《王牌對王牌》第七季播出之后，引發了不少觀眾的吐槽，前面三期下來確實是沒有達到觀眾的期待，不禁讓人發出了“節目玩砸”的質疑。這一點從前三期的收視率上就可以很直觀地看出，在每周五黃金時段的全部綜藝收視率排名中，除了第一期帶著眾人的期盼勇奪第一之外，第二期和第三期均沒有拿到第一名。
不過，隨著第四期的上線，《王牌對王牌》重回綜藝收視率第一的寶座。根據酷云數據顯示，節目關注度也創下了本季播出以來的新高，達到了驚人的0.68%。作為普通的觀眾，我們也知道打造一檔爆款綜藝不難，但是如何延續一檔節目的壽命，甚至是一直以第一名的成績成為常青樹，必然是極大的挑戰。
我們熟悉的很多現象級綜藝節目，最后都沒能逃過退出歷史舞臺的命運，《歌手》滿打滿算只撐了8個年頭，《爸爸去哪兒》才僅僅拍攝了5季。還有一些經典的綜藝節目陸陸續續堅持至今，但是熱度早已和之前不可同日而語，紅極一時的戶外綜藝《極限挑戰》早就變了模樣，引發全民運動熱潮的《奔跑吧》核心成員流失嚴重。
另外，還有一些老牌綜藝節目如“XX大本營”遭遇裁撤，《天天向上》主持人大換血，改版之后也沒能達到往日的高度，逐漸平庸起來。《王牌對王牌》能夠在如此殘酷的市場競爭之下，始終保持了自己的高關注度，成為一檔新的“老牌綜藝”。
第七季《王牌對王牌》在這短短的四周時間內，遭遇了許多困境，包括王牌家族對節目改版的不適應，以及節目基調的改變讓觀眾也如同霧里看花。他們是如何完成自救，實現華麗逆襲的呢？
《王牌對王牌》的靈魂人物是誰？沈騰還是賈玲？其實都不是，節目的掌舵人一直都是總導演吳彤。吳彤作為總負責人，他不僅要關注自身節目品質的提升，還要關注外界環境的不斷變化，節目必須要適應環境的發展，才能夠保持長青。
所以即便他知道前六季的成功經驗證明了節目套路的成熟有效，他也不得不面臨著革新自救的新局面。與其說是吳彤強行改版了節目，不如說是外界環境在逼迫著吳彤做一些應對，否則長江后浪推前浪，拋棄時代的綜藝必然會遭到時代的拋棄，總導演吳彤自然深知這個道理。
第一期他選擇了一個宏大的主題“千里江山圖”，刻意減少了一些游戲環節，而增加了舞臺表演環節，從尾段現代人和古人的對話場景，更不難看出在致敬綜藝《典籍里的中國》。運用托物言志和借古說今的表現手法，表達了一個宏偉的家國主題。
第二期他再次突破節目限制，直接套用了《萌探探探案》的劇本殺模式，雖然反詐主題很符合社會潮流，但是因為把劇本殺舞臺化過于復雜燒腦，反倒淡化了節目輕松釋壓的綜藝屬性，從而流失了一部分追求娛樂化的觀眾。畢竟在周五的晚上，好不容易挨到了周末能夠好好休息，誰不想看一檔不管傻不傻，只管笑哈哈的節目呢？
第三期吳彤其實已經回歸了前幾季的節目模式，一些經典游戲環節也得到回歸。只不過他仍有一些堅持，比如在其中插入了一個貫穿始終的“百曉生”人物，這位是《百家講壇》學者趙玉平，負責在節目中的娛樂化之中，加入一些專業的知識，從而提升節目的文化調性。
第四期的收視率回暖，證明了被玩爛的三板斧，還是很好用啊，《傳聲筒》、《虎口脫險》、《火眼金睛》三板斧輪番上陣，在每個游戲環節之間，吳彤又請來了作家麥家來串聯，讓整期節目的節奏緊湊有趣，并且脫離了低級趣味。
隨著收視率重回第一，吳彤對節目的試驗性改版也告一段落。事實證明了將節目推翻重來，做成第二檔《典籍里的中國》或者《萌探探探案》都是不明智的。只有在發揮出節目傳統優勢的基礎上，適當地添加一些文學元素，才能起到提升節目素質、保證節目收視的效果。
當我們還在質疑《王牌對王牌》第七季改版失敗的時候，吳彤和王牌家族已經悄然適應了新的節目節奏，保證了節目能夠順應時代潮流的發展。以不變應萬變已經不能保證節目長青，主動地順勢而為才是他嘗試改版的深意。
