什么是少年感？
這是近幾年才流行起來的網絡詞語。
不同的人，都會有不同的理解。
在雅清看來，所謂少年感，就是永葆青春，永遠具有積極向上的昂揚姿態。猶如破土的春苗，渾身散發著蓬勃的朝氣，猶如初升的朝陽，充滿活力和正能量。
少年感自然與油膩、浮夸、圓滑世故等這些詞不沾邊。
具有少年感的人，他們一眼看上去，給人的感覺，就是兩個字——干凈。就像新長出的薄荷，雖稚嫩卻清新，令人眼前一亮。
現在很多男演員都在打“少年感”這張牌。他們的確都擁有俊美的面龐、出眾的氣質、搶眼的裝束。但仔細看，那種經不起推敲的“少年感”，卻更多地停留在表面上。
說到少年感，我首先想起的，是上個世紀五六十年代的6位男星。他們個個陽光干凈，像小松樹一樣生機勃勃，像向日葵一樣蓬勃向上。他們都對“少年感”這三個字，做了最好的詮釋。現在的男演員，根本無法比。
當然，還有一點，他們都是美少年。時隔多年，仍令眾多影迷念念不忘。
比如廖有梁。
一、廖有梁：在《柳堡的故事》中扮演副班長
說到少年感，怎能不提廖有梁？
《柳堡的故事》中的副班長，就像陽光下的小白楊一樣，深植在了萬千觀眾的心中。
每當“九九艷陽天”的歌聲響起，我們的眼前，就會立刻出現那個歡快地唱著歌，為老鄉修繕房屋的英俊少年。
他的面龐是那么清雅俊美，他的眼睛是那么清澈明亮，他的笑容，就像陽光一般燦爛。
所謂“一塵不染”，就應該是影片中副班長的這個模樣吧？
盡管廖有梁在影片中的扮相，不像現在很多“偶像片”里的男演員那樣，擁有夸張的發型，炫目的時裝。但就算一件白襯衣，也同樣將他襯托得器宇軒昂。一身舊軍裝，更能將一個戰士的樸實和俊朗展現得恰到好處。
廖有梁在影片中的表演也很樸實無華，毫無矯揉造作之感。在和陶玉玲配戲時，他臉上青澀的表情，害羞的反應，都是那么自然生動，幾乎看不出表演的痕跡。因為真實，所以反而更令觀眾為之心動。
隨著《柳堡的故事》的上映，廖有梁因此走紅，成為上個世紀50年代最受觀眾喜愛的男演員之一。
我想，大家之所以喜歡他，除了因為他成功地在《柳堡的故事》中塑造了副班長李進這個英俊而深情的人物形象之外，還有一個重要的原因，那就是他身上具有像青草一樣蓬勃向上的“少年感”。而這幾乎也是他區別于別的男星的最具辨識度的地方。
他也因此成為了“銀幕小戰士”的代言人。
1964年，廖有梁又在《霓虹燈下的哨兵》中出演了童阿男一角。盡管這時他已經27歲了，但扮演初出茅廬的新戰士，卻毫無違和感。這主要是因為他在《柳堡的故事》中的人設太過深入人心了，同時他的扮相也依然是那么年輕俊美。
我記得那時，影迷中廣泛流傳著“軍官就看王心剛，戰士就看廖有梁”的說法。由此可見，他那純真俊朗的銀幕形象和少年風采，是多么的深入人心。
直到現在，說到廖有梁這個名字，眾多老影迷，仍是不由感嘆一聲：好一個翩翩少年郎啊。
二、蔡安安：在《祝福》中扮演阿根
蔡安安不如廖有梁那么有名。
但他在同期上映的電影中，也有非常出色的表現。
而且他身上所體現的那種“少年感”，與廖有梁相比，有過之而無不及。
我形容他，就像雨后的月光一樣，純凈，又美好。
這主要是因為他在白楊主演的電影《祝福》中，成功塑造了阿根這個人畜無害的角色。這下大家都想起他是誰了吧？
在電影《祝福》中，阿根這個角色，雖然戲份不多，但看過這部電影的觀眾，卻沒有不喜歡他的。最主要是因為阿根心地純凈、善良。當祥林嫂還在祥林家做媳婦的時候，婆婆和衛老二都對祥林嫂心懷鬼胎。卻唯獨只有阿根，對身居險境的祥林嫂施以援手。
我相信所有的觀眾，都對這個少年看似不經意的行為，充滿了感動和好感。
扮演阿根的蔡安安本人也長得十分清秀好看。他原本是一位舞蹈演員。出演《祝福》時只有十幾歲，本身就是少年。所以他身上的少年感是天然自帶的。
后來我們又在北影廠拍攝的另一部經典影片《烈火中永生》中看到他的表演。他在其中扮演華為，又一個年輕俊朗、“少年感”十足的角色。他在影片中所體現的意氣風發和勃勃生機，都給我們留下了非常深刻的印象。
我覺得那個時代的演員，跟現在的明星，最大的區別，就是“不裝”。基本上都很純樸自然。就比如蔡安安，他在《祝福》和《烈火中永生》中所體現的“少年感”，絕不是“演出來”，而是演員本色的體現。
只可惜，現在，像這樣的演員，真是越來越少了。
在上個世紀五六十年代，同樣具有“少年感”的演員，還有上影廠的馮笑。
三、馮笑：在《鐵道游擊隊》中扮演小坡
說到馮笑，我們立刻就會想起他在老電影《鐵道游擊隊》中彈琵琶的模樣。夕陽之下，蘆葦蕩邊，游擊隊員們結束了緊張的戰斗，終于獲得了片刻的寧靜。性格開朗的小坡彈起心愛的土琵琶，唱起了動人的歌謠。
“西邊的太陽就要落山了，鬼子的末日就要來到……”歌聲起處，小坡那活潑可愛的充滿“少年感”的形象，也深入到了我們的內心。
出演《鐵道游擊隊》時，馮笑24歲，但他依然保持著陽光少年的模樣。他那清亮的眼神，干凈的面龐，溫暖的笑容，和純真的氣質，都與《鐵道游擊隊》中小坡的人設十分吻合。每次看到他出現，總會讓我想起“意氣風發少年時，鮮衣怒馬似錦華”這兩句詩。
我想，也正是因為在馮笑的身上，有著非常明顯的“少年感”，所以有很長一段時間，他都承包了上影廠拍攝的電影中“陽光美少年”的角色。比如《雞毛信》中的小劉、《一場風波》中的小朱、《為了和平》中的思遠、《幸福》中的劉傳豪等。在上影廠演員劇團的演員們主演話劇《雷雨》時，他所扮演的，也是單純善良的周沖。
相比馮笑，當年在上海，還有一位演員，在銀幕上扮演少年郎的形象，更加俊美。不過他名氣不大，如今很多觀眾都忘記他的存在了。
他的名字叫孫棟光。
四、孫棟光：在《乘風破浪》中扮演水手小張
孫棟光是著名老導演孫瑜的兒子。
孫瑜是誰？他就是執導過《體育皇后》、《長空萬里》、《武訓傳》等眾多影片的導演。而孫棟光早在7歲那年就登上了銀幕，在趙丹主演的《武訓傳》中出演了小武訓這個角色。給我們印象最深的，就是他的那雙大眼睛，充滿靈氣，而且他還能通過眼神的轉換，來體現出角色內心不同的層次。
1957年，孫瑜在執導《乘風破浪》這部電影的時候，給自己兒子孫棟光也安排了一個角色，讓他在其中扮演了水手小張這個角色。雖然是個配角，但出現的鏡頭卻很多，而且他機靈乖巧的模樣，著實令我們過目難忘。
那年他16歲，少年初長成，稚氣未脫的面容，比《柳堡的故事》中的廖有梁更加清秀，呼之欲出的少年感，與《祝福》中的蔡安安有得一拼。
在《乘風破浪》中，孫瑜還安排孫棟光演唱了一首四川民歌《槐花幾時開》，他雙手叉腰認真演唱的模樣，至今在我的腦海，揮之不去。
看到他在《乘風破浪》中的樣子，我想我們都會想起自己的少年時光吧？那時的我們，誰不是如此單純卻又對未來充滿信心呢？那撲面而來的“少年感”，猶如春風，令人沉醉。
后來孫棟光考上了上海電影專科學校表演系，然而畢業之后他卻沒有更多作品呈現。我想主要的原因，是受他父親的影響吧？因為他父親拍過《武訓傳》，在特殊年代被打成“毒草”，孫瑜也因此遭到批判。直到1977年，孫棟光才又重新出現在了《斗鯊》這部電影中。這時的他，也只能在影片中扮演反派——隱藏的特務蔣干事了。
五、李連生：在《紅色郵路》中扮演秦立明
最早看到李連生，是在《小二黑結婚》這部電影中，他扮演一個配角小文書。滿臉稚氣卻又一本正經的模樣很是令人忍俊不禁。后來又在《紅色郵路》中看到他所扮演的秦立明一角。雖然他出演這部電影時已經23歲，但他所呈現出來的狀態，卻有滿滿的“少年感”。他把秦立明初入職場時的懵懂、好奇、爭強好勝和躍躍欲試，全都演繹得活靈活現。
在那個年代，像他這樣具有少年感的男演員，可真是不多啊。
1979年，36歲的他竟然在《甜蜜的事業》這部電影中，和25歲的李秀明組成了“CP”，扮演神采飛揚的未婚小伙子，竟然也毫無違和感。我想，最主要的原因，是李連生這位演員，他的身上具有很難得的“少年感”。
一個演員有沒有“少年感”，眼神很重要。李連生在許多影片中所扮演的人物，眼神都很清澈，顯得坦誠率真，少年氣也因此一目了然。
后來他還在《傷逝》中出演了小白臉，在《神秘的大佛》中出演了小和尚等。人到中年仍然出演“小字輩”卻不被觀眾吐槽的演員，真是少之又少啊。
和北影廠的李連生一樣，八一廠的黃煥光，也是這樣的一位男星。
六、黃煥光：在《打擊侵略者》中出演小豆豆
黃煥光在出演《打擊侵略者》中的小豆豆時，也已經30多歲了，但他給人的感覺，卻仍是個少年。一個是他的面龐仍然陽光而稚氣，另一個是他表演十分生動感人，把小豆豆這個形象塑造得神形兼備，給我們留下了非常深刻的印象。
黃煥光自進入八一廠起，就被定位成“小戰士專業戶”，像《戰斗里成長》中的警衛員、《海鷹》中的馬如虎、《奇襲》中的唐虎、《赤峰號》中的海軍戰士等，都屬于這個類型的角色。他最為擅長扮演愛說愛笑愛鬧的性格活潑開朗的小戰士，每每在影片中看到他，總會被他帥氣陽光的笑容所吸引，并且立刻忘記煩惱。
我覺得，“少年感”不是你穿上白襯衣，假扮成中學生模樣就可以的。它更應該像黃煥光在電影中所呈現的那樣，永遠保持純真的狀態，永遠溫暖和善，對于生活，也永遠熱愛，并熱淚盈眶。
所以我覺得，少年感不在于形，而在于心。
少年感強的人，都像是活在童話故事里一樣。他們的心中，始終裝著詩和遠方，并且不會因為各種誘惑，而迷失自我。因為心地純凈，因為沒有那么多算計和爾虞我詐，所以他們所表現出來的狀態，永遠都像少年一樣清新而美好。
一個人，擁有少年感，是多么難得的一件事情啊。我們對一個人，最好的祝福就是：愿你歸來，仍是少年。就算歷盡滄桑，心中依然保存著孩童般的純真。這樣的人，無疑，才是最幸福的。
那么我們今天說到這6位男星，在各位看來，誰是最具“少年感”的那一位呢？另外在大家的記憶里，還有哪些演員擁有“少年感”呢？歡迎大家通過留言區，與更多網友進行互動。
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