要讓觀眾們挑選出一位最心儀的導演，我想觀眾們大概率會選出楊德昌、侯孝賢兩位導演。
有的觀眾則認為王家衛的風格獨樹一幟，在國際上拿獎拿到手軟，鏡頭語言風格讓人眼前一亮。
有的觀眾則會挑選張藝謀，畢竟他有著“國師”的稱號，負責過兩屆奧運會開幕式、閉幕式，當得起如今“國內第一導演”。
但如果要讓觀眾們挑選出國內最獨樹一幟的“鬼才”導演，我想大家都會不約而同地說出：“姜文”這個名字。
特別是他那部足夠名留青史的佳作：《讓子彈飛》，讓多少觀眾至今還在“迷糊”。
“讓子彈飛一會兒”，不僅貫穿了百年中國電影史，也讓姜文，永遠留在了觀眾的心里。
1、姜文對電影細節的把控
姜文是一個對電影要求非常高的導演，這種高要求不僅體現在劇情，同樣也體現在細節上。
在拍《鬼子來了》的時候，姜文特意請了一群中學生來演日本鬼子。之所以如此，并不是姜文請不起群演，只是中學生的身形更加符合歷史上鬼子的形象。
“那時候人普遍長得矮，日本兵大多數只有一米五上下，超過一米六就算大個了。”
“三八大蓋就那么高，老照片中可以看到，三八大蓋立直了頂天到士兵的下巴，配上刺刀，正好比士兵高出一截，這樣才對。”
“如果讓群演來演，三八大蓋拿在手里就和燒火棍一樣，最多頂到胸口。配上刺刀，比人還矮一截，這樣就不對了。”
那個年代的人不僅身高矮，腦袋也小，鋼盔拿到今天，掛在脖子上就和個碗一樣。只有還未開始發育的中學生，才能帶上這么小的鋼盔。
至于幾個主演，他們身高沒法變，為了讓他們更加符合那個年代的氣質，姜文特意將衣服的扣子做得大一些。扣子作為參照物，就會顯得人小一些，自然就能襯托出那個年代的特質。
在拍《陽光燦爛的日子》時，為了讓街道更加符合那個年代的樣子，姜文進組之后的第一件事就是安排工作人員掃大街。
那個年代，街道上是一塵不染的。
為此他還驅散了群演，因為在那個年代，街上沒有熙熙攘攘的人群，根本不會有人扎堆。
這就是姜文對電影細節的把控，雖然觀眾在觀看時不會在意，卻會自然而然地感到舒服。
畢竟那就是歷史的模樣，即使你沒有刻意去了解過，也會在如今互聯網時代，隱隱約約見過它們的樣子。等姜文把他們呈現在你眼前的時候，你自然會覺得，這就是時代該有的樣子。
2、太陽照常升起
相信看過《讓子彈飛》這部電影的觀眾，都會對它的音樂有非常深刻的印象。慷慨激昂的旋律，仿佛有振奮人心的作用，不自覺讓人想起朝陽升起。
這便是久石讓大師創作的配樂：《太陽照常升起》。
這首曲子是姜文在拍電影《太陽照常升起》的時候，專門去日本找久石讓做的曲。
姜文找人做電影配樂的時候，有一個習慣，他會先將自己覺得氣質相符的音樂，放到電影片段中，讓音樂人先聽一聽，然后按照這個風格來配樂。
姜文對久石讓只有一個要求，就是讓他做的配樂，比自己在電影中隨手插的音樂好。
結果久石讓聽完之后，差點被氣得破口大罵。好不容易穩定了情緒，沒好氣地對姜文問道：“你是要我做比電影中的曲子還好的音樂？”
“沒錯！”
“這可是莫扎特！”
“你就寫得比他稍微好一點就行了！”
久石讓聽到姜文這樣說，一聲沒吭，鐵青著臉就出去了，原來是出去抽煙去了，最后還是姜文的朋友把他勸回來的。
久石讓苦著臉對姜文說道：“你這是在挖苦我，我怎么可能做得比莫扎特還好。”
姜文：“這不可能嗎？”
久石讓：“不可能！”
姜文：“哦，那做得比他差點也行。”
氣的久石讓一轉身又要走，還好又被姜文的朋友拉住了。
雖說久石讓沒有創作出比莫扎特還好的作品，但他還是完美地完成了姜文要求的工作，創作出了那首激情昂揚的配樂《太陽照常升起》。
姜文對配樂非常滿意，覺得如果只在一部電影中用《太陽照常升起》，未免有些太浪費了，于是又把它用在了《讓子彈飛》中。
3、拍攝籌備
姜文拍電影有自己的風格，對演員是連蒙帶騙，為了把葛優和周潤發一起拉進劇組中，他想了一個辦法，專門寫了兩封信，給葛優和周潤發一起送了過去。
給周潤發的信中寫道：“葛優已經進組了，就等您了，如果您能進組，咱們這電影肯定大賣。”
給葛優的信中寫道：“周潤發已經進組了，就等您了，如果您能進組，咱們劇組就完美了。”
就這樣，葛優不費吹灰之力，把兩大演技派演員都忽悠進了劇組，電影也開始了正式拍攝。
在拍攝初期，周潤發著實受了不少苦，他是香港演員，普通話說得不太好，這部電影又要求他講普通話，為此周潤發在臺詞上下了不少功夫。
姜文的電影臺詞相當晦澀難懂，而且都是大段大段的文字。
周潤發好不容易將臺詞背得滾瓜爛熟，準備第二天一展身手，卻沒想到到了劇組，被姜文一句話差點氣的背過氣去：“以前的臺詞不要了，這是第二版。”
姜文的拍攝風格和周星馳有些相似，都喜歡邊拍邊調整，拍的過程中如果覺得臺詞不合適，或者想出了更好的臺詞，就會把老臺詞替換下去。
這對港星出身的周潤發來說，簡直就是煎熬。
不過周潤發畢竟是老演員，這點敬業精神還是有的，改變不了只能享受拍攝的過程。甚至到了最后，周潤發還喜歡上了這種拍攝方式，甚至饒有興致地參與到臺詞的創作中。
電影中最讓人印象深刻的，就是“鴻門宴”那場戲，三個各懷鬼胎的人，相互試探。雖然人人臉上堆滿笑容，桌上堆滿美食。卻四處刀光劍影，殺機四伏。
拍攝這場戲的時候，姜文找來了三臺攝像機，在桌子周圍安上了一圈環規，對著三個人拍。
拍完一段不滿意，從頭再來，拍完一段又不滿意，還要再來。短短八分鐘的戲，足足耗費十萬尺交卷。
十萬尺交卷是什么概念？這已經是一部小型電影，拍攝所需要的膠片總和了。
4、讓子彈飛一會兒
最后呈現出來的效果我想大家也看到了，《讓子彈飛》成為了姜文最具代表性的作品。
這是藝術性和商業性的結合最好的作品之一，縱觀整個世界電影史，能將藝術性和商業性結合得如此之好的電影，屈指可數，足夠載入電影史冊。
關于這部電影，很多網友都表示看不懂，因為姜文用了太多的隱喻。
兩個小時的電影，幾乎每一個細節都暗含深意，每一個人物的每一個動作都讓人浮想聯翩。深挖之下，每個人都有自己的小心思，自己的行事邏輯。
即使到了今天，《讓子彈飛》中依舊有很多未解之謎。
例如“師爺”臨死前，對張麻子說道：“那誰，你還記得嗎？”
這個誰到底說的是哪一位？即使翻遍最細節的電影解說，恐怕也找不出最終的答案。
電影的結局，被殺的“黃四郎”，到底是真正的“黃四郎”，還是替身假扮的那個人？
我想每一位觀眾都有不同的答案。
電影講述的道理其實并不復雜，就是一位革命者，領導工農階級，反抗資本壓榨的故事。
但最終的結局，也許未必如觀眾想象的那么美好。
“反抗者們”，只有在革命者的帶領下，才能掀起一場足夠規模的起義，推翻資本壓榨。
但即使如此，他們的眼前也只有蠅頭小利，在“黃四郎”家中，為了一把椅子搶破頭。
這樣的“反抗者們”，在“張麻子”離開后，如果出現新的資本階級，他們依舊會選擇逆來順受，乖乖將到手的東西拱手相讓。
在電影最后，原來的武狀元投機取巧，參與到了革命中來，并成為了最后的英雄。但他是否是為了替“反抗者”爭取利益參與的？我想答案已呼之欲出。
在“張麻子”離開鵝城之后，武狀元會不會順勢取代“黃四郎”的位置，成為下一個壓榨者？
到頭來，“張麻子”還是什么都沒有改變。
甚至到了最后，和他朝夕相處的兄弟，嘗到了資本的甜頭后，也一個接一個背叛了他，去了上海，成為了新的“黃四郎”。
但即使如此，我還是不認為“張麻子”什么都沒改變。
他替鵝城驅逐了“黃四郎”，這是實實在在的功績。
即使他離開鵝城，會有新的資本上臺，繼續壓榨當地的老百姓。
即使他的兄弟們和他意見不合，最終和他分道揚鑣。
但是最后，世界上的的確確少了一個“黃四郎”。
而真正的曙光，就是在少了一個“黃四郎”之后，透過烏云，灑在了大地上。
一個“張麻子”沒有成功，還有第二個“張麻子”。第二個“張麻子”沒有成功，后面還有無數個“張麻子”。
世界就是在他們的推動下，慢慢轉動齒輪，最終改變“反抗者們”的意志，讓他們敢于去爭取自己想要的東西，爭取自己應得的利益。
就如同那首《太陽照常升起》一樣，無論這個世界上有多少個“黃四郎”，太陽依舊會每天升起，將陽光灑在大地，照亮世界的每一個角落。
