最近，好萊塢相關話題幾次沖上熱搜。
除了史皇打人事件之外。
還有一則影訊也引發了不少討論——
嘉瑪·陳將主演黃柳霜傳記片。
前者，是近年最火的華裔女星之一。
在漫威巨制《永恒族》中擔任了一番女主。
而后者，則是史上第一位闖進好萊塢的華裔女演員。
從艷星到巨星，她的一生，充滿傳奇色彩。
因此，片子還沒開拍，就已經被預言是下一屆沖奧片。
就像網友們評價的：黃柳霜的人生，比電影還要精彩。
借此機會，香玉今天就來聊一聊。
這位華裔傳奇女星——
黃柳霜
黃柳霜活躍于上個世紀20到40年代的好萊塢。
她的作品對于現在的觀眾來說并不熟悉。
但她的影響力，綿延至今。
尤其是在時尚領域。
那一頭濃密的黑發，厚厚的眉上劉海，再配上兩道細長的眉毛。
成為了她極具代表性的個人風格。
這個妝容造型，就曾經被李冰冰致敬過。
黃柳霜可純、可欲。
有時充滿西方美感。
穿上中國旗袍的她，也可以頗具內斂和神秘感的東方氣質。
這種獨特的東方美，讓她在好萊塢獨樹一幟
甚至成為了20世紀的一代時尚ICON。
在她眾多造型中，有一個堪稱經典。
那就是電影《萊姆豪斯藍調》中，她那襲繡金龍圖案的禮服。
融入了中國旗袍的元素，霸氣十足。
這件禮服后來被收藏在美國大都會博物館展覽。
迪奧前設計鬼才海盜爺，以黃柳霜為靈感，專門打造了一季「中國風」高定走秀；
伊夫·圣·羅蘭也將她視為靈感繆斯；
藝術家安迪·沃霍爾，還為黃柳霜設計了一件作品來紀念她的藝術生涯……
文藝屆也對她十分推崇。
黃柳霜從美國到上海時，當時的頂流女星胡蝶帶她游玩。
林語堂、梅蘭芳也特地接待了她，還留下了合照。
黃柳霜還曾和影史傳奇巨星瑪琳·黛德麗搭戲。
光芒絲毫不輸黛德麗的她，也成為了當時電影的宣傳點。
海報上除了男女主，還出現了她的形象和名字作為此片的噱頭。
最終影片票房高達370萬，這在20世紀30年代可是個不小的成績了。
在當時的好萊塢，黃柳霜締造了屬于華裔女演員的奇跡。
也是第一位在好萊塢星光大道留名的華裔女星。
除了在銀幕上大放異彩，她還接過百老匯舞臺劇的表演。
被百老匯稱作「不可思議的純情玉女」。
別看黃柳霜身上有這么多光環。
其實，她也曾有過漫長的至暗時刻。
她出生于唐人街的一戶普通人家，自小接受中國傳統教育。
早早便開始幫父親的洗衣店打下手。
9歲時，她用客人給的一筆小費，去電影院看了一場電影。
從此便一發不可收拾。
寧可把午飯錢省下來，也要去看電影。
可惜，父母完全不能理解她的夢想。
父親認為好男不從軍，好女不從藝。
而母親則相信攝影機會勾魂攝魄。在父親的打壓和體罰之下，少女黃柳霜患上了抑郁癥，甚至差點崩潰。
可這都阻止不了她對夢想的一腔孤勇。
終于，14歲時，她接到了人生中第一個角色——
《紅燈籠》里的一個華人龍套。
不過，一百年前的好萊塢根本容不下華裔演員。
就算黃柳霜再怎么拼，也得不到證明演技的機會。
她只能做「艷星」。
《月宮寶盒》，讓她「一脫成名」。
一個裹胸搭配一條短裙，貫穿了整部電影。
《唐人街繁華夢》里她飾演一名舞女。
衣著暴露在舞臺中央搖曳，成為了上流人士們的消遣。
《龍女》中也同樣如此，并且造型更為浮夸。
不僅有充滿異域風情的裝扮。
只能蓋著重要部位。
還有一身閃亮的分體套裝，外加頭頂佩戴的巨大的頭飾。
簡直是中西結合版的「奇裝異服」。
而這些裸露，都還算收斂。
在某些電影海報上，她甚至被畫成了赤裸上身的形象，博眾人眼球。
即便黃柳霜因為《月宮寶盒》開始在好萊塢小有成績，她依舊不能自由選擇角色形象。
好萊塢只是利用她的大尺度獻身，搞些桃色噱頭而已。
本質上，她在電影里是被邊緣化的。
她出演的角色都不可能被賦予圓滿的結局。
《人生》中，她是家暴受害者，最終被丈夫掐到窒息而亡。
《海逝》里她是一個愚昧的女性，苦苦等待已經拋棄她的海外男友。
結果不僅被男友拋棄，自己得孩子也被他們帶走。
而她最終選擇投海自殺。
《月宮寶盒》里她又被男主角刺死。
就連她的角色占據影片重大篇幅的《唐人街繁華夢》，也難逃一死……
角色類型上，更是十分臉譜化。
不是淪入風塵，就是不被社會尊重。
《月宮寶盒》里她是蒙古女奴，身份卑微。
不僅和公主形成了極大的反差感，也經常成為片中首先被傷害的對象。
在《上海快車》里她又飾演了華人妓女。
雖然這次她的角色不卑不亢，但她依舊成了片中男旅客強奸的對象。
更不用說《唐人街繁華夢》里的人設。
無論是洗碗工還是舞女，也都出身低微。
并且片中這個人物還是小肚雞腸、極愛算計，性關系也相當混亂。
即便是有權威的身份，也是反面人物。
她曾經飾演過奸邪之人傅滿洲的女兒。
雖然片中的她極其美艷，但卻是一個具有蠱惑性的女性。
邪惡且危險。
而這恰恰反映出當時西方人對東方女性的扭曲意淫。
不難想象，眾多「辱華」角色，讓黃柳霜在中國的口碑一落千丈。
而后一個事件，則令她徹底跌落谷底——
40年代初，宋美齡赴美在國會發表重要演講，促使美國取消了《排華法案》。
多達200位好萊塢明星，出席了宋美齡的歡迎茶會。
唯獨黃柳霜沒有被邀請。
因為宋美齡極其厭惡好萊塢電影中的華人形象。
這一舉動無異于宣告了黃柳霜的「社死」。
隨即，她便被派拉蒙等好萊塢各大片廠「封殺」。
正值好萊塢黃金時代，37歲的黃柳霜也到了轉型的年齡。
這一變故，無疑是對其演藝生涯的巨大打擊。
從此，黃柳霜便漸漸淡出了影視圈。
正如她本人所說：
「成功不是你能購買并終生擁有的珠寶。恰恰相反，即便是最耀眼的明星，隨時都可能因為短暫的原因摔得粉身碎骨，凄慘的埋沒于煙塵中。」
很長的一段時間里，她遠離了大眾的視野。
而她的情感生活，也在種種偏見的影響下，頗為曲折。
因為「加州法律禁止白人娶華人」。
即便黃柳霜出身在美國，但她依舊被視為「異類」。
她還一度因為與瑪琳·黛德麗的親密關系，而被傳同性戀。
不被當時的社會所接納。
直到生命的最后，黃柳霜也沒有獲得過一段長期的感情。
事業受挫，再加上無孔不入的偏見和歧視之下，黃柳霜開始酗酒。
1961年，黃柳霜因心臟病逝世，年僅56歲。
直到大環境的改變，黃柳霜的名聲才逐漸得到了平反。
她的反抗，她的貢獻，終于被重新發掘。
實際上，在20多年的銀幕生涯中，黃柳霜一直在對抗好萊塢的種族歧視「潛規則」。
接演《唐人街繁華夢》時，她指出了劇本中設定的不合理之處。
身為當時好萊塢唯一的華人女星，她希望出演中國農村題材的《大地》。
然而諷刺的是，黃柳霜落選了。
《大地》的女主最后由白人演員飾演，還獲得了奧斯卡影后。
《大地》女主角路易絲·賴納
抗日戰爭爆發后，黃柳霜也在行動。
她拍攝反法西斯電影，演講號召美國政府和人民支持中國抗戰。
還拍賣了自己的珠寶和衣物，所得錢款全部馳援國內。
得到了張恨水、鄒韜奮的贊賞。
可惜，在當時的大環境下，黃柳霜還是淪為了好萊塢種族歧視的犧牲品。
半個多世紀過去，黃柳霜不再只是影史中的一位奇女子。
更是一個符號。
代表著所有闖蕩好萊塢的華人女演員。
類似的困境，依然普遍存在。
她們的演出機會更少，角色類型受限。
章子怡就曾吐槽：好萊塢是欺負亞洲演員的。
即便有演技、有野心，她接到的角色也依然十分臉譜化。
比如《尖峰時刻》當中的打女形象。
演過《神盾局特工》的汪可盈則表示，很多項目不愿意找亞裔演員。
名字里有中文姓氏讓她失去了很多工作機會。
因為《摘金奇緣》而爆火的吳恬敏，也厭倦了演一些典型的亞裔角色。
比如暴發戶、餐廳服務員、移民家庭的操心媽媽……
而且記者提問永遠會揪住「亞裔」這個標簽不放。
她忍不住吐槽：你為什么不去問湯姆·克魯斯作為一個白人男演員是什么感覺？
而即將飾演黃柳霜的嘉瑪·陳，也有過類似的經歷。
即便是在《神探夏洛克》這樣的神作中，她飾演的配角也透著濃濃的刻板印象。
父親很早就勸過嘉瑪：無論你演得多好，都無法改變影視圈的偏見。
而嘉瑪是回答是：爸爸，我想成為那股改變的力量。
這不是喊喊口號而已。
最近幾年，華人女性正在崛起，勢不可擋。
她們摘得金球、奧斯卡、三大電影節的重磅獎項。
讓世界看到更加多元的角色，不可限量的才華。
雖然黃柳霜離世已半個多世紀。
但「黃柳霜」們的抗爭，從未停止。
