最近在追《天賜的聲音》。
這檔音綜太對胃口了，每期都有看點。聽慣了溫和的點評后，這種犀利又刺痛的評論倒是新鮮。樂評人的言論，總能激起音樂人與大眾的情緒。歌手被罵哭、現場互懟、大眾討伐樂評人的案例比比皆是。我們可以說節目在刻意營銷，找幾位樂評人一頓亂噴賺流量；也可以說這是在推動行業進步，真話總是傷人的不是嗎？不管節目是出于何種目的，作為音樂觀眾，我們在面對觀點沖突時還是要有自己的思考。我之所以喜歡這檔綜藝，除了激烈言論，更重要的是他們可以提出較為深刻的話題，百花齊放，各自輸出。最新一期舞臺，信的一句話把大家問懵了。他與康姆士樂隊唱完《玫瑰竊賊》后，這樣說道：“現在所有電視臺都在做翻唱，你要叫我們怎么進步，唯一進步的就是編曲和唱功，那我們原創的進步在哪里？大家都是這么有能力的人，卻帶頭改編，現在我到任何一個節目，都是在改編，改編，改編，你還怪人家在抄襲別人、在做速成的事情，不就大家都在做這樣的事情嗎？”
出于對當下音樂綜藝的失望，最終他選擇退賽，自動放棄進入下一輪的權利。
我非常明白信失望的地方。現在音綜都在推崇翻唱，給原創的舞臺越來越少。雖說翻唱也能推動樂壇進步，但原創才是決定華語樂壇形態的唯一方式。翻唱會有枯竭那一天，而原創會源源不斷為樂壇輸送新鮮血液。不管是振興華語樂壇，還是讓華語音樂走出去，都必須依靠原創作品。信的這番話，也給所有人一個思考的話題。翻唱是否阻礙了華語樂壇的進步？現在的音綜都在搞翻唱，原創都到哪里去了？話題一出，引起不少行業人士的廣泛討論。我們先來看下聲音鑒賞團的郝雷怎么說。“我們起碼還在玩音樂。這不是一個簡單的舞臺，它更多是把你的想法投入到實踐中來，用試驗產品再放到新產品中……”
雖然沒有直給答案，但他解釋了《天賜的聲音》舞臺上翻唱的意義。音樂人之間通過翻唱合作，達到一種全新的表演效果。比如袁婭維和陶喆的《Forever young》、張韶涵和上海彩虹室內合唱團的《白蘭鴿巡游記》、蘇有朋和蘇運瑩的《光》……通過翻唱，出了不少精品。直至今日，這些作品依然在聽眾間傳播。我想，這也是現在音綜中意翻唱的原因之一。相比原創，翻唱更容易出精品。翻唱有一個天然的優勢。作品本身已經有一定的大眾認知度，通過翻唱可以迅速與聽眾建立聯系。這也就是為何很多音綜都會提前爆出歌單，因為節目可以依靠歌單提高觀眾期待值。聽眾對自己聽過的作品天然有一種熟悉感，特別是其他歌手要重新改編，更容易激起他們的聆聽欲望。如果改編很好，歌手、作品、創作者都有可能破圈。靠改編翻唱出圈的例子也不在少數。
張杰翻唱《自己》，讓大眾認識了許鈞；單依純翻唱《永不失聯的愛》，讓更多人認識了周興哲；張韶涵唱火了趙雷的《阿刁》；李健唱火了許飛的《父親的散文詩》。如果沒有這些歌手的翻唱，我想很多優秀的音樂人和作品都會被淹沒，至少不會火得太快。靠翻唱讓小眾音樂人出圈，在某種程度上也是樂壇的進步。當然，至于那些靠翻唱毀掉優秀作品的人，那就另當別論了。我想說的是，優質翻唱其實也是促進樂壇進步的一種方式，盡管它推進速度相對緩慢。聊完翻唱的意義后，我們再討論一下原創音樂。翻唱的優勢顯而易見，但如果想讓樂壇飛速發展，原創才是唯一。如果原創作品停滯不前，樂壇早晚都會枯竭。《歌手·當打之年》之所以原創為主，一方面是鼓勵原創音樂人，另一方也反映出值得翻唱的作品越來越少。信在節目中點出當下電視臺都在做翻唱，樂壇又如何能快速進步呢？
這就延伸出另一個問題，為何電視臺不愿意做原創音樂？說到原創音綜，內地之前也做了不少IP。《中國好歌曲》、《這，就是原創》、《我是唱作人》、《明日創作計劃》、《我的音樂你聽嗎》、《樂隊的夏天》……最后結果大家也看到了， 沒有一檔原創綜藝活下來。說白了，還是虧錢唄。虧錢的背后有兩大原因。其一，不符合大眾市場。在綜藝中唱原創，并不是一件容易的事情。大眾對新作品是完全陌生的，它有聆聽門檻。其二，優質的原創音樂人和作品少得可憐。很多有實力、有流量的歌手，但沒有原創能力；很多有原創能力的歌手，但又缺少唱功和人氣；流量和唱作共存的人那是少之又少。基于這種情況，原創綜藝就會陷入無人可邀的尷尬境地。周深在節目中的解釋，其實就是在說這一點。“我覺得原創它是有門檻的，無論是寫還是聽，都是有門檻的。”
沒錯，原創音樂綜藝會把樂壇一大半的歌手攔在門外。雖然如今各大音樂流媒體入駐了成千上萬個音樂人，每天也都會有上百首新作上線，可經過篩選后，又有多少原創能登上音樂綜藝的舞臺呢？音樂綜藝說到底，還是一種基于商業的藝術推廣。如果賺不到錢，哪個商家愿意投資呢？現在大眾的音樂需求端，主要以流量與洗腦的旋律為主。市場窺探到大眾需求后，自然會乖乖就范，否則虧的連褲衩都不剩。所以說，現在做音綜很難，做原創音綜更難。
如果以后還有像《中國好歌曲》、《這，就是原創》、《我的音樂你聽嗎》等原創音綜，還請大家多多關注吧。節目組自然也知道流量靠不住，做原創才是最終出路，但大眾不買單他們沒飯吃呀。對于原創音綜，它們太需要大眾認可了，而作為聽眾的我們，雖然不能扭轉樂壇局勢，但關注原創音綜也算是為數據盡自己的一份力了。或者也可以像信在節目中提議的那樣，一檔音樂綜藝可以在翻唱與原創間做好平衡，兩種形式都應在節目中出現，這樣或許就能解決單純的翻唱或原創所帶來的弊端。
