她的父親，又或者是她的繼父，將其當成了發泄工具。對她非打即罵，“佩佩”還要照顧他的飲食起居。
“殺手”殺掉她的父親后，她非但沒有感到悲傷，反而對眼前這個男人，產生了一絲興趣。
“佩佩”描繪了兩個人的未來，想要和“殺手”一起坐船離開這個城市，僅僅只是因為“殺手”表現出來的一絲善意，便讓“佩佩”對這個男人死心塌地。
多么卑微的愛情，只要有人對她付出了哪怕微不足道的善意，“佩佩”都會死心塌地地跟著對方，不離不棄。
其從小生活在怎樣悲慘的環境中，可想而知。
兩個人相處看上去像是愛情，其實不過是兩條野狗抱團相互取暖罷了。這樣的感情看似美好，其實岌岌可危。一點點風吹草動，都會變得徹底破碎。
后來兩個人坐船離開了這個城市，回到了柬埔寨，“殺手”被他的主人拋棄，成了人人喊打的過街老鼠，兩個人只能東躲西藏的過日子。
之后兩個人定居農村，“佩佩”懷孕，“殺手”以為自己能過上正常生活，享受“老婆孩子熱炕頭”，卻沒想到報應，遠遠比他想的來的很快。
3、“阿偉”—一無所有的瘋狗
“阿偉”是這部電影中經歷最悲慘的人。
他因為憧憬父親，成為了一名警察。但是在查案的過程中發現，自己的父親并不是一位好警察，而是一名“D犯”，因為此，他開槍打了自己的父親。
父親成了植物人，“阿偉”為了維護父親的形象，不得不編造他為抓“D販”英勇負傷的故事。
之后的幾年，“阿偉”無時無刻不在自責，一方面因為他開槍打了自己的父親，另一方面則是因為撒謊。
因此他變得脾氣暴躁、毫無底線，上班遲到、查案毆打路人等等，讓上司感到非常頭疼。
電影的最后，“阿偉”當著所有警察的面，說出了自己父親的故事。他本以為說出來，自己就能獲得救贖，卻沒想到現實遠遠比他想得更殘酷。
父親因為“內疚”自殺，在最后的最后，兩個人都沒能交流一次，說出自己的心里話。
在追捕“殺手”的過程中，“阿偉”的全部同伴戰死。此時的他一無所有，心中只剩下仇恨。
為此，他辭掉了警察的工作，奔赴柬埔寨，見到了“殺手”的老大。他想留下來，只是為了再見到“殺手”一次，親手了結他的性命。
最后，“殺手”帶著自己已經懷孕的妻子和“阿偉”相見，兩個人展開了最后一場狗咬狗的對決。
“殺手”不再像以前一樣，可以不顧一切地和對方拼殺，因為他心里已經有了掛念，他的妻子和孩子。
而如今的“阿偉”，就像之前的“殺手”一樣，已經一無所有，自然不再有顧慮。他可以不顧一切，只為親手了解對方的性命。
電影的結局，“阿偉”抓住了“殺手”的妻子，逼他乖乖就范。就在“殺手”準備自殺的時候，妻子搶先一步，將尖刀刺入了自己的脖子。
最后，“阿偉”和“殺手”的妻子雙雙躺在血泊中。為了能讓孩子活命，“殺手”刨開了妻子的肚子，親手將二人的孩子捧了出來。
那一刻，三個人都獲得了救贖。
一無所有的“佩佩”，在電影的最后，用生命詮釋了自己對“殺手”的愛，無怨無悔。
沒有感情的“殺手”，看到自己的孩子出生，是否也幻想過兩個人未來的幸福生活？
背負一切的“阿偉”，看到雙手捧著孩子的“殺手”，是否能放下了心中的仇恨，安然地閉上自己的雙眼？
雖然凄慘，但是美麗。
以血腥開頭，卻以生機勃勃結尾。孩子的出生，是否能為觀眾帶來對“人性、救贖”的思考？
3、電影的瑕疵
雖然這部電影令人印象深刻，但并不是完美無缺。
電影在劇情方面，擁有非常嚴重的邏輯問題。
例如警察和“殺手”的追逐戰，一方是裝備精良的警察，人數眾多，一方是手無寸鐵的“殺手”，孤身一人。
在這樣差距懸殊的情況下，除了“阿偉”身受重傷外，幾個警察竟然全部戰死。
還有比這更離譜的事情嗎？
因此電影在中后期的觀感，其實并不是那么出彩。邏輯上的問題，讓這部電影后期發力不足，觀眾看完電影后，會有種一拳打在棉花上的感覺。
如果電影在劇情、細節上打磨得更加精致一些，這部電影的品質會大大提高。不至于像現在遮掩，處在一種低不成、高不就的尷尬境地。
結尾
但即使如此，這部電影依舊可以稱得上是2000年后最好的港片之一。
陳冠希在這部電影中，貢獻了他演藝生涯中最精湛的幾場戲，成為了他從業以來的代表作。
暴力美學塑造的陰暗、晦澀、藏污納垢、人性的救贖，在如今的大陸電影中，是無論如何也不可能看到的，拍攝環境決定了電影的發展方向。
正所謂有暗，才能體現光的偉大。
陰暗和污垢，永遠是偉大電影的重要組成部分。
