久違的超英片，全新的蝙蝠俠，純正用視聽打造的真正電影。你能在《新蝙蝠俠》中完全感受到電影本體視聽語言的魅力，正如在《沙丘》《銀翼殺手2049》感受到的一樣，從而發出這才是“電影”的感慨。《新蝙蝠俠》營造的影調、氣氛、節奏，皆是大師水準，又迷人、現代。尤其在配樂與音效的運用上，更是現代范十足，簡約、沉浸。注意聽蝙蝠俠打斗時，音效、動作與光線的配合。
片中的視效大場面新意十足，尤以企鵝人開車與蝙蝠車追逐一場動作戲最為震撼。最后從企鵝人視角，倒看雨水中蝙蝠俠的車窗構圖畫面，從構圖，到音效，到蝙蝠俠的步態節奏，看得雞皮疙瘩都起來了，這真是電影視聽的魅力，絕對頂級視聽享受。其次，每個片段的配樂都無比簡潔、直白、精準、完美，完全契合每一個動作、每一個鏡頭、每一個神情，又絕不會喧賓奪主。
超英里我個人認為配樂最好的電影是《超凡蜘蛛俠》，它與《新蝙蝠俠》是兩個方向的優秀然后是在一個走廊里的槍戰情節。絕對黑暗的環境和絕對逼仄的空間，只通過槍支走火的光亮短暫照亮人物的瞬間動作，那一連串的打斗真的無比優秀，是整部電影里我最喜歡的情節結尾跟謎語人對話的一開始覺得是小丑，但對白中用的是clown不是joker，而且那發型感覺也很不小丑。
不過現在看完彩蛋解析了，那肯定就是小丑了。蝙蝠俠之外的角色也同樣出彩。貓女又冷又颯，戈登的正直穩重，企鵝人與羅馬人的陰險與跋扈，都刻畫的淋漓盡致。而最終反派謎語人的癲狂程度更是瞬間讓人聯想到在街頭肆意縱行的小丑。尤其是在瘋人院與蝙蝠俠對峙時，其演技與氣場甚至碾壓過了羅伯特。不過配角中最令我難忘的還是阿爾弗雷德。
在我眼中，韋恩與阿爾弗雷德之間的感情是很微妙的，韋恩自幼父母雙亡，在阿爾弗雷德的陪伴下成人，他們如父如子，是彼此最親近的人。而這一點在本片中也確實有所體現。本片后半段里，阿爾弗雷德在病床上醒來，在看到韋恩在一旁時，臉上泛起疲憊而欣慰的笑。隨后追憶往昔、吐訴心聲的時候，他眼神中流露的完完全全是一個老父親的關懷。
但遺憾的是，老管家在本片中登場了不過兩三次，受時間所限而無法刻畫得更加全面立體。同時，整體嚴肅的題材設置，也讓本片也少了阿爾弗雷德和韋恩之間的互動打趣。在看電影時，我個人覺得，開篇的蝙蝠俠更像是一種立意，在向大家闡述這位黑暗騎士本身。但實際上并不會做出詳細介紹，所以我個人建議沒有了解過蝙蝠俠的小白們可以先去科普一下，這樣的話代入劇情會更快。
電影開篇就結合主劇情犯罪引出了我個人覺得整部電影最重要的兩個關鍵詞，恐懼和謊言，而整部電影也和這兩個關鍵詞一樣，讓我們產生恐懼，讓我們陷入謊言，而蝙蝠俠在電影中所面對的也是如此，恐懼和謊言，哥譚市面對的也是如此。開篇的兩起重要命案貫徹著恐懼兩次，無論是犯罪手法還是實際觀感，都很嚇人，讓人膽戰心驚，特別是有一幕人頭被老鼠啃了，關鍵這里還是被剪了，不然更血腥，不過剪了也很嚇人。
