《天賜的聲音》第三季如約而至，開播一周騰訊視頻單期播放量突破950萬，開播當天浙江衛視的收視率也是問鼎全國。
這樣一檔節目除去眾星云集的流量效應和犀利的樂評之外，最重要的是針對二次改編的討論，這背后更多是對音樂創作專業度的考量。
01.所有的翻唱都是為了更好地原創《天賜的聲音》第三季第二期一出，引起眾人爭議的是蘇見信的發言。
他對當下音樂創作、表演的模式提出了質疑。
并表示現在的綜藝節目、音樂環境過分地關注在翻唱音樂、音樂編曲方面的功夫，而原創音樂的關注度和創作環境越來越艱難。
蘇見信仿佛一語中的，說出了中國原創音樂的困境和窘狀。
誠然，在Web3.0時代，互聯網使得很多草根音樂人有了成名的機會，越來越多的網紅翻唱進入了大家的視線，導致音樂發展進入了瓶頸期、停滯期。
我們不得不承認，光靠翻唱或抄襲的歌曲得不到長久的發展。
而站在音樂市場的角度，我們又很難以偏概全。
周深認為當下的一些翻唱和改編是為了讓更多人關注音樂，享受音樂的過程，是解決當下音樂環境的方式。
盡管我們也有《明日之子》、《我是唱作人》這樣的節目供人欣賞原創佳作，但好像我們少有具備良好原創能力的音樂人能撐起并拓寬這片天地。
2021年《明日創作計劃》 這已經是明日之子系列的第五季
多少成名的音樂人嘗試用各種不同風格、不同實驗去詮釋一首歌，這是二次創作沒錯，但也會成為別有用心之人討巧的捷徑。
其實我們完全可以培養出創作力極佳的音樂人，共同創造一個市場和藝術追求雙贏的環境。
音樂的創作是要歷經過程的，成就一首好歌不能閉門造車，同時也要多關注不同音樂類別的創作方式和運用方法。
當電子樂、搖滾樂、地方民歌之間互相補足、互相溝通，將獲得的音樂靈感融入到自己的創作里，才是良好的循環。我們要長久地注重音樂人的原創精神，明白一個優秀的音樂人一定要有絕對的創作實力才能在音樂圈里占有一席之地。
02.好的音樂需要好的創作能力強大的創作能力，也是節目中另一組嘉賓樂隊——康姆士的絕殺武器。
在康姆士樂隊一首廣為人知的《你永遠是我的寶貝，寶貝》中，嬉皮搖滾的戲謔和自由被展現得淋漓盡致。
溫柔的主歌，歡快的副歌，康姆士的搖滾風格并沒有拘泥于某一種，而是隨性灑脫地演唱。
其主唱李永駐的詞曲能力之強，縱觀康姆士出道至今的所有專輯的制作就足以看出。
在合作版《后來》的開頭，陳意涵的聲音伴唱里就采用了電音的混合，使得低音部分變得非常有磁性，與原唱劉若英的寬厚聲音呈現出截然不同的效果。
歌曲進入主歌的片段，吉他和貝斯的演繹是較為輕快的，與原作中悠揚哀傷的氛圍形成鮮明的對比。
副歌部分更具青春活力，如果說原作所呈現的是看穿紅塵的淡然和惋惜，那么康姆士樂隊表現的則是年輕人對于一段感情的轟轟烈烈和不舍。
這次的編曲中盡顯青春風格的解讀和打造，附予《后來》另一番風味。
在中國，有非常多的原創音樂人在自己探索著作詞作曲的道路，他們之中很多人是臥室音樂人、酒吧歌手，甚至沒有得到過專業的訓練。
但是這些人的原創精神是非常濃烈的，只是欠缺一個系統學習作曲作詞的機會罷了。
03.怎么樣才算好的作曲？當前市面上能夠教學作詞作曲的課程實在太少，質量也參差不齊，普通的音樂人很難輕松學明白，甚至會被一些錯誤的理念帶偏。
大環境復雜，不妨來音樂人星球看看！
林隆璇老師是華語樂壇殿堂級音樂制作人、作曲家，與那英、張學友等歌手都有過密切合作。
由他打造的《流行音樂作曲入門課》簡直就是幫助音樂人找到作曲捷徑的大殺器！
整個課程分為三個單元，分別是“音樂的基本要素”、“怎么寫好聽的旋律”以及“歌曲詳解”。
從最基礎的和弦講起，將作曲相關的知識掰碎、細分成有助樂手理解的各個part。
其中在和弦講解部分更是專門錄制了鋼琴演示過程，給予身臨其境的感覺，沉浸式學習，四舍五入手把手教學。
當你學會全部基礎知識后，就可以進入創作階段了。
常見的伴奏演示、單曲分析拆解，都可以讓你迅速get一首好歌的成功原因。
從學習到自創，這其中并不是很多人想象的那樣困難，只要掌握正確的方法，在專業的指導下，就可以擁有自己的原創。
看到這里，想必你也已經摩拳擦掌準備加入林隆璇老師的作曲課堂了吧！
作出一首好的曲子不僅代表個人音樂能力的提升和見證，更是增加創收的絕佳渠道，好曲變現，甚至可能被人唱紅，這還不沖？
11節作曲課堂，反復回看，名師線上指導，輕輕松松作出一首好聽的流行曲子，還在等什么？
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編輯：Riki
文稿：Crux_Yang
配圖：Crux_Yang
