評價一個演員的水平，“演技”是最硬性的指標。
正常來說，一個演員的演技怎樣，是逃不過觀眾眼睛的。
演員往鏡頭前一站，聲臺形表，一覽無遺，觀眾的眼睛是尺，誰是演技派，誰濫竽充數，無處遁形。
但凡事都有例外，因影視劇不是“現場”的藝術，影視劇類型的不同，角色的不同，后期處理方式的不同，也為演員的表演提供了一層“濾鏡。”
這層“濾鏡”，也使得大家在評判演員演技時，不可避免地產生偏差，甚至有些演員被“高估”。
今天皮哥就與大家聊聊那些演技“被高估”的實力派演員們，看看去掉“濾鏡”后，他們還有多少“含金量”。
下面，我們先從第7位說起。
第七位：于震
于震是地道的北京人，畢業于中央戲劇學院，之后在人藝當過話劇演員，演戲的功底應該很扎實。
進入影視圈后，他先后出演了《呂梁英雄傳》《五號特工隊》《中國兄弟連》等紅色題材電視劇，塑造過英勇的戰士，足智多謀的特工，在觀眾心中一直是個西裝筆挺的錚錚好漢。
不過他出道這么多年，演了很多角色，但最被人熟知的作品無疑都是抗日題材。
他和楊志剛、張子健一樣，都是戲路極窄，日復一日地在“橫店抗日”，被網友戲稱為“橫店抗日戰區三巨頭”。
其中楊志剛是頓挫臺詞的開創者，是“橫店戰區”民間武裝組織總指揮；
張子健是“逼格終結者”，是“橫店戰區”燕雙鷹特種戰斗隊大隊長；
而于震則是頂著一張標志性的長臉，成為“橫店戰區”總司令。
這樣的調侃，就是在說于震在舒適圈里一直待著不思進取，出演大量同質化的角色，使得他的表演進入了程式化。
比如說話都是慢條斯理，肢體動作都極其相似，角色的辨識度極低，用一個角色的表演方法演了N部戲。
這使得遞到他手里的好本子越來越少，剩下找到他的都是類似的本子，惡性循環之下，他自己把路給走窄了。
不解決演戲雷同風格單一的問題，他的未來堪憂。
不過，在今年開年大劇《人世間》里，于震還是拿到了極好的資源，在劇中飾演駱士賓。
這次出演駱士賓，演慣了正面角色的于震帶給大家巨大的反差，能感覺到于震自己是有開拓進取的野心的。
希望未來于震能夠以塑造駱士賓為起點，盡可能帶給觀眾更加豐富多元的作品。
第六位：張一山
提到張一山，大家馬上會想起《家有兒女》里的劉星，童星出身的他把這個古靈精怪的小子演活了，成為了一代人心中的經典。
雖然說童星在長大后多少會經歷傷仲永的困境，但是張一山長相酷似影帝夏雨，演戲也有一種超越常人的機靈勁兒，大家都看好他成為新生代演員中的領軍人。
從北電畢業后，張一山的發展果然順風順水，先后主演了網絡熱劇《余罪》，和周冬雨合作了《春風十里，不如你》，演技也受到了大家的肯定。
2020年，張一山出演的《鹿鼎記》播出，導演和他討論后，決定追求一種漫畫式的表達，結果張一山的演技的短板，自此暴露無遺。
劇中他一驚一乍，擠眉弄眼，把金庸的作品演成了一出“猴戲”，豆瓣評分只有3.2分。
張一山的表演問題有三。
其一是外形不過關。
這倒不是說他長得不帥，而是說他枯瘦如柴，像根營養不良的火柴棍兒，給人呈現的氣質就很喪。
據說張一山長期受到胃病困擾才瘦成這樣。
皮哥覺得工欲善其事必先利其器，他應該先解決身體問題，讓自己壯碩起來，這樣演戲的觀感會好很多。
其二是臺詞問題。
張一山念臺詞的發音十分尖銳，不夠圓潤，聽多了會很刺耳。
他小時候演戲臺詞還好，過了變聲期后嗓音明顯成了短板，他需要找個好的臺詞老師好好調一調自己的發聲習慣。
其三就是用力過猛了。
周星馳的表演也夸張，但能做到張弛有度，常常能在夸張的表演后用一個反差給人內心一擊，比如《大話西游》里孫悟空落寞的眼神，比如《喜劇之王》里尹天仇無助的挽留。
張一山缺這個，他一演情緒戲就像要和人干仗一樣，青筋暴起，眼球瞪得快蹦出來了，整部戲被他帶得張力太大，而他又不能把演大了的戲收回來，觀眾看一會兒就心生厭煩的情緒了。
總之，枯瘦如柴、公鴨嗓子、用力過猛就是張一山的短板，概括成一句話：他還在用小孩子的演法演大人的戲。
三十而立的張一山如果不及時調整自己的表演方法，很快就會過氣。
第五位：孫紅雷
孫紅雷是大家公認的演技派。
他演《征服》里的黑老大劉華強，戴著大金鏈子，讓人不寒而栗。
黃渤就調侃孫紅雷：“你幸虧當演員了，干別的對社會沒有一點好處。”
那些年，孫紅雷演了很多黑老大角色，很多人覺得他定型了，沒想到2009年，他在《潛伏》飾演了余則成，劇中他唯唯諾諾，看上去人畜無害，實則心思縝密，徹底把諜戰劇的辦公室哲學演“活了”。
然而十多年過去了，孫紅雷的演技卻是不進反退。
一個重要的原因是他有些生不逢時。
他在《潛伏》后進軍電影圈，演了《全民目擊》，還拿到了杜琪峰犯罪電影《毒戰》的男一號，似乎就要在大銀幕上一飛沖天。
可他剛要轉型成功，中國的犯罪片就沒落了，之后再也沒接到過好本子，他在電影方面幾無建樹。
去年的《掃黑風暴》本是孫紅雷的一次厚積薄發，但是追完劇后，明顯感覺到他的演技退步。
從他的表演來看，具體問題有三：
第一就是神秘感不夠了。
孫紅雷適合演狠人，狠人最大的特點就是要有神秘感。
但是孫紅雷參加了《極限挑戰》這樣的綜藝，靠顏王出圈，賺得盆滿缽滿的同時，也把自己的表演生涯提前透支了，以至于現在再看他的戲，常常會出戲。
簡而言之，神秘感不見了，倒是幽默感爆棚了。
我們常常說演員要注意自己的形象，維持神秘感也是其中的重要一課。
第二就是表演越來越單一化。
過去孫紅雷演戲很多元，怒目而視能演出劉華強的惡，嘴角不經意間一笑能演出皮笑肉不笑的層次，學母雞咕咕叫能演出余則成的善。
但是現在的他演戲逐漸單一化。
無論是詮釋善惡狠，都是清一色的歪嘴傻笑，眼神呆滯，和突然發狠。
看多了這樣的技巧式套路，很難再有驚喜可言。
第三就是表演的“信念感”不夠了。
現在浮躁的環境很難讓演員沉下心來表演，孫紅雷也未能幸免。
過去整個影視圈還在野蠻生長階段，創作者們也“勁往一處使”，共同琢磨如何拍出一部好作品，這種大環境對演員是有加成的，也會更愿意苦心孤詣雕琢角色。
如今的影視劇拍攝周期很快，題材也以觀眾喜好為標準，年輕明星的特殊待遇，也容易讓那些有演技的演員對表演失去信心。
孫紅雷表演單一的根源就是不相信自己演的角色了，只能通過一些外在的強化動作來把角色撐住。
就像一個腿腳受傷的病人，靠著拐杖能把自己撐起來，但一走路就露餡了。
浮在空中的孫紅雷需要冷靜下來，皮哥建議他減少曝光度，恢復神秘感，以他的能力，還是可以再次綻放的。
第四位：王珞丹
當年一部《奮斗》風靡全國，王珞丹飾演的米萊憑借青春靚麗的形象受到大家的喜歡。
后來王珞丹一直走高端文清路線，《后會無期》里她的扮相充滿了女性的魅力。
最近王珞丹更是演而優則導，參加了《開拍吧》，她執導的戲受到了陳凱歌、陳思誠、舒淇和劉震云等大咖的肯定。
王珞丹并不是傳統意義上的美女，她能走上導演的位置，自己對表演的理解一定是十分到位的。
然而，仔細看一下王珞丹的演藝之路，卻是一言難盡。
當年趙寶剛就說了，王珞丹的長相更適合拍電影，把她帶進電視圈有點坑了她。
王珞丹在《奮斗》爆火后，對自己的定位出現了問題，她在正當紅時想轉型成為大青衣，結果自己的長相和資源撐不起這個野心，當她想回到熟悉的小妞路線時，白百何出現了。
各位試想，王珞丹在米萊之后還演過讓人印象深刻的角色嗎？有過單扛票房或收視的表現嗎？
歸根結底，王珞丹的問題就是演技不夠。
其一，就像趙寶剛評價的，她是頂著電影臉來演電視劇的，《奮斗》之后再演電視劇，就有些違和，跑去演電影，但起步又比別人晚，最后處在夾縫中很尷尬。
其二，她的實力撐不起高冷氣質。
王珞丹適合演那種大大咧咧的小妞，可是她自己身上的文藝氣質始終抹不掉，給人的感覺就是很裝，不接地氣。
這導致她沒有太多的觀眾緣，現在大家提起她第一時間還是想起米萊。
王珞丹目前處境有些尷尬，在表演方面寸功未立，就跑去導演圈了。
不過看了她導的幾部片子后，明顯感覺她肚子里確實有干貨，希望她找準自己的定位重新出發。
第三位：佟大為
佟大為當年是海巖劇的主演，演過《玉觀音》《奮斗》這樣的現象級熱劇，而且他這樣的單眼皮帥哥在內地影視圈十分稀缺，按理說他應該前途無量。
但年輕時火了一陣之后，佟大為好像突然就不火了。
雖然也演了《中國合伙人》這樣的佳作，但并未達到觀眾對他的期待，
佟大為早早結婚，這類男星往往事業心不強，無欲無求，把心思放在了家庭上，為了生活愿意演戲，但在表演上追求不高。
縱觀他這些年的角色，自身及演技方面有如下問題。
一是角色單一。
他總是接演那種題材雷同的都市劇，飾演那種在社會上是骨干精英，生活里有著女強人妻子的丈夫角色，在家里他冷靜隱忍、理智思考，展現出了男人的大度。
這樣高階層的“婦女之友”剛開始挺讓人喜歡的，但每次都演的這些，就讓人覺得膩了。
二是佟大為表演也模式化嚴重。
比如一激動就開始語速飛快，言語含糊不清。
比如時不時歪嘴一笑，堪比黃曉明的迷之微笑。
比如總是眼睛突然長大，脖子前伸，然后鏡頭給到特寫，他就操著一口北京腔調，“BALABALA”說出一大堆掏心窩窩的話。
總之如果把《小舍得》、《我們的婚姻》里他演的丈夫鏡頭對調一下，應該也看不出多少差別。
以佟大為目前的狀態來看，他很享受當下演戲的節奏。
他確實也不缺資源，之前還在《功勛》里演過孫家棟，未來還有和迪麗熱巴、萬茜合作的新劇等待播出。
皮哥覺得這樣選擇挺好的，清楚自己的表演能力和特點，在自己的舒適區里悠然自得，維護好自己在戲外的名聲，有空檔了就陪陪家人。
硬逼著人家去挑戰自己，反而容易出事。
第二位：陳建斌
陳建斌從外表看是個新疆來的糙漢子，但實際上卻是內心住著詩人的藝術家。
當年從北電畢業后，同學李亞鵬、王學兵都忙著拍戲賺錢了，他卻選擇留校讀研；
研究生畢業后，李亞鵬已經是四大小生了，他才進軍話劇界。
但就是這份堅守，讓他后來居上。
出演《喬家大院》《甄嬛傳》，讓他紅極一時。
轉行當導演后，處女作《一個勺子》拿下了金馬最佳導演和最佳男主角，堪稱驚艷。
去年陳建斌還為新疆棉花寫詩，獲得了全網好評，目前來看，他已經朝著藝術家的路子大步邁進了。
但有一說一，單就表演來看，陳建斌還遠遠稱不上真正的老戲骨。
他的表演分水嶺在2010年的新《三國》。
從新《三國》后，他的表演就出現了偏差。
其一，他對角色的理解往往過于私人化。
比如《三國》里的曹操，他演起來神神叨叨的，臺詞節奏也出了大問題，朗誦一首《短歌行》斷句全都出現了問題，讓人看得味同嚼蠟。
其二，演小人物命。
陳建斌就是演小人物的命，他演的好的作品《軍中樂園》《一個勺子》《無名之輩》《第十一回》等都是小人物，他的上限就是《喬家大院》里的喬致庸，再往上走，他那個憨厚的氣質就拿捏不住了。
無論是《三國》的曹操，還是《甄嬛傳》里的雍正，亦或是《趙匡胤》，還是《愛我就別想太多》里的大老板，都是那種大男子主義爆棚的大人物，陳建斌憨厚的氣質就限制了他的發揮。
其三，表演不夠投入。
陳建斌是文藝青年，演話劇出身，我猜想在他心中是存在話劇>電影>電視劇這樣的鄙視鏈的，從他把《第十一回》拍成舞臺劇就能看出端倪。
這使得他后來投身電影導演行業后，對電視劇表演根本不上心了，演電視劇是生活，拍電影是夢想，這就是陳建斌給人的感覺。
隨著他導演事業的成功，不排除他會減少出演電視劇，他的表演之路估計很難再上一個臺階，但他的導演之路才真正開始。
第一位：姜武
姜武是姜文的弟弟，姜文畢業于中央戲劇學院，姜武畢業于北京電影學院，哥倆都是高材生，都在影視圈取得過非凡的成就。
姜文不必多說，他是中國極具天分的導演和演員，擁有很獨特的個人魅力，是個符號性的人物。
姜武作為姜文弟弟，經常和哥哥捆綁在一起，給人一種“一時瑜亮”的感覺。
姜武的履歷也確實光彩奪目。
他拿過夏威夷國際電影節的影帝，長春電影節的最佳男配，北京大學生電影節的影帝，但是和姜文這樣的時代巨星比起來還是差很多意思。
姜武的問題其實也很清晰，他缺乏哥哥姜文那樣的個人魅力，可偏偏又喜歡像姜文一樣演戲。
你看完他的戲，頂多會注意到他奇怪的嗓音，粗獷的樣貌，會覺察到這個人在整場戲里有點不一樣。
可又不太會去聯想這個演員演得好不好，很難對這個演員產生進一步的興趣。
而姜文不同，他一出場，臺詞一出來，首先你眼神立馬就貼上去了。
更重要的是，你能感覺到有股魅力通過角色自然地外溢出來，這是演員自身的，作為觀眾很難不被迷住。
這就是天賦，全中國沒多少演員可以像姜文這么演戲，哪怕是基因相近的親弟弟也不行。
在具體角色塑造上，姜武的表演也越來越固化、套路化，對待不同的角色，也很難有細膩、新鮮的處理。
早期他還能駕馭不同類型的人物，但是中年發福后基本都是演黑老大類型，而且比較單一。
比如在《暴裂無聲》里，導演通過他涮羊肉來表現他魚肉百姓的殘暴，但是這種性格或行為，是角色本就設定好的。
在這一既定基礎之上，他本身的表演十分表面化，換其他演員來演一樣成立。
他在《拆彈專家》中飾演的恐怖分子也大體類似，配上他嘶啞的嗓音，癲狂的狀態，很難用演技來形容，更像是一種拿到劇本后的“裝神弄鬼”。
去年在《掃黑·決戰》中他一反常態演了掃黑組組長，還戴了一副淺褐色眼鏡，但舉手投足之間還是大佬的范兒，氣勢上咄咄逼人，給人一種黑老大被招安的既視感。
所以說，姜文和姜武更像是諸葛亮和諸葛瑾的關系，履歷都很華麗，是同行也是兄弟，但業務能力和個人魅力還是存在著一定差距。
好了，以上就是7個過譽的實力派演員。
真心希望他們能補足短板，實力派升級成真正游刃有余的老戲骨，中國的影視圈就更精彩了。
文/皮皮電影編輯部：一粒雞
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