“中年危機”算是電影領域一個永不枯竭的好素材了，這類素材的電影經常會直沖7分以上的高分，引起不少共鳴。但是，想要把握好“中年危機”這一素材并不是一件容易的事情。
要求導演對于中年情感有著出色的把握，顯然電影《畢業會考》的導演蒙吉在這方面還是稍欠火候。蒙吉拍出來的中年危機，一定不會讓你聯想到《美國麗人》，并且不會比《四月三周兩天》更好看，雖然后者也談不上好看。
從4個角度來看《畢業會考》，導演對于“中年危機”的把握如何？
羅密歐·阿爾迪亞的情感困惑
電影的主角是羅密歐·阿爾迪亞，蒙吉不喜歡描寫偉大人物的轟轟烈烈愛情，而選擇了小人物，把地點設置在小山城特蘭西瓦尼亞。電影的主人公是一名醫生。
與大部分描寫“中年情感危機”的電影差不多，主人公與妻子瑪格達之間也出現了“情感困惑”。
這對結婚多年的夫妻有一個女兒，名字叫艾麗莎。漫長的婚姻生活讓這對老夫老妻充滿疲憊，他們早已開始厭煩對方。
羅密歐·阿爾迪亞很早之前就對自己的妻子沒有任何感情，他現在的所做的一切都是為了孩子，他把艾麗莎送出國留學，但是天有不測風云，結果艾麗莎遭到了襲擊，手臂手上嚴重，以至于影響了艾麗莎的畢業會考成績。
羅密歐愛女心切，他做了一件傻事，竟然選擇賄賂買通閱卷老師，他只顧自己的“理想”，卻思考不考慮艾麗莎的感受，就這樣，一場深埋多年的情感危機開始迸發出來。
主題明顯剝離的影片
美國著名編劇悉德菲爾德總結過，歐洲的作者總是在強調一種思想或觀念的基礎上來處理自己的材料，就是先選擇一個主題，再對它進行戲劇化的變形，人物、故事、結構等都是用來說明或象征主題的。
他說這些是為了強調：在美國電影中，人物、主題、結構都首先是為故事服務的，故事最大。這樣按照悉德菲爾德模式來做的電影雖然不一定都會成為影響世界影壇的名片，但是大方向卻沒有錯。
然而，《畢業會考》就是這么一部故事與主題明顯剝離的影片。
其主題姑妄言之的話，就是各種危機。知識分子信仰危機，羅馬尼亞社會危機（醫患、教育、治安)，中年男人婚姻危機，兩代人倫理危機，等等。在這部影片中，導演把這么多懸而未決的思考負荷，最后都壓在了羅密歐逼自己和女兒會考作弊這條故事線上了。
羅顯單薄的故事線
以小見大，巧是巧得很，可這條線實在是太單薄了，不足以支撐起整部電影，因此整部電影看上去像是“丟了魂”一樣。
主人公說，考試的成績不是冒險的目的，他是要女兒不再重蹈自己對這個國家理想主義行為的覆轍。這聽上去是多么得令人動容一愛國知識分子遭遇現實打擊之后的父愛如山。
可是，18年來，這些痛感和情懷何時向女兒灌輸過呢？她到底什么態度？她為何置這些深明大義于不顧而愛上一個摩托車手不愿出國？她又如何看待自己在家庭中扮演的角色？
但顯然，電影并沒有滿足這些要求，怎么能夠要求觀眾莫名其妙地認同？我們甚至絲毫不關心一個焦頭爛額的中年男子接下來的命運還能有多糟。
其實，對于一部描寫中年危機的電影，如果你不能走近主人公并與他產生一種情感共鳴的話，這部電影算是失敗一半了。在這一點上，《畢業會考》稍微有些稚嫩，導演實際上還有一定的“成長空間”。
剝奪電影故事的帶入感
也許導演太承認主題的符號意義，以此為代價，剝奪了故事的代入感，犧牲了人物，削弱了故事的演進邏輯…其實我本人是很喜歡歐洲電影的，特別是知識分子電影。
只是必須一個人看，還要精神集中，思維發散，因為你會不由自主地多想。
舉個例子，一位教師在給學生上課的時候想舉一個塑造得好的人物例子，想來想去，發現能舉例的全都是美國電影。那一瞬間，我們就會突然明白了一個困擾很久的問題，歐洲電影實際上就是反人物的！
主人公的光環被消解，降格為普通人。這并不是說抹去了其高光時刻與不死光環，而是，不再關注。觀眾根本不需要投入精力去關注一個人物的方方面面了。主人公不再是我們特別想由內而外去層層了解的人，而是成為一個社會性或審美性的符號了。
結語：
歐洲電影所帶來的深沉思考的愉悅，根本不在于人物的命運幾何，而在于觀點和細節。
《畢業會考》所帶來的那種不可描述的“喪”的感覺，并不在于忽視故事邏輯，而在于一個本身就在描繪危機的電影，一個犧牲了人物來展示問題的電影，卻在結尾給出了一個平庸而牽強的答案，做出了某種與故事和解的姿態。
這讓我在失落之余想起李安在《中場戰事》后的一次訪談。
他說，美國已經遠離了生機勃勃的青春期，進入中年危機了。其實我們細細一想，這與10年前飽含粗獷生命力的《四月三周兩天》相比，《畢業會考》讓人失落的不僅僅是創作自信的缺乏，還有導演在10年后的那種“中年危機”。
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