評選個人2021年度華語電影十佳，多數(shù)人的片單里都有一部《美國女孩》，甚至不乏有人將其列為自己的年度最佳。
乍聽片名可能有人心里會犯嘀咕，華語電影怎么拍的是“美國女孩”？
影片講的是是移民美國五年的女孩與母親回到臺灣后的故事，用“美國女孩”稱呼她，代表的或許是女孩自身的文化認同傾向。觀影前我以為這會是一部和《推手》以及《喜宴》在議題上更相似的影片。
李安《喜宴》劇照
待到看完全片我卻有些訝異，因為影片的內(nèi)容好像與它的片名關(guān)系并不大，有關(guān)“美國女孩”的身份認同部分并不算多，或者說導演并沒有側(cè)重于展現(xiàn)女孩的文化差異以及身份認同。更確切來說，這是一部講述母女關(guān)系的家庭片。
《美國女孩》
影片的背景設(shè)定在03年的非典時期，是部“年代戲”，導演阮鳳儀在細節(jié)上也做足了文章來還原記憶中的那個時代。
比如家里那臺“大屁股”顯示器，“撥號連接”的聯(lián)網(wǎng)方式、女孩所用的聊天工具等等。
當然，影片對于時代與社會的描摹不算太多，更多的筆墨，都放在了對一個小家庭故事的講述上。
影片的故事不復雜，一句話總結(jié)就是：一對母女的和解。
林嘉欣扮演的王莉莉帶著兩個孩子五年前移民美國，只留丈夫一人在臺灣打拼事業(yè)。
五年后因罹患乳癌，不得已回到臺灣治療，兩個孩子大女兒梁芳儀與小女兒梁芳安也跟隨母親回到了故鄉(xiāng)。
故事主要圍繞母親與大女兒梁芳儀展開，“美國女孩”指的正是她，父親與小女兒則更多起到一個輔助推進劇情的作用。
母親與女兒，她們在有著各自環(huán)境所造成的自身“內(nèi)憂”的情況下，又有著因彼此間的不合關(guān)系所造成的“外患”。
母親的內(nèi)憂來自兩方面，一方面來自癌癥，生命不可掌控的惶恐時時伴隨著她，她壓根不知道自己還能有多少時日，除此之外，治療所帶來的生理痛苦也常讓她招架不住；
另一方面則來源于她對理想家庭的期待得不到滿足，她希望一家人能住大一點的房子，起碼讓兩個女兒不至于有一個必須得打地鋪，也希望經(jīng)常出差的丈夫能有時間多陪陪家人，至少能知道小女兒自幼都不喜歡吃番茄醬，而不至于因小女兒不吃擠了番茄醬的炒飯就大發(fā)雷霆不讓小女兒進食。
女兒的內(nèi)憂同樣來自兩方面，一方面來自學校，在美國是資優(yōu)生的她回到臺灣成績卻成了班里倒數(shù)，心里本就郁悶，結(jié)果連唯一結(jié)交的好友也因好友母親嫌她成績差而不讓女兒與其來往；
另一方面則是因為她回到美國的愿望看不到曙光，她想念美國的生活、美國的朋友、美國的小馬，她簡直受夠了這個地方，甚至向父母提出能不能自己一個人回美國借朋友家的大膽想法。
懷揣各自“內(nèi)憂”的母女，無異于兩個不穩(wěn)定因素，同處一個屋檐下，彼此間摩擦所帶來的矛盾必定不會小。
母親嫌女兒不聽話，不好好照顧妹妹，不好好上學讀書，成績差、去網(wǎng)吧、離家出走······女兒的太多行為她都看不過眼。
女兒則怪母親不理解自己，不給妹妹開門是因為妹妹老記不住自己帶鑰匙，成績差是因為剛來到這里不適應，去網(wǎng)吧是因為家里的網(wǎng)絡(luò)有問題，離家出走是實在壓力太大想念自己在美國的小馬······
母女關(guān)系不合其實并沒有什么原則性的問題，都是生活中的瑣事堆積。
有一場戲，兩人爭吵地過火，母親被氣得說自己不想活了，女兒順勢回她，“你想死就死啊！”一旁的爸爸原本還在勸架，聽到女兒說這話頓時火冒三丈，抬手就揍女兒。
看到女兒挨打，原本還火大的媽媽先是愣了一下，接著趕忙去抱住丈夫不讓女兒再受到傷害，同時還不忘向女兒說著對不起。
這場戲可太真實了，真實到所有觀眾都深有體會，都看得出女兒說出那樣的話，分明只是人們在氣頭上的話趕話。
是啊，親生母女間哪來什么深仇大恨，不過是彼此溝通的橋梁沒有搭建好而造成的互相不解罷了，各自心底里其實都是愛著彼此的。
諸如此類的真實，影片不止一處，拿父親的兩場戲來舉例。
上文提到，父親不知道小女兒自幼就不吃番茄醬，但能說父親就不愛女兒嗎？
如果父親不愛女兒，又怎么解釋一向工作狂的父親，在他收拾好行李出差臨出發(fā)前，接到妻子電話說小女兒被隔離，而立刻扔下工作趕往醫(yī)院。
生活中諸如此類的現(xiàn)實太多了，爸爸不知道孩子在哪一班，這絲毫不妨礙爸爸深切愛著孩子。
再拿母女和解的那場戲舉例。
沒有什么感人至深的告白，更沒有什么發(fā)自心底的道歉，女兒只是默默看著母親，輕輕來了一句“媽媽，你可以幫我掏耳朵嗎？”
深諳東方含蓄文化的我們都明白，這就是女兒給母親的臺階，這就是女兒在服軟。
我們很難對父母當面說出我愛你，一如我們很難對父母開口說對不起，只有中國人才懂。
真實的父愛、真實的母女關(guān)系、真實的家庭氛圍，包括片中每一次真實的爭吵，真實，便是《美國女孩》最觸動人心的地方。
后來了解到，影片是根據(jù)導演自己的真實經(jīng)歷而改編而成，那么一切都合理起來，因為有的細節(jié)如果不是自身經(jīng)歷過的事情，壓根拍不出來。
影片的優(yōu)點肉眼可見，缺點或者說遺憾的地方也是十分直給地讓觀眾看到。
比如開篇提到的，特定時期的描述不足以及對“美國女孩”文化認同的詮釋不到位，僅僅引了幾句旁人的看法就草草了事。
又比如母女的和解來得太過突兀，沒有給到觀眾一個遞進的邏輯，好像就是一瞬間的事情母女突然就和好了，讓人接受無能。部分臺詞的過于直白，也顯得有些不懂留白，太過煽情了一些。但不論如何，它依然是去年最值得一看的華語電影之一，能將母女之間的情感刻畫得如此細膩，能將尋常百姓的生活描摹得如此真實，就已經(jīng)很值得稱贊。它比不上侯楊李蔡的作品，甚至不如張艾嘉巔峰期的作品更成熟，但它有著諸多能夠打動人心的細節(jié)。
在去年的同一場頒獎禮上，《美國女孩》與同類型題材的《瀑布》角逐最佳影片，相對應的兩部電影的主演，賈靜雯與林嘉欣同時爭奪最佳女主。
結(jié)果《瀑布》贏了《美國女孩》，林嘉欣輸給了賈靜雯。
同樣是疫情背景，同樣拍母女和解，為什么《美國女孩》與林嘉欣都輸了？個人覺得，兩部電影各有各的優(yōu)點和缺點，遑論優(yōu)劣，不負責任，但細看這兩篇同題作文，還是能找到差異所在。
《瀑布》出自鐘孟宏導演之手，影片將故事與疫情這個特定時期聯(lián)系得嚴絲合縫，不僅用鏡頭呈現(xiàn)了疫情下中產(chǎn)家庭的脆弱與家庭內(nèi)部母女的矛盾與和解，更是視角外延勾連社會，讓觀眾看到整個社會于這個家庭的影響。而《美國女孩》雖然選擇了非典作為故事背景，于整部影片來說，“非典”元素的影響十不足一，好像只是單純成為了一個年代背景的佐證，更多是被當做推進劇情的工具來使用，要是把本片當成一部非典題材的電影，以為它有多少當下性，那是想多了。
相較來說，《瀑布》格局更大，而《美國女孩》卻是囿于導演的自身因素，而難免顯得有些“小氣”。
同樣的，就角色的戲劇張力來說，《瀑布》中環(huán)境多次的變化造成角色心理的變化進而呈現(xiàn)在面容狀態(tài)上不同的賈靜雯，自然對比從頭至尾角色起伏并不太大的林嘉欣來得更有挑戰(zhàn)。
至于表演方面，林嘉欣輸給賈靜雯冤不冤呢？也不冤。這并不是說林嘉欣的演技就不如賈靜雯，自出道就影后提名不斷的林嘉欣演技自然毋庸置疑，只是《美國女孩》里林嘉欣這個角色，對于她來說，挑戰(zhàn)性并沒有特別大，她演得很好，但還沒好到超過《百日告別》的程度。而賈靜雯在《瀑布》里的角色，則是幾個瞬間就能讓觀眾眼前一亮，看到不一樣的賈靜雯。林嘉欣是我非常喜歡的好演員，當年處女作演許鞍華導演的《男人四十》，她和張學友搭戲，一顰一笑，清純又魅惑，肉眼可見的表演天賦，令人過目難忘。后來，她憑借《百日告別》封后，也是實至名歸。話說回來，像賈靜雯和林嘉欣這樣的演員，包括昨天終于拿到奧斯卡影后的勞模姐，都是踏踏實實演戲的典范。她們懂得琢磨角色，會挑適合自己的好劇本，不斷地精進演技，拿到大獎，是自然而然。
