等了一年，這檔國民綜藝回歸了。
勢頭依舊強勁，愛優騰三大平臺的熱度都是第一。
但。
和高熱度形成鮮明對比的是節目口碑。
節目開播初期，收到了不少差評。
大量的植入廣告成為最大槽點。
眼看這檔國民綜藝就要被罵聲淹沒。
真有這么差？
魚叔連追四期后，覺得大家都罵早了——
《王牌對王牌》第七季
Trump Card Season 7
沒錯，最新季的廣告問題令人糟心。
單期節目時長90分鐘，廣告占了近10分鐘。
節目被頻頻打斷，節奏大亂。
網上的罵聲太多，最終連導演都不得不出面回應。
吳彤導演也承認廣告處理得不好。
向觀眾承諾在后續節目中會進一步縮減。
《王牌對王牌》從2016年首季播出至今，早已成為一種陪伴。
要說沒有情懷，那肯定是假的。
我在看完第七季前四期節目后，能感覺到節目在尋求改變。
同時如導演所說的，廣告問題從第三期節目起有了明顯改善。
說明節目組有在傾聽觀眾的反饋，并及時調整。
若是因為最早的廣告問題而對后續節目全盤否定的話，我覺得那太可惜了。
下面就來詳細聊聊。
《王牌對王牌》最大的看點，自然是好笑。
沈騰和賈玲，單拎出來都是中國喜劇界的領軍人物。
組合在一起那就是「王炸」。
可《王牌對王牌》又不止于好笑。
老粉們肯定知道，以往的《王牌對王牌》擅打「懷舊牌」。
經常能請到一些經典老劇的劇組重聚，滿滿的情懷殺。
比如我們熟悉的《西游記》《還珠格格》《武林外傳》等。
86版《西游記》劇組重聚
可第七季節目有意識地走出了這個舒適圈。
前幾期節目的主題都很「新」，與時下熱議的社會話題相結合。
第一期節目以「宋韻」為主題，弘揚傳統文化。
以尋找《千里江山圖》的青綠顏料為游戲主線。
游戲過程中穿插科普了許多宋朝文化。
比如宋朝的士兵，軍餉與身高直接掛鉤。
身高越高，軍餉越多。
宋仁宗的這個規定，目的是為了讓士兵們加強鍛煉。
再比如司馬光砸缸其實是個虛構故事。
因為宋朝的時候還沒有缸。
這個故事把水缸里的孩子比作天下受苦的百姓。
希望由司馬光來當宰相，砸缸解救孩子，等同于解救百姓于水火之中。
最后眾嘉賓入畫，與《千里江山圖》的作者王希孟隔空對話。
由王希孟說出了顏料的組成——
赭石作基底，孔雀石畫重彩，藍銅礦染青山，硨磲白填人形。
這便是《千里江山圖》色彩千年不褪的秘密。
而畫中的千里江山，就是如今我們身處的萬里江山。
第二期節目以「反詐」為主題。
以一場模擬的反詐演習作為游戲主線。
節目中把反詐的口訣和技巧編進了流行歌曲里。
最新一期節目以「讀書」為主題。
請來了著名作家麥家。
由他組織了一場讀書會，與我們分享讀書的心得感悟。
其中有句話讓魚叔印象深刻：
「當你的眼睛遇到文字的時候，心就會安靜下來，哪怕讀的是一份產品說明書。」
不過。
最讓魚叔有感觸的還是第三期節目，以「武俠」為主題。
武俠文化，脫胎于墨家「以天下為己任」的使命感。
從歷史走向小說，從街巷輻射到廟堂。
是中華傳統文化的重要組成部分。
既然是關于武俠，那么請來趙文卓再合適不過。
他在多部影視作品里都塑造過深入人心的俠客角色，包括《黃飛鴻》《青蛇》《風云》《刀》等。
《黃飛鴻之四：王者之風》劇照
不過更大的「彩蛋」還在后面。
節目還請來了一位趙文卓的老朋友——
中國香港著名的武術指導元彬。
他見證著趙文卓從一名武行新人進化為動作巨星的過程。
時隔多年，老友重逢。
兩人在現場講述了很多不為人知的幕后故事。
趙文卓在《青蛇》中飾演法海。
法海在片中有一塊百米長的巨大袈裟。
當時拍攝那場戲的時候，突然刮起大風。
趙文卓身上的威亞斷了兩根，下方就是萬丈懸崖。
可他被卷在袈裟里，還不知道發生了什么。
元彬趕緊停止拍攝，把趙文卓拉了回來。
說起這件事，兩人依然心有余悸。
在拍攝電影《刀》的時候，元彬拒絕使用套招。
片中的動作戲都是真打，用的也是真刀。
因為道具刀重量不夠，劈起來沒有美感。
而且也不能用替身，容易穿幫。
趙文卓每天拍完戲都會流血，身上都是傷。
在拍攝《黃飛鴻之五：龍城殲霸》時。
在一場重頭戲里，趙文卓被紅酒桶砸到，頭部受傷。
元彬的手臂中槍，他在現場展示了傷口。
那塊銅片至今仍留在在手臂里，不能取出來，「旁邊就是大動脈。」
回憶起這一幕幕往事，元彬一再強調：
「那個不是人做的，正常人不會這么搞。」
可在那個年代，明知這些事不是人做的，還是有人在前赴后繼地拼命。
魚叔想到了去年的一部紀錄片《龍虎武師》。
在香港武俠片全盛時期，這些「龍虎武師」，為了完成一個動作，真得可以豁出命去。
很多時候拍完一場戲，最先喊的不是「收工」，而是「救人」。
他們燃燒自己的生命去拍好每一部作品。
也正是這種敬業的態度，締造了香港武俠片的榮光。
元彬今年已經70歲了。
依舊在堅守，在培養新人。
他說自己從來沒考慮過退休，也不會改行：
「因為生出來就做這一行的，我沒有做過第二行。」
元彬的這句話，升華了整期節目的立意。
盡管如今武俠片式微已是事實。
但武俠精神，仍然感染著我們。
這些幕后的「龍虎武師」，也是真正的俠客。
發現了嗎？
第七季的《王牌對王牌》，確實變了。
它不再只是單純地逗觀眾發笑。
而是在此基礎上擔負起了一些社會責任——
將傳統文化與流行元素相結合，彰顯文化自信；
利用節目的影響力宣傳「反詐」，讓更多人免于受害；
通過「武俠精神」詮釋了熱愛與敬業；
在浮躁的社會中，希望我們能通過閱讀來獲得慰籍。
新一季的節目富有現實意義，寓教于樂，也傳遞著鼓舞人心的力量。
此外，《王牌對王牌》還有另一大看點：
豪華的卡司陣容。
在「邀請嘉賓」這一點上，《王牌對王牌》從未令人失望。
導演吳彤突出的用人能力，總能為節目請到最合適的嘉賓，每期都讓人眼前一亮。
第七季的嘉賓與往季又有些許不同：
節目組會試著邀請一些不怎么上綜藝節目的嘉賓。
第一期節目，請來了越劇名家茅威濤。
她幾乎不參加綜藝，但是登上了《王牌對王牌》的舞臺。
完成了一次歌曲和戲曲的跨界表演。
也想借此機會，讓更多年輕人感受到越劇的魅力。
第二期節目，請來了網絡反詐宣傳達人陳警官。
現場推廣反詐知識。
不過，最令人意外的還是劉濤。
劉濤幾乎很少上此類的游戲綜藝。
可節目組還是費了很多心思，終于說服了她。
她出演過《大宋宮詞》，與第一期節目的「宋韻」主題完美匹配。
劉濤在熒幕里給人的感覺一直是干練颯爽的女強人。
一開始魚叔還擔心，會不會不適應呢？
看完后才發現，完全多慮了。
劉濤完全slay全場，承包了第一期節目的大半笑點。
劉濤在游戲環節的首個任務，要在朗讀詩句的過程中落淚。
劉濤不愧是實力派，朗讀的同時眼里已噙著淚。
就連現場的其他人都快被感動落淚了。
結果劉濤畫風突變，發出一陣爆笑，喜劇效果拉滿。
太會整活了。
第二次朗讀還是拿出了真本事。
情緒收放自如，成功流淚。
下一個游戲環節，要唱出符合要求的歌。
歌詞必須是古人無法理解的。
然后劉濤就開始頻頻搶麥，可沒有一句唱到點子上。
劉濤唱了第一句：「蒙娜麗莎她是誰。」
失敗，因為古人也有可能聽說過《蒙娜麗莎的微笑》。
又唱了第二句：「我和你吻別，在無人的街。」
依舊失敗，古人中總有思想開放的。
接著又唱了：「路邊的野花你不要采…」
還沒唱完，就意識到自己答錯了，「古人老采野花。」
這個環節幾乎成了劉濤的個人秀。
雖然屢屢答錯，但節目效果完全被帶起來了。
最精彩的是這一句：「小燕子穿花衣。」
結果還是錯了。
這時劉濤心態崩了，不依不饒地開始解釋。
她開始質問，「小燕子為什么要穿花衣？古人怎么會理解呢？」
眾人趕緊解釋，那只是一種修辭手法。
劉濤特別較真，差點和其他嘉賓當場吵了起來。
嚇得沈騰趕忙認錯，不敢吱聲。
隨著游戲的繼續進行，劉濤完全進入狀態。
甚至一度笑翻在地，徹底玩嗨了。
眾人也不忘起哄：
「劉濤成為第一位笑暈在《王牌對王牌》的嘉賓。」
這樣的節目氛圍，是其他綜藝無論如何都學不來的。
并且在和諧歡快的氛圍之下，往往能挖掘出嘉賓的另一面。
在《王牌對王牌》之前，誰能想到原來劉濤也是個隱藏的喜劇人呢？
這種反差感，也只有在《王牌對王牌》才能看到。
這大概就是一檔國民綜藝長期形成的氣場吧。
每一位來到這里的嘉賓，都能快速融入，放飛自我。
近年來，我們目睹了很多「綜N代」的衰弱。
這些綜藝節目因缺乏創新而遭到觀眾和市場的冷落。
《王牌對王牌》作為走到一檔第七季的老牌綜藝。
同樣面臨著這樣的創作瓶頸。
好在，《王牌對王牌》已經有了革新的跡象。
可能這種改變沒有那么劇烈。
但足以讓觀眾看到更多的可能性。
當廣告問題得到了解決，后續的節目就更值得期待了。
畢竟它已經陪伴了我們這么久。
那就再給《王牌對王牌》一點時間吧。
