推理片《烏瑪》上映了，影評人布萊恩·戴維斯評價了這部作品。布萊恩表示：“我看好《烏瑪》的后續票房，這部影片的前期票房不會太高，因為文化方面的差異不可避免。”《烏瑪》是亞裔導演艾瑞斯·沈的電影，她對于作品的定位很明確——她希望觀眾們反復推敲影片的細節，所以這部影片的后續票房很高。《英雄無歸》成為了頒獎典禮的常客，荷蘭弟參演的電影入圍了諸多獎項，大家對這部作品的定位有些爭議。有些人覺得《英雄無歸》的定位是青少年電影，因為湯姆·赫蘭德的粉絲多半是年輕人，荷蘭弟的票房號召力非常強。從市場的定位來看，《英雄無歸》可能是勵志劇。
有些影評人認為《英雄無歸》的屬性很模糊，該片不是傳統的超級英雄系列，喬沃茨只是借助了宇宙電影的框架，創作了一位少年英雄的成長歷程。布萊恩對此進行了解釋——理論上《英雄無歸》沒有定位，喬沃茨想要打造一部“沒有針對任何觀眾群體”的漫改電影。當然，荷蘭弟版本的《蜘蛛俠》三部曲，按照原本漫畫發展的內容不多，很大程度上在于導演的再創作。不像帕丁森版本的《新蝙》還有明確的定位，從理論上來說，喬沃茨沒有給《英雄無歸》的風格屬性、受眾群體以及社會意義設定定位。在布萊恩看來，由于該片的收視率持續火爆，外界給《英雄無歸》的定義比較多。
《烏瑪》的主演菲維爾·斯圖爾特接受了布萊恩的采訪，她表示自己通過這部電影學會了很多特技，這是《烏瑪》與其他影片不同的地方。導演艾瑞斯·沈首次執導電影作品，隨著好萊塢的亞裔女性電影人越來越多，艾瑞斯·沈對自己的作品非常有信心。不過她仍舊需要克服東西方的文化差異，尤其是對于懸疑片來說，歐美的影迷與亞洲的觀眾，在認知方面完全不一樣，這也影響了《烏瑪》的后續收視率和票房。而且在流媒體時代，線上平臺觀眾的發言權似乎越來越大。《烏瑪》還有一個譯名就是《母親》，由于韓國在十幾年前已經有了一部大熱電影《母親》，所以大家更加喜歡把這部作品稱之為《烏瑪》。
縱觀好萊塢后續票房出色的推理片，這些作品有一個共性，那就是視覺效果不會非常刺激和驚險，但是影片看上去會讓人感到毛骨悚然，比如說09年誕生的《孤兒怨》和《第39號案件》。由于這兩部經典影片觸碰了許多收養兒童家庭的利益，后續的播放率不是很高。即便在播放環境不怎么好的情況下，這兩部經典系列還是擁有上佳的后續票房。好在《烏瑪》的情節以及角色內容，基本上都集中在“可調控”的范圍內，沒有觸碰到哪個群體的利益。所以說，布萊恩看好《烏瑪》的后續票房，影評人的“看好”還來源于好萊塢現階段沒什么懸疑類電影，類型突出的作品，也容易得到觀眾的厚愛，畢竟這部分市場仍舊存在。
在理論的層面上，布萊恩表示《英雄無歸》根本就沒有定位，這些細節從《蜘蛛俠》的前兩部作品就能看出來。喬沃茨執導《英雄歸來》的時候，他重點強調了一個細節——彼得帕克需要在超級英雄和普通高中生之間進行抉擇，大家仿佛看到了傳統美劇的影子：《雙面蒙漢娜》的主角也面臨著明星和普通中學生之間的選擇。所以在三部曲的初期，該片的定義已經模糊了，不過這種青春偶像劇的設定，可以為這部作品增加一系列青少年粉絲。況且湯姆·合蘭德參演《英雄歸來》的時候，他本身就是少年演員，喬沃茨給他的定位沒有問題。
《英雄遠征》證實了大家的猜想，這個角色正式進入了”沒有定位”的歷程。雖然《蜘蛛俠》三部曲不是傳統的超級英雄系列，不過筆者（沾沾自喜看電影）認為，導演給觀眾們留下充分的想象空間，這本身就是宇宙電影的本質。所謂的“沒有定位”，實際上就是《英雄無歸》具有多種類型影視劇作品的混合色彩——荷蘭弟塑造的角色像美劇偶像，當然也有超級英雄的元素，整部作品的走向更像是兒童科幻片，留下的社會意義與文藝片不相上下，這就是理論上的設想。所以布萊恩認為，理論上《英雄無歸》沒有定位。
