近日，一則影視劇即將出臺的新規引發熱議。
規定要求凡真人影視劇，非特殊情況，不得使用配音演員進行配音。
此規一出，不知會有多少正當紅的流量明星失去工作。
大家都知道表演專業有“聲臺行表”的說法，其中的“臺”便是臺詞。
但是內娛的影視業內，不知道是片方為了省事還是照顧那些業務能力不強的流量演員們。
大量使用配音演員，而明星們卻淪為“臉替”。
除了那張臉做點表情動作，臺詞不用說，情緒也全靠背景音樂烘托，也怪不得近年來爛片頻出，觀眾飽受爛片之苦。
說到影視制作，聲音的最高要求，就是現場同期聲。
也就是在導演進行拍攝時，演員說的臺詞就會同期收錄進來，當時是什么樣效果的臺詞，最后播出就是什么臺詞。
同期聲的好處是有立體感，環境音真實，演員的情緒到位。
難處在于同期聲對于周圍的所有劇組成員要求較高，一旦開拍必須保證不出現無關噪音。
同樣對于演員本身的臺詞能力也是一種極大的考驗，能做到同期聲的劇組還是比較少見的。但也足以見到劇組的誠意。
所以，觀眾還能勉強接受的另一種就是演員本人后期的自己配音。
這也是業內最常用的方法，演員本人相比配音演員更熟悉劇本，熟悉自己的角色設定，所以能基本還原拍攝劇情時的情緒。
而且音色獨屬于自己，不會出現看劇時聲音一出，觀眾直接出戲到同一個配音演員的另一部的劇的情況。
但是這種對于演員本人的臺詞，也還是有一定的要求。
有些演員自己連普通話都說不清楚，甚至連臺詞都完全不記，全靠后期的配音演員來添色。
比如任嘉倫、許凱等，幾乎每一部劇全靠配音演員。
而古裝劇相比現代劇，對臺詞的要求更高。
比如迪麗熱巴等現代劇能夠使用原音的演員，在古裝劇里也是必備配音演員。
甚至有些劇還會出現部分人原音，部分人配音的情況。
比如最近上映的仙俠劇《鏡雙城》，主角李易峰和陳鈺琪都是用的配音。相反，作為男二的鄭業成卻是自己的聲音。
不知道在同一劇組，使用配音的主角自己是不是會感到一絲羞愧呢。
新規定一出，不知道能否淘汰掉那一部分臺詞不行，全靠配音的流量明星。
