網飛花2.5億臺幣打造的華語劇，終于上線最終章了。
第一部撕渣男，第二部查命案，第三部要講什么呢？
大致可以歸納為這幾個重點。
揭開警政系統的黑暗交易。
找出雨夜害人的真正兇手。
小姐們與自己的生活和解。
當故事進展到這里時，這部劇已經從簡單的狗血愛情戲，變成了一個由雨夜真兇、愛恨情仇編織的風月啟示錄。
編劇用陪酒女或悲慘、或唏噓的人生，書寫了什么叫“無常才是人生常態”。
不夸張地說，把三部曲連起來看，會發現它刻畫的女性角色更飽滿立體了。無論放在哪種語境下，都很稀缺、少見。
華燈初上3
蘇慶儀最出彩
注：以下有劇透。
寫到第三季，扒叔不想再去贅述劇情。
因為，這部劇更值得說的是人，是角色。
毫不夸張的說，直到看完第三部，扒叔依然認為蘇慶儀（楊瑾華飾），是全劇最出彩的人物。
這里的出彩，不是說她光鮮亮麗的形象，而是指角色的深度和厚度，構成了耐人尋味的復雜層次。
具體來說，蘇慶儀這次釋放了很多陰暗面，看起來更像個壞女人。
比如，她對花子的偏見，早在面試時就已經撒播耕種。
所以，在花子發生意外后，她的第一反應并不是安撫，而是讓她卷鋪蓋滾蛋。
再比如，她對子維的掌控欲，在看到羅雨儂與他越走越近后，變得更加扭曲和抓狂。
于是，她在閨蜜家里家里藏毒，給兒子寫道歉信，試圖毀掉表面和諧的假象，好帶他去日本一起生活。
可能有人說她作，底色就是壞，沒有羅雨儂討喜。
但其實不然。
仔細梳理她的人生，你會發現正是這些擰巴的行為，讓她比羅雨儂更有解讀層次。
羅雨儂是個什么樣的人呢？
她性格外放，愛恨分明，情緒寫在臉上，一目了然。
而蘇慶儀更加內斂、陰郁，喜歡把情緒藏起來裝做沒事。
但她沒有足夠的智慧和心胸，去和解負面情緒和人生議題。
蘇慶儀本質上，也是個愛嫉妒、占有欲強、又自卑的人而已。
所以，她跟江瀚分手后，才會出現割腕、痛哭、報復的心理。而羅雨儂反而顯得更加灑脫。
至于她跟羅雨儂的閨蜜情。
出于原生家庭的關系，蘇慶儀前半生無論是創業還是生子，都離不開羅雨儂的幫助與照顧。
時間一久，她心中的自卑和嫉妒又無處安放了。開始把這份照顧當成施舍，進而對羅雨儂的態度變得扭曲。
她怎么去釋放，心底里的對抗情緒呢？
去爭、去搶。
跟阿季爭中村先生，以此證明自己有征服男人的優先擇偶權。
跟羅雨儂爭店里的話語權。
在臨走前，寧愿把股份分給其他小姐，都不給羅雨儂丁點肉吃。
除了店里的話語權，她還要搶回做媽媽的權利。
當她看到兒子與羅雨儂那么要好，才會上頭到想要栽贓陷害閨蜜，來挽回母子關系。
但性格大條的羅雨儂卻一臉懵逼，不懂她為何這么做。
看到這里，你會發現。
蘇慶儀的人物層次感，明顯比羅雨儂更豐富。
反過來說，這些層次又給演員提供了充足的發揮空間。
加上楊瑾華善用眼神和微表情的細膩演法，讓蘇慶儀成為全劇最立體、飽滿的角色。
她用演技穩穩地抓住了這次機會，扒叔看好她沖擊金鐘獎最佳女主角。
配角的現實反思
越往后看，越會發覺《華燈初上》挺狠的。
它不販賣美好，也不愿意撒糖。
劇中的女性，都必須要面對實打實的生存問題和情感關系。
在現實困境中，有人當局者迷，也有人能穿過迷霧，開出成頑強的花朵。
編劇順著這種思路，寫出了幾個有現實反思的配角。
比如，謝新穎飾演的百合。
百合是個絕對的戀愛腦。
冷漠的原生家庭，讓她從小就在缺愛的環境里長大。
成年后，正經男生沒遇到幾個，反而在一個“少爺”身上找到了溫暖。
一句“對我好”能大過天，渣男說什么，她信什么。
為了維持戀愛關系，百合寧愿被他拉下水販毒，也沒想過分手。
扒叔起初以為，編劇想寫兩個邊緣人惺惺相惜的關系。
沒想到，編劇太狠。
先是戳破少爺只是利用百合販毒的本質，然后又安排他上演一場同性床戲，來粉碎百合的美好幻象。
劇情這么寫，就是為了要喚醒現實中的戀愛腦。
不要為了談戀愛拉低自己的底線，更不要對風月男人抱有幻想，否則到頭來會反噬自己。
還有一個出彩的配角，是劉品言飾演的花子。
她比百合還要慘，是個戀愛腦+傻白甜。
從鄉下到城里上班，遇人不淑，被混蛋男朋友騙去賣身。
直到發現，男朋友拿賣身錢去包養小三，她才忍不住發火吵架。
沒想到越吵越上頭，一怒之下用刀刺傷對方，被判入獄。
這還不算完。
出獄后，她來到“光”工作。
一方面，要忍受蘇慶儀的歧視。
另一方面，還要警惕原來光顧過她的“客戶”。
有次，她在酒吧遇到之前的“顧客”。對方二話不說，把她拉到車上，企圖強奸。
完事之后，她被扔在郊外，自己艱難站起身，打車回家。
編劇想通過這個角色說什么呢？
老大不小如果還是傻白甜+戀愛腦，會很容易被騙。
被騙一次還不醒悟，那么人生就會急轉直下，處處都是坑。
現實生活中，這樣的人不會成為灰姑娘，也等不來白馬王子力挽狂瀾，只能一次又一次為人性弱點買單。
花子是扒叔最心疼的角色。
她已經很小心翼翼的生存了，但還是躲不過被利用的命運。
好不容易遇到兩情相悅的阿達，卻因為意外發生的命案，再次面臨法律的懲罰。
不過扒叔相信，等她和阿達贖完罪，以彼此最干凈的狀態相遇，一定會成就幸福。
說到這里，扒叔要再提下劇集中的懸疑因素——兇殺命案。蘇慶儀命案的真相，也藏在這幾位配角無常的命運里。其實到第三部的時候，關于這條懸疑線索，已經不是簡單的追兇命題，劇情希望借此來拆解人性。簡單說，編劇先揭曉蘇慶儀的陰暗面，扭轉觀眾對她的純良印象。然后再用花子的悲慘人生，來化解命案的殘酷性。到最后你會發現，雖然意外發生，但你無法輕易責怪任何一個人，因為誰也不是百分百干凈。這就是《華燈初上》對人性的注解，現實世界本來就不是非黑即白這么簡單。那些暗流洶涌的灰色地帶，才是它要走入的地方。
當楊祐寧不再油膩夸了這么多，并不代表這部劇沒有缺點。劇情方面，第三部對于軍政系統的販毒交易，以及潘又成翻身的戲碼，交代的過于潦草。演員方面，女演員基本穩住，男演員卻有些拉胯，尤其是許久未見的鄭元暢和修杰楷。比如，有場戲講鄭元暢需要說服林心如，放棄子維的撫養權。結果，鄭元暢用“皮笑肉不笑”的表情，再次演出了偶像劇質感。
修杰楷與王柏杰演親密戲時，同樣不走心。嘴巴緊緊閉住，生怕開了個縫，會玷污他的清白。可這是一場，交代角色隱秘關系的重頭戲啊。修杰楷從頭尬到尾，效果一言難盡。
好在，這部劇還有楊祐寧、吳慷仁和章廣辰，為男性角色撐起半邊天。尤其是楊祐寧，離開古裝劇、回歸臺客的他，簡直舒服多了。舉手投足自然、靈動，不再油膩。對于角色在查案中遭遇背叛的表演處理，也比較細膩。
說到這里，你會發現。這部劇聚集了臺灣地區新中生代演員的半壁江山。新生代如王凈，中生代如林柏宏、張睿家，不管角色大小，都想在劇里露個臉。為啥呢？首先，這種花費上億的制作項目，在臺灣地區并不是每年都有。其次，敘事線足夠復雜，對人性的刻畫足夠深刻。大制作+好劇本，才能成為留下來的經典。這也是為什么幾十位知名演員，都想參與它的原因。扒叔覺得，《華燈初上》的出現，給華語劇提供了一個很好的范例。原來現實題材還可以這么拍。原來人性刻畫，也不是非黑即白的二元對立。原來女性議題，不必拘泥于婆媳劇里的吵架打鬧和偶像劇里的粉紅泡泡。扒叔相信，如果這樣的劇越來越多，那么中年女演員只能演婆婆的困境，會好很多。希望這一天，不會太遠。
