最近有個熱搜，說出了無數觀眾的心聲。
#國產愛情片不會談戀愛了#
事出原因，主要是因為2022年的愛情片質量實在太拉胯。
扒叔隨便舉幾個例子，就能看出它們有多么不爭氣。
《十年一品溫如言》，豆瓣2.7。
《不要忘記我愛你》，豆瓣3.0。
《好想去你的世界愛你》，豆瓣4.6。
它們的缺點，不外乎這幾個：車禍、絕癥、失憶、偶遇、錯過。
難怪觀眾看完，驚呼2022年了，為何愛情片還是這么愛玩套路，愛撒狗血。
這是為什么呢？
難不成，我們的愛情片只能這樣了嗎？
高光歷史
其實在這之前，國產愛情片的樣本，是很豐富多彩的。
遠的不提，從千禧年說起。
幾乎每一年，都有經得住推敲的愛情片面世。
比如，講小年輕戀愛張力的片子，有《我愛你》《開往春天的地鐵》《愛情麻辣燙》。
再比如，講熟男熟女情感反思的片子，有《周漁的火車》《非誠勿擾》等等。
愛情片在那個年代，還沒開始玩套路，走得都是真誠路線。
情感純粹，風格鮮明，故事接地氣。
而且每個碰觸愛情題材的導演，都很敢拍。
比如，《戀愛中的寶貝》用近乎于驚悚片的手法，講述愛情的天真與迷失。
《如果愛》用歌舞片的方式，層層剝開愛情中的自私與背叛。
《秘岸》借鑒歐洲情欲片的拍攝手法，講少男的性啟蒙。
說到這里，再補充個冷知識，那時候我們的愛情片，還能在國際電影節上耀武揚威。
2004年，徐靜蕾執導的《一個陌生女人的來信》，就斬獲了圣塞巴斯蒂安國際電影節的最佳導演獎。
說白了，之前的國產愛情片，議題多元，類型豐富。
而且不只是男女戀情，像《藍宇》這樣經典的LGBT片，也誕生在這個時期。
你可以通過這些電影，看到愛情背后的人生百態，以及時代發展對人們思維的解放和沖擊。
所以，之前的愛情片，可以做到言之有物。
走向下坡路
那么，愛情片從啥時候開始走下坡路的呢？
時間倒退回2011年，《失戀33天》橫空出世，成為票房黑馬，提名金馬五項大獎。
那是國產愛情片最后的榮光，也是流水線粗制濫造的開始。
為啥這么說呢？
《失戀33天》以890萬的成本，換來3億票房。
人們驚訝，原來小妞電影市場如此之大，票房可以賣這么好！
于是，一系列標榜“小妞電影”的流水線產品開始面世。
后來者，都想復制白百何的奇跡。可惜，成功只屬于第一個吃螃蟹的人。
從這時候開始，愛情片就有點“油”了，但也還能看。
直到2013年，《致我們終將逝去的青春》出現。
它主打的校園虐戀，愛而不得，填補了“小妞愛情”之外的類型空白。最終以6000萬左右的成本，賣出了7億多的票房。
于是，在2014年，市場便出現了《匆匆那年》等一系列，主打青春疼痛的愛情片。
他們有著整齊劃一的特點：早戀、墮胎、虐戀。
國產愛情片也是從這個時候，開始進入無病呻吟、造作矯情的爛片模式。
批量復制的疼痛劇情，貢獻了一個新詞——哭片。
主題深不深刻，不重要。
劇情有沒有誠意，也不重要。
只要好哭，就能賣出好票房。
不信你看，《你的婚禮》7.89億，《后來的我們》13.61億，哪一個不是賺得盆滿缽滿？！
如果儲備不夠，就引進其他地區的哭片，照樣賣很好。
《比悲傷更悲傷的故事》就賣出了9.58億的票房，成為2020年進口愛情片內地票房冠軍。
說到這里，你應該能察覺。
國產愛情片，是最受市場影響的類型。
只要出現一匹黑馬，就有無數人忙著粗制濫造、蹭熱度、賺快錢。
愛情片為什么容易割韭菜？
它是情人節檔期的剛需。
全國情侶們會在這個時候，集中爆發式的鉆進電影院，貢獻票房。
它像送鮮花一樣，已經成為了儀式感的必備環節。
那么，片商們也就自然曉得，只要把片子好好包裝包裝，就能在這幾天賣出不錯的成績。
《十年一品溫如言》就是這樣的例子。
雖然劇情賊爛，但還是賣出了1.67億的票房，登頂情人節檔期的單日票冠。
這件事的影響是什么呢？
片商賺到錢，笑開了花。
觀眾感覺吃了屎，罵上了天。
《十年一品溫如言》上映沒多久，就因為太難看，被網友罵上熱搜。
不過，雖然它被罵上熱搜，成為業界丑聞。
但只要還有人買單，那么哭片就永遠不會退出市場。
拯救愛情片
說完愛情片的創作風向和市場變化。
再來說點細節。
我們為什么覺得，當下的國產愛情片太爛？
因為不夠真誠，充滿臆想。
繼續拿《十年一品溫如言》舉例。
男女主角從相遇到相知，矛盾處理全靠巧合。
等到二人關系升溫后，劇情又開啟“不告而別、天降絕癥”的狗血模式。
演員除了仰天咆哮，就是抱頭痛哭。
可以說，在當下好好拍一部愛情片，變成了小眾愛好。
但這并不代表，我們完全沒得看。
去年橫空出世的《愛情神話》，就狠狠打了爛片的臉。
馬伊琍、倪虹潔等幾個年齡加起來超過160歲的演員，把中年愛情詮釋的高級又有趣。
它敢于拿兩性關系開刀，甚至用“性轉”設定，呈現了不可多得的都市女性形象。
雖然片子講的是愛情故事，但落腳點卻放在了成年人難能可貴的自洽和規則感。
這片無論情緒還是價值觀，都足夠坦然和真誠，讓人如沐春風。
但拍這種電影，也是有風險的。
為啥這么說呢？
跟千禧年相比，現在的觀眾變了。
在那個自媒體不發達，網絡環境更嚴肅的年代，觀眾愿意沉下心來看完一部電影，然后去分析內容好壞。
但在短視頻崛起的當下，耐心變成了稀少的寶貴品質。
“3秒鐘”吸引法則，也從短視頻復制到了電影中。仿佛不在開頭搞點噱頭、拍點大場面，觀眾就很難看下去。
像《愛情神話》這種娓娓道來，層次遞進的敘事模式，算是挑戰了新一批觀眾的觀影習慣。
其次，現在的思維和輿論方式也不同了。
像之前，觀眾看不懂，還是會愿意坐下來仔細分析。
但現在有些觀眾，非常急于提煉關鍵詞，然后扣帽子。
把be的愛情電影，簡單粗暴的歸納為“渣男該死”“出軌被雷劈”“愛情狗都不談”。
這真的從愛情出發，去反思愛情本身了嗎？
他們一邊吐槽，愛情片太狗血太俗套。
可是當真誠如《愛情神話》上映后，他們又罵中年人不害臊、不夠爽、演員太老。
所以說，國產愛情片變成現在這樣，是多重元素共同造成的。
說了這么多，最后再回到核心論點。
以前的愛情片，為啥質量更高？
因為市場不浮躁，觀眾更有耐心。
所以，我們既可以在銀幕上，看到初戀心動的美好，也可以看到逾越道德的反噬。
但現在，看著大量爛俗愛情片長大的觀眾，已經很難體會到多元議題帶來的豐富感受。
爛片切斷了他們在影院里反思愛情的渠道，限制了他們對愛情的想象和包容。
所以，他們的評判標準，也變得越發單一，更關注對不對，或者正不正確。
要知道，愛情本來就有多種形態。
愛情電影的本質，是借各式各樣的關系，去洞悉情感背后的人性。
它并不能，也不應該用“爽不爽”和“好不好哭”來總結歸納。
那么，國產愛情片變成現在這樣，給我們帶來的啟示是什么？
對于資本來說，不要再透支觀眾對國產片的信心，拒絕粗制濫造。
對于創作者來說，堅持有價值的內容表達，不要成為無良資本的傀儡。
對于觀眾來說，繼續抵制爛片，愛護良心片，用良幣驅逐劣幣。
只有這樣，國產愛情片才能支棱起來。
