來源：CMNC—主編溫靜
文/唐瑞峰 李蕓
導演、編劇、藝人等團隊是綜藝節目的“門面擔當”，舞美、音響、攝像等結合技術的創制團隊卻大多甘居幕后。事實上，所謂“細微之處見風范，毫厘之優定乾坤”，國產綜藝的模式創新日漸匱乏，諸多S級綜藝正大力與數智技術結合，向電影質感看齊，在視覺、布景、燈光、攝影、道具等硬件創意制作上更下工夫，這已成為新綜藝繞不過去的硬標準。
豆瓣上《說唱新世代》9.1分、《戲劇新生活》9.2分、《開拍吧》7.1分……近年來，攸元智造參與創制的綜藝IP項目均取得較好的口碑。機緣巧合下的“小試牛刀”，多檔S級綜藝軟硬體技術整體統籌，攸元智造的項目運營服務系統越來越流暢。在向數智IP創制集成供應商轉變的過程中，攸元智作通過探索軟硬體結合的IP智造服務新模式，在綜藝行業內的品牌價值愈加凸顯。
攸元文化獲得年度文娛新銳公司
圖中右1王源 右2李一凡
聚焦創意創作，減少“隱性成本”
綜藝效果放大模式
伴隨著綜藝的工種越來越垂直細分，行業對每一個工種要求越來越高，市場也鮮有團隊能將綜藝細分工種全部做全做齊。在實踐中，各硬體創意供應商之間造成的冗雜工序和溝通成本成為綜藝節目“隱性成本”，而如今這一現狀正被攸元智作打破。
“綜藝節目各創作工種之間不僅是簡單的相加關系，更多是相乘的倍數效應，縱使某個工種一枝獨秀，如果各工種之間不能實現協調配合，整體呈現的藝術效果也只能達到及格線。”
攸元智作創始人李一凡告訴傳媒內參，“事實上，S級綜藝項目越來越重視綜藝創作前后工種之間的銜接和配合。如果所有的硬體創意制作能夠實現統籌協調，不僅可以解決硬體供應商之間的協同困難，也能實現資源更加合理化運用，進而促進創意效果放大，消除‘灰色地帶’。”
不同以往由導演組以拼盤形式將硬體創作外包給不同上下游團隊，《說唱新世代》項目則由攸元智作基于數智IP能力全盤統籌。這檔綜藝的軟硬件一體化項目運作模式可謂“數智IP新探索”，緊接著，《戲劇新生活》《開拍吧》等綜藝節目也較好地延續了這種模式，也逐漸被市場認可。
在這三檔節目中，通過前期工作“組局”，攸元智作匯集導攝李慶文團隊、音響張小年團隊、舞美唐焱團隊等上下游優質創意創作頭部資源形成“數智IP大師聯盟“。項目操作過程中，前后期各創意工種不斷磨合，力圖最完美地與導演團隊創意進行不斷的融合互補及相互提升。攸元智作成為首支集數智與IP并行運營能力的創意創作團隊，全方位串聯起項目的IP全流程推進、服務與管理。
《戲劇新生活》錄制現場與導播討論機位
圖中從左到右依次是：李慶文 郭一霈 王源
“綜藝節目，視覺是關鍵要素。視覺的起點又是攝像機的機位架設。在攸元智作項目執行中，硬體創意的核心創作崗位是舞美和導攝，借助數智工具與流程優化，打破以往縱向橫向層層傳輸的單向溝通方式，兩個創意條線負責人能更快的直接溝通與共同創作。”
在攸元智作CEO王源看來，攸元智作通過技術進步，流程改進，頭部聚集，促進行業核心軟硬體創意創作供應商團隊形成生態共建，為綜藝IP創作提供了相對標準化、集約化的軟硬件一體化項目管理方案與技術解決方案，這種全新的模式一定程度上解決了綜藝IP行業進一步大發展的后顧之憂。
“以前做節目的時候，硬體創作供應商如音響、燈光、攝像、舞美，彼此之間大都溝通不暢，執行階段開始，經常出現各種溝通協調問題，現場工作經常遲緩甚至停滯，造成資源浪費、成本激增、創意效果大打折扣。”
攸元智作旗下工作室–飛鷗影視團隊CEO陸盛杰告訴傳媒內參，“攸元智作在綜藝IP行業推進的軟件體、前后期一體化模式，使得上下游團隊能夠信息共享、資源共享、資產共享，有效促進創意效果放大，促進工種通力合作。數智工具的引入，創意流程的優化，讓綜藝創意上下游團隊減少內耗、能量疊加，迸發出更大創新力、創造力和執行力，更促進綜藝IP在最終呈現上實現藝術品質和創意表達的飛躍。創意打動人心，執行簡潔高效、成本不斷降低，品質日益提升，我相信這也是廣大受眾，品牌方、平臺方最愿意看到的結果。”
《開拍吧》錄制現場 陸盛杰機位調度
彌補創意流程“第三部分”
協同導演團隊“優化配比”
舞美、燈光、攝像、音響、剪輯等創作制作環節是綜藝節目內容創意的核心主體，也是綜藝IP有效表達中必不可少的核心主體。在創意項目操盤過程中，攸元團隊成員緊扣IP、圍繞創意，“各司其職”，努力提升創意綜合效果，保障項目高效運作。
《說唱新世代》殺青宴合照
(第二排 左一：陸安妮 左二：李聞洋 右四：王源 右三：李一凡 右二：李勇 右一：袁亦沁；第一排 左：郭一霈 右：竺佳麟）
“《說唱新世代》《戲劇新生活》《開拍吧》三檔節目在不同的領域對節目創意與表達樣式分別進行了探索，有的要求前衛大膽，放大沖突與娛樂；有的強調細膩感人，暗藏機鋒；有的注重品質與審美，追求細節和情緒。如何在實際操作中，與不同導演組融合創意，共同創作，我認為我們團隊的核心競爭力是應變能力強、溝通迅速無障礙；專業技能突出，審美在線勝人一籌，團隊凝聚力強，敢打肯拼能熬。”
作為三檔節目的真人秀攝影藝術指導，陸盛杰亦深有感悟。在這三檔節目中，“我們都承擔了真人秀部分的拍攝任務”，陸盛杰告訴傳媒內參，“我們團隊的工作是這三個節目真人秀攝影創作部分，導演整體設計意圖中真人秀部分的紀實性、沖突性以及娛樂性是否能夠在視覺上被捕捉、被放大、被還原，都取決于攝影創作團隊的創意能力和表達發揮。從播出后觀眾的口碑以及業界評價來看，團隊成績還是可圈可點的。”
IP項目制片是藝術管理崗位，更是創意團隊的‘粘合劑’。擔任《說唱新世代》《戲劇新生活》《開拍吧》三檔節目制片主任時，竺佳麟通常會一邊搭建項目創意合作團隊，一邊擬定項目規劃表，然后制定時間規劃表，并對執行情況進行及時跟蹤監督，以提高資源和時間利用效率。
竺佳麟表示，“制片，本質是創意過程的管理。最核心的工作就是參與并協同內容團隊共同完成‘天馬行空’的想法。比如，《戲劇新生活》最后一場拍攝，導演要求以一艘‘沙石比亞號’的貨輪作為收官內容，經過幾輪溝通，大家都認為非此方案不可，再一起協調多個相關部門，突破很多困難，最后呈現了較好效果，成為節目的一個亮點。”
項目經理在整個綜藝創制流程中扮演著“蜻蜓隊長”的角色。作為三檔節目的項目經理和技術統籌，郭一霈參與討論節目方案，并同步安排適配的硬體創意供應商。在郭一霈看來，“所謂‘專業的人做專業的事’，就是要深度參與創作，深刻理解IP方向，圍繞IP創意的更好表達，合理分配、多線溝通及推進各個技術創作工種的運作，加強文字創意工種和技術創意工種的各方理解、共識、認同，這種多線并行的運作形式會更加清晰和高效。”
在《說唱新時代》中，徐之琳主要負責藝人個人先導片的拍攝和商務中插的創意拍攝管理工作。從前期片子傳播設計，到執行拍攝階段，各創意工種以及現場協調工作環環相扣。在她看來，一個成熟的創意項目經理首先就要深度理解IP，深度參與創作，與導演組共創，并能夠將創意需求、表達要點篩選細化，還能溝通技術創意各條線二度創作、三度創作，抓好落地執行，這需要藝術理解力與項目執行力的有機結合，需要多線推進和預案備案的統籌能力。
《說唱新世代》中，李聞洋首次擔任創意中插及宣傳片導演。李聞洋坦言，“團隊在有限時間內不斷突破常規，在拍攝中加入了二次元的表達方式，即將廣告客戶的需求表達清楚傳達到位，又貼合B站平臺的屬性。此外，團隊拍攝中插及宣傳片中出現的音樂和歌曲均是原創，也保證整個音樂和鏡頭表達最終呈現出連貫且契合的效果。”
可以看出，攸元團隊以數智IP運營的綜合能力，與導演團隊共同創作，提供強大的IP創制全流程系統保障，提供的優質、高效、快速軟硬體創意服務，已經成為行業領先的運營模式。
“專業源于熱愛和敬畏”
嚴絲合縫的人才培養體系
嚴格來說，綜藝IP內容是創意者內心的外化。一檔節目能否真正觸達受眾內心，從業者的審美高度、價值觀把控，職業操守、藝術品位等都至關重要。在對話的過程中，我們亦能感受到，攸元團隊對綜藝行業的敬畏心以及對IP創意的極大熱情。
“我不喜歡一成不變。從節目創意階段就開始參與藝術創作，在合理的預算范圍中兼顧平衡，執行到位，還能實現性價比最大化，整個過程成就感非常強，我蠻享受這個過程”。王源告訴傳媒內參。
《720潮流主理人》錄制現場
“我們的攝像創作團隊建制完整，梯隊有序，年輕有活力，是一支藝術感覺敏銳，又善于溝通，應變能力強的隊伍，能迅速正確地應對節目的多樣性和現場的不確定性，在相對比較開放自由的真人秀空間中，實時創意，靈活創新，抓取捕捉現場瞬息萬變的戲劇沖突。”
陸盛杰表示,憑借良好的藝術感覺和專業的攝像技能，我們對拍攝內容、畫面質量精益求精，抓細節，有品質，通過鏡頭語言的多樣性，體現真人秀部分的情緒張力。讓拍攝對象的個性和特點在節目中更加鮮明，讓視覺藝術與節目內容相得益彰。
《720潮流主理人》日本堪景
左：王源 右：竺佳麟
“最為重要的是‘清廉’，對制片主任來說，誘惑是時時發生，如何控制私欲最為關鍵，只有將心思放在工作中，才能把事做好。其次，是系統管理，讓流程做管家，讓機制做門衛，才能更好提高效率。當然，在這個過程中，不斷與團隊和行業建立互信也非常重要。”竺佳麟坦言，攸元智作是其從業14年來最重要的一個工作階段，他早已把這里當成了自己的家。
《超新星運動會》錄制現場
從單純的導播到擔任S級項目經理，加入攸元團隊之后，郭一霈最大的感受是信任和溫暖。“能夠負責S級項目，是大家對我能力的肯定。經過不斷歷練，我在項目創意的執行上開始游刃有余，但在一些創意預算把控、燈光技術與創意的結合等方面尚需加強，我希望可以跟上行業發展步伐，成為更加成熟的創意項目經理。”
“在攸元的這段時間，我學到了各種設備的型號、用處、特點以及制作預算報價預算清單等等，希望通過不斷學習，更深理解藝術創作執行的難度，成為一個更全面，更優秀的攸元人。”在加入攸元團隊之前，李聞洋更多從事導演和編劇工作，通過快速轉型，李聞洋在硬體創意制作領域也愈加得心應手。
《720潮流主理人》錄制現場
李聞洋表示，“為了跟上整個綜藝行業的變化，綜藝硬體創意制作的流程、設備技術都在不斷的更新和變化，但不管行業如何變化，崗位如何調整，更不論技術如何革新，創作者，要用最好的創意，最美的畫面呈現表達，這是綜藝人誠意的最好體現。”
《720潮流主理人》錄制現場
加入攸元團隊之前，徐之琳主要從事綜藝節目編劇和導演工種，目前，其主要從事的是創意項目經理。徐之琳表示，“下一階段，我需要細化硬體創意各工種的知識顆粒度，掌握更多關鍵細節，把創意知識與技術知識融匯貫通，再通過結構化的知識體系構建硬體創意工作的‘思維導圖’，形成行業升級版的知識體系、方法論和工具箱。”
“專業源于熱愛”，在采訪中，幾乎每個攸元人都在強調，或許這也是為何攸元能形成嚴絲合縫的強大人才協作體系的根本原因。
推動綜藝系統性創新
“攸元模式”產生溢出效應
《開拍吧》中綠燈會環節的天眼、《戲劇新生活》“沙石比亞號”貨輪、《說唱新世代》刷著slogan“萬物皆可說唱”的大煙囪，在多檔節目的實踐中，以電影畫質來生產綜藝也成為攸元智作作品共通的特點，“攸元智作”也成為硬體創意制作領域的品質保障。
“綜藝創新不單是內容模式的創新，還需要系統性的創新，從節目立意到創意落地，各創意工種之間的無縫銜接，不僅提高整個項目的運轉效率，也實現綜藝節目效果的最大化呈現。”
李一凡認為，攸元文化的核心競爭力體現在三個方面：第一是基礎設施，即給節目配套了完善的硬體創意制作的基礎設施；第二是創意工具，即是一種賦予綜藝節目增值創意的手段；第三是情感輸出載體，即以“聲光電”來表現導演的創意，推進編劇的流程，實現情感價值輸出。
《說唱新世代》《戲劇新生活》《開拍吧》……攸元團隊合作的導演團隊、硬體創意團隊，已經囊括了國內頭部制作班底，攸元的生態構建能力不容小覷。
無論是選擇合作伙伴還是供應商，李一凡坦言他的三點考慮：第一，自我定位，其中包括專業能力和個人能力，即明確自己所在創意工種的行業位置；第二點，是同理心，即是否具有換位思考的能力，因為各工種之間的銜接需要大量的協調和溝通；第三層叫多任務推進能力。參與的項目比較多，如何分清任務的輕重緩急，絕對不是簡單的先來后到。
“影視工業化” 是娛樂市場喊了好多年的“ 口號” ，攝像、后期、舞美、燈光、音響等細分創意工種已經進入相對工業化階段。所謂溢出效應，是指一個組織在進行某項活動時，不僅會產生活動所預期的效果，而且會對組織之外的人或社會產生的影響。“攸元智作”這種生態搭建模式，在消除“隱性”成本的同時，也能持續產生“溢出效應”，為綜藝創作持續賦能。
《開拍吧》攸元與合作伙伴殺青照
談及未來，王源希望嘗試更多的全盤把控項目，由小及大、由點到面，攸元文化將加快轉型，圍繞創意的策劃制作執行，全方位操盤。另外，攸元智作也在考慮和延伸布局，將自身在長視頻領域的優勢延展到短視頻、直播、線下娛樂等領域，打造更多內容消費新樣態。
上海攸元文化科技有限公司系谷元文創科技有限公司的全資子公司，是一家集高科技與創意制作為一體的IP創制服務公司。核心成員來自媒體平臺、市場頭部制作公司和品牌客戶公司。攸元擁有大型項目創制、真人秀創制、創意技術開發以及豐富的網絡直播等經驗。團隊全局觀強，創作熱情高。同時，團隊不斷探索高科技創意制作技術，力求不斷破陳出新，形成了集專業人才、渠道資源、制作方法論、數智技術應用等獨特的核心競爭力。
谷元文創，以“IP讓生活更美好”為使命，以“依托科技，聚焦IP，賦能消費”為目標，致力打造中國領先的、面向年輕人的國際化數智IP運營服務生態。
