剛好，今年的10部提名最佳影片我都看過。在我看來，它們只有兩個主題詞：
一、隱忍1、《沙丘》：野望的隱忍
丹尼斯·維倫紐瓦一向是“忍者”型導演，拍攝工作慢工出細活，影片節奏溫吞見真知。他的影片時長很少低于2小時，而且有越來越長的趨勢。我看過他的所有作品，早期的《焦土之城》《囚徒》《宿敵》《邊境殺手》一色的先抑后揚，結局震撼反轉。
這些年沉迷科幻大片，卻依舊不改慢熱習性，《降臨》《銀翼殺手2049》在關注視效的同時沒落下思考性的融入，硬生生把科幻片拍成了哲學片。
《沙丘》也是如此，很多人抱怨看了3個小時才只是個序。的確如此，如果你沒耐性，估計很難堅持等到牛蛙把三部曲拍完。
《沙丘》首集內核就是一個“忍”字，厄崔迪家族被派來厄拉科斯星球總管香料生產，主要挑戰便是與當地各種勢力周旋，恩威并施。
在被哈克南人暗下毒手殺害了父親之后，繼任者保羅逃亡進沙漠深處，與弗雷曼人聯手進行地下反抗。他需要隱藏自己柔弱表面下對于復仇、野心的巨大欲望，表現出謙虛、包容的低姿態。
就猶如他將左手放入那個黑匣子里需要忍耐的劇痛一般，他需要沙丘之下長期蟄伏，以圖時機成熟后之于對手的致命一擊。
“柳枝順從風勢，方能枝繁葉茂，終有一天，無數柳枝會形成可以抵抗大風的銅墻鐵壁。這就是柳枝的目的。”——弗蘭克·赫伯特?《沙丘》
《沙丘》首集很好的詮釋了這種柳枝般的隱忍，我們將會在第二部中看到枝繁葉茂后的爆發。
2、《犬之力》：愛與恨的隱忍
這部電影對于愛與恨的描寫，只能用“隱忍”二字來形容，其程度令人發指。不過了解到導演是20多年前拍過《鋼琴課》的簡·坎皮恩，也就不覺得奇怪了。
原本以為《斷臂山》已經很含蓄了，沒想到《犬之力》能把西部世界中的同性之愛隱忍到這個地步。全片沒有一個哪怕接吻之類的激情鏡頭，卻把“恐同即深柜”拍到了極致。一雙手、半根煙，區區幾秒鐘，有史以來最深的“柜”便已躍然銀幕之上。
而那一股幽怨的仇恨，同樣深藏到觀眾需要緊盯畫面不放過一絲細節，才能夠悄然的察覺。復仇計劃的隱忍縝密，令人不寒而栗。
大氣沉穩的遠景攝影，厚重怪異的低弦配樂，更是加深了影片的“隱忍”氣質。一切有如對面山上那個犬形的陰影，難以琢磨，暗流涌動。
3、《駕駛我的車》：嫉妒與內疚的隱忍
典型的東方影片，典型的濱口龍介電影，一如他之前導演的《夜以繼日》《偶然與想象》，一種不可言說的含蓄之美。
妻子出軌，男主沒有責備與聲張，隱忍下來，卻處于深深的嫉妒之中。
因晚歸而間接導致妻子病故，他又再次陷入自責與內疚無法自拔。斷絕了演出，很少與人溝通與交往，把所有的情緒都深藏心中。只是在漫長的駕車過程中通過背誦話劇臺詞的方式與亡妻隔空傾訴，最終在那雪地之上與同病相憐的女司機相擁互勉……
這種少言寡語的隱忍誕生在以臺詞為生的話劇演員身上，著實是一種反差傷害。就像那輛行駛在灰白色城市背景中的的老舊紅色薩博900，與現代生活格格不入，卻又無比的堅韌與執著。
4、《貝爾法斯特》：童年陰影的隱忍
一個導演講述自己童年離鄉的故事，飽含著深情，卻以極為克制的態度呈現。
有別于《東方快車謀殺案》《尼羅河上的慘案》的色彩艷麗與節奏明快，肯尼思·布拉納把昔日的家鄉拍成了黑白色調，仿佛那是一段早已塵封、不堪回首的記憶。
無法回避北愛爾蘭上世紀60年代因宗教信仰不同而造成的暴動、仇殺事件，布拉納仍以盡可能藝術影像化的方式進行了簡單回顧。
他更多的將鏡頭聚焦到混亂局勢下一個家庭內部三代人的情感、矛盾與最終抉擇，以及導演個人的情感經歷與電影夢想的萌芽。
影片的拍攝角度是隱忍的，沒有刻意渲染暴動的殘酷與破壞性，而是向溫馨與治愈方向傾斜。與其說它是一部貝爾法斯特的悲愴城市志，不如說是一個移民家庭的溫情成長史。
這一點可以從影片插曲的選擇中得以證明。歡快、輕松，仿佛下午茶后的陽光，慵懶的灑在期待過上安定小日子的人們身上。
