2020年11月3號，是國產抗日劇不可磨滅的特殊日子。
這一天，一部叫《雷霆戰將》的神劇上線，以抗日為背景，卻玩起了偶像劇的爛俗套路。
這邊廂炮火連天，戰火吞并了每一寸江河山川，而那邊廂，本應體現出艱苦卓絕氣質的戰士們，卻像是宛如出海郊游的富二代。
住別墅，抽雪茄，喝咖啡。
身上一塵不染，連發型都打理的油光锃亮，儼然一副托尼老師穿越1937的樣子。
更別提他們上戰場猶如走T臺，場上拿著火箭炮屠殺四方蘭博附體，場下鶯燕環繞剪不斷兒女情長。
后來，《雷霆戰將》在全網怒罵中火速下架，不僅拿下影視劇史上最低分2.2分，還被人民日報點名批評，
15個大字——
“偶像劇套路，用在抗日題材，此路不通。”
再后來，教育局提倡男孩子要培養“陽剛之氣”，央視也就此題大發長文，如此火力覆蓋下，我總以為“抗日偶像劇”這個奇葩分類已經消失了。
沒成想，這幾天又漏出了風聲。
韓式鍋蓋頭+愛豆37分+立體剪裁修身西服和永遠染不臟的白襯衣。
你敢相信這是抗日劇？
——《烽煙盡處》
《烽煙盡處》是由張翰、焦俊艷主演的抗日戰爭劇。
該劇根據網絡作家“酒徒”的同名小說改編，原著曾在2012年7月開始連載，并在次年拿到“2013年中國網絡文學年度好評作品”。
主角團隊有流量，原著故事也有名氣，而且本劇的導演還是著名演員連奕名（《血色浪漫》《大刀》）。
再加上這段時間戰爭劇空窗期，而國人始終有此類劇的需求，它怎么著表現也不會太差吧？
可《烽煙盡處》的表現可著實令人大跌眼鏡。
從3月24日上線開始，《烽煙盡處》的熱度成績就始終在末位徘徊，一直被遺棄在排名20位左右。
社媒討論量也冷到冰點，截止到今天該劇已經上線8天，能看到此劇的信息依然少之又少，而持續低迷的熱度值也幾乎宣告了逆襲的可能性。
多半，是涼了。
更厲害的還在后面，打開《烽煙盡處》的評論區，雖然因為參與人數過少，導致總分尚未結算。
不過，看一眼首頁大概也能猜出最終分數不會太高。
為何？全是差評！
如果你有幸打開了《烽煙盡處》的評論區，映入眼簾的必然是一星差評大隊。
有人看完后恨不得怒插雙眼，有人菩薩心腸，只求他人不要誤入歧途。
為何成績如此之差，口碑甚至到了人神共憤的程度？
我想，估計是在它身上看到了《雷霆戰將》的影子。
《烽煙盡處》
前文說道，《烽煙盡處》是一部抗日戰爭劇，可點開播放后，我就開始懷疑這是一部穿越劇。
咱們從三位主角的賣相開始說。
為了調動觀眾情緒，導演特別安排了一場暗殺戲為開場，并在行動中依次介紹了三個男主角。
男三號，我給他起名叫“劉海哥”。
或許是為了掩人耳目，他頂著一頭韓式鍋蓋頭入場，長長的劉海在幽暗的燈光下讓人看不清他的眼睛，更摸不透他的心思。
神秘，危險，就像來自星星的都敏俊。
導演為了展示劉海哥的發型，還特別給了一個側面鏡頭。
我們可以看到，無論是利落的鬢角，還是順暢的后腦弧度，甚至連劉海末端微微的角度都恰如其分。
而陽光下襯托出淡淡的栗棕色，更是彰顯出劉海哥對時尚的深刻理解。
鏡頭一轉，我們的男二給的是一個正面大特寫。
為什么導演要給這樣大膽的鏡頭？
理由是他的劉海，比“劉海哥”更復雜，更時尚！
你瞧瞧，這刁鉆的比例，這大膽的角度，還有那幾縷不羈的回彎！
這，不就是2022年最火的“逗號劉海”嗎！
王嘉爾看了都大呼內行！
盡管在戰火紛飛的抗日年代，他依然秉持著對唱、跳、rap的無限向往，在執行刺殺任務前，還能坐驢車跑到村頭做個造型！
感覺下一秒燈光一換，這哥們都能唱rap了，所以我給他起名叫“愛豆哥”。
緊接著，“劉海哥”可能嫌棄“愛豆哥”偷偷做頭發不叫他，就在屏幕前賣弄起自己的第二項絕技——
頭發甩甩！大步地走開！
只見他瘋狂甩動頭顱，長長的劉海在高速運轉下開始亂舞，而劉海哥還不忘調整角度，給觀眾一個最佳體驗的側面為展示。
似乎在用行動證明：
在戰爭年代，發質好，才是真的好，護發素比防彈衣重要。
鏡頭再轉，就回到了我們的大男主張翰。
因為發型沒有亮點，唯一值得留戀的便是他堪比蠟筆小新的眉毛，所以他選擇了用裝備取勝。
這占比達到50%鴨舌帽，無論是純皮的質地，還是側面三排扣的細節處理，冥冥中都透露出主角對時尚細節入微的追求。
裝備黨，妥妥的裝備黨。
媽媽，把小靈通給我，我要給他刷積分！
細節看完了，賽程進入整體部分。
隨著三位選手依次入場，我們可以看到三個人對時尚的理解的確各有千秋。
比如愛豆哥，喜歡大翻領的設計和顏色反差的搭配，與其高調的偶像人設形成互文，而最右邊的劉海哥則是干練的修身夾克和直筒褲，再加上完美的發型弧線，立刻勾勒出2012年韓系美少年的圖景。
張翰雖然在發型上不占便宜，但標志性的白襯衫+長風衣，還是直接宣告了自己的主角身份。
對了，你還記得這個哥仨干嘛去了嗎？
不是去走秀，而是刺殺。
當然，刺殺肯定是失敗了。
接著開始背景介紹，按照故事講述，我們的時尚三劍客分別是黑石寨的三個學生。
年齡，二十左右。
所以我立馬又看到了一個新奇的畫面，在劇中，飾演張翰爸爸的演員長這樣：
母親長這樣：
飾演母親的演員倪景陽1979年生人，只比1984年的張翰大5歲，這就當他媽媽了？
所以他們一家站在一起時，我真的很難不相信：
這難道不是一對夫妻回家探望爸爸？
你看你媽媽的眼神不要這么曖昧！她可是你媽媽誒！
而且，他們的老師還長這樣：
滿滿的膠原蛋白不說，戴個眼鏡簡直是《鼴鼠的故事》。
這不全亂套嗎？到底誰是哥，誰是弟！
年齡亂七八糟，劇情也不遑多讓，故事從他們學生年代開始講起，第一集就槽點滿滿。
比如，他們仨在火車站上暗殺失敗，日本人通過彈珠得知武器是一把古董槍。
然后，日本人就徑直走進了愛豆哥家里，只因為他爸爸曾經有一把古董槍。
就當我要開罵這種強盜邏輯的時候，竟然還推理對了？！
然后愛豆哥的爸爸被日本人威脅，愛豆哥在床底偷聽，結果爸爸一個跪拜低頭就看到了愛豆哥。
這個時候，按理說都會假裝看不見讓兒子躲過一劫吧？
可他爸爸偏偏死盯著兒子不放，就像王八瞅綠豆一樣目不轉睛。
然后日本人發現了，愛豆哥黑化了，劇情推進了，可觀眾傻了：
這不坑兒子嗎？
再比如，日本人追殺張翰，張翰跑到街上呼救。
然后這個日本殺手就這么在大庭廣眾之下，拿著刀愣愣地追張翰。
為了體現出這個日本人的愣勁兒，這個演員的表情是這樣的，跟植物大戰僵尸一樣！：
最后，這個日本人還因為當街行兇失敗，在眾目睽睽中切腹自盡了….
就把愣頭愣腦發揮到底是吧？
編劇不知道塑造成功的反派也是對主角的尊重嗎？
剩下的bug數不勝數，然而在另一個大bug面前，劇情的漏洞反而像是一種彩蛋，變得可愛起來——
劇中的人物，無論在什么情況下，都會保持衣冠整潔。
雖然故事沒明確交代背景，但根據氣候和風貌來看，主角所處的地方很顯然是西北地區，漫天黃沙、朔風如刀，再加上建設老舊，空氣中都能聞到土味兒。
但偏偏，主角們都愛穿白色衣服。
這就引申出一個問題：
他們是怎么做到衣領，袖口不臟的？
劇中有一套服裝我印象深刻，講的是男主集結同學，在凌晨出城，前往北平支援前線。
結果，半路上遇上馬賊，一伙人先是被綁架，再是父母前來贖人，然后發生槍戰，死的死逃的逃，主角還在黃土上被擊暈睡了一覺。
結果晚上醒來：
無論是襯衣領還是白毛衣，全都閃爍著干凈亮潔的光澤，連外套都一塵不染。
甚至，他還又多了一個八角帽！
不光主角，其他角色也都天生附帶這種技能，不管是遭遇了什么，不管是去過什么地方，都干凈得像一張白紙。
有時候我都懷疑他們去前線就是為了幫人洗衣服。
那你可能要問了，為啥要這么設計呢？
當然是為了劇情服務了唄。
作為一部抗日劇，劇中的男主和初戀不管什么時候都要膩歪，撒一下糖。
比如，他們暗殺剛回來，他就帶著剛網購好的激光刻字掛件，把女孩帶上天臺欣賞日落。
再比如，出發支援前線前，他就要死死抱住女孩，那力度恨不得把她融進身子里。
甚至就連在支援前線的路上，他也能面對一群有志青年，和女孩摟摟抱抱。
大哥，這不是民國嗎？
你這樣合適嗎？
我承認，在看到3.5集之后，實在堅持不下去了。
但翻開該劇的劇照表，三位時尚寵兒依然摒棄不了對發型的執著。
我甚至還能看到高領毛衣+風衣的搭配——
還說這不是穿越劇？！
現在想想曹操的那句話也挺對的。
人家打了一輩子仗，玩玩時尚圈怎么了？誰說吹頭發不能打仗呢？
是我太狹隘了。
13年前，一部《一起來看流星雨》刮起內地偶像劇熱潮，劇中的主演們也一飛沖天，散作滿天星。
但現在回看，魏晨、俞灝明轉型成功，開始挑戰大銀幕。
而兩個男女主一個被封殺，一個挺著抬頭紋在抗日劇里談戀愛。
哎，真是時也，運也，命也！
——全文完。
