天氣回暖，各地的音樂節和Livehouse都已經開始蠢蠢欲動。
回首2021年，灣灣的樂隊經常光臨大陸各個音樂現場。草東沒有派對、康姆士、落日飛車、椅子樂團、傻子與白癡……都是各大音樂現場的常客。并且他們都有一個共同特點，就是一票難求！基本是票務信息一發出，就是一個“手慢無”的節奏。不論是以落日飛車和椅子樂團為代表的小清新浪漫復古風，還是以草東和康士坦為代表的厭世風，都受到了一眾樂迷的青睞。他們的歌少有宏大的敘事，更加注重個人的情感。大部分是對社會和人性的思考，以及自我情緒的排解和掙扎。對于如今每天囿于高樓大廈，被“996”裹挾的年輕人來說，這些樂隊成為了他們短暫休憩的烏托邦。兩岸青年在這些樂隊身上找到了共鳴。今天我要向大家推薦的一支灣灣的樂隊——當代電影大師。他們還沒有在內地演出過，甚至連微博也沒有，卻在臺灣激起了不小的水花，被臺媒稱為“另類搖滾的年度最佳新秀”。我想，他們是喪世代下最另類最分裂的一支樂隊。
當代電影大師給我的第一感覺是神秘。“當代電影大師”，一聽就不像一個樂隊的名字，總讓人想到各種文藝片。翻閱全網，除了僅有的一點live視頻和一兩篇訪談，幾乎沒有其他信息。就連網易云的樂隊介紹頁面，掛著的也只是樂隊幾個人的背面和側面的照片。在不太高清的live視頻里，樂隊四個人除了女吉他手，其他三個男生都是一致的勞改板寸。這樣的形象和他們的歌形成了強烈的反差。
不禁讓人好奇，這到底是一個怎樣的樂隊？樂隊是主唱黃元懋由2016年創立的，通過網絡招募的方式，確定了鼓手黃挺榕、貝斯手曾上杰和吉他手范詠琪。在創立樂隊前，主唱阿懋曾經以拍攝維生，曾經接過商業視頻的導演、攝影以及剪輯工作。這可能也是樂隊取名為當代電影大師的原因。初初聽到他們的《那些事情是真的有意思嗎》就被驚艷到。這首歌長八分鐘，前奏有一分鐘，有歌詞的部分也只有兩分四十秒，其他全是器樂的演奏。在這個聽歌只聽高潮，前奏超過15秒就切歌的快餐音樂時代，當代很叛逆。這八分鐘里，主唱阿懋近乎沒有換氣的唱法讓我好奇地點開歌詞，想看看他到底在唱什么。
你沒法改變啊 除非你瘋狂些但瘋狂依舊是種順從 只是形式不同”你又真的深入了解了什么道理 ? “跟不喜歡的女孩做了 躺在床上突然憎恨她和自己看著那些年輕一輪的家伙 在世上最棒的舞臺拿起麥克風你覺得窩囊 但還是努力說服自己平凡就是一種幸福 平凡才是一種幸福但你心里明白 你他媽心里明白你只是在安慰自己 討個老婆生個寶貝來點寄托來一點自信
歌詞字字珠璣，可以說反映了如今大部分庸碌青年的生活和心態，每一句話都有被打到。阿懋一句歌詞緊咬著下一句歌詞的唱法，更像是咄咄逼人的質問。緊密的歌詞，幾近破音的唱腔，讓人產生一種被生活壓得無法喘息的真實感。《那些事情是真的有意思嗎》和《我常常有一種感覺》這兩首出圈的歌都來自2019年發表的《狀態》這張 EP。
這張EP暗黑的風格，將如今青年人的苦悶，與后朋克的音樂風格進行結合，唱出他們的負面情緒，得到了年輕樂迷的共鳴。千禧年之后，臺灣經濟衰退，年輕人也面臨著各種困境，這樣的狀況，讓臺灣青年的情緒陷入了低迷期，喪世代也隨之來臨。在那以后，出現了像透明雜志、傷心欲絕這樣的樂隊，他們成為了喪世代下，痛苦青年宣泄的出口，而當代也有受到了他們的影響，延續著這條路。《狀態》這張EP一共四首歌，四首歌基本一出聲就是貝斯，貝斯的低沉鋪墊奠定了整首歌的喪，把聽眾立馬拽入當代電影大師營造的頹廢電影中。
歌詞銳利，罵平庸忙碌的人生，罵假文青，罵自己。當代電影大師也被樂迷調侃為最會“罵人”的樂隊。他們穿著超級寬松
他們聊著態度的東西我能告訴你 他們此生都成為不了嬉皮因為他們的腦袋沒在狀況內他說他瀟灑 但通常只是個窩囊廢
同年發表的另一張EP《拍譜》，與《狀態》風格完全不同，編曲方面明亮活潑，主要表現noise-pop混合民謠的青春奔放。你是一個真正的嬉皮
夏天來了你把襯衫脫掉冬天來了你就穿起外套你是一個真正的嬉皮下起雨了你也說好天氣你什么都聆聽但只做自己在乎的事情
《你是一個真正的嬉皮》前奏一響，就和之前的EP完全的顛覆。旋律歡快，歌詞明媚。如果《那些事情真的有意思嗎》描繪的是一個中年人自嘲過去的人生，那么這首嬉皮就是描繪了一個二十郎當歲的小伙子對未來憧憬。九零的天才《九零的天才》這首唱的是當代所懷念的搖滾時代。
讓那些九零的天才唱歌讓那些九零的天才唱歌讓那個我所崇拜的人讓那個傳說中的年代 再一次吧
一聽到這首歌，鼓聲一響，阿懋一張口，我就想到了大張偉。那個北京新聲的大張偉，那個九零的天才。《拍譜》這張EP從歌名來看，就是完全陽光、輕松、熱血的風格。主唱阿懋在這張專輯里的臺灣腔都濃郁了很多，聽起來很少年，完全不像《狀態》里醉漢的腔調。聽完《狀態》再聽《拍譜》總有一種被打了一巴掌，再給顆甜棗的感覺。這兩張EP出版后，截然不同的風格，超大的反差，使得當代電影大師收獲了一批聽眾，同時也入圍了金音獎的“最佳樂團獎”。
2021年年末，當代電影大師推出自己的首張專輯《告訴我他們都在本來的什么地方》，招牌雙重風格也延續到了這張專輯。15首歌前半部分風格黑暗，后半部分明亮。
從歌名也可以一目了然這張專輯兩個黑白兩種的風格。專輯同名曲《告訴我他們都在本來的什么地方》，依然是貝斯打頭陣，營造氣氛。結尾演唱部分結束，就戛然而止了，摒棄了之前超長的器樂演奏。告訴我他們都在本來的什么地方
拜托你告訴我他們都在本來的什么地方你每和他們認真聊一次天就多失望一點因為他們總是直到機會出現時才能察覺到自己從來就是在等待發號施令的一天
超長的歌詞，不間斷地唱，歌詞唱完整首歌結束。這種突然結束，讓人措手不及，把人罵完就跑，被罵的人還沒反應過來，傻在原地，好像聽眾就是那個被罵的是傻子。比起上兩張EP，這張專輯明顯更加注重編曲，歌詞變得簡單、意象化。比如《我不想聽我不想聽被寵壞的搖滾明星》從頭到尾都是“我不想聽”，但通過編曲依然能夠聽出情緒的起伏。我不想聽我不想聽被寵壞的搖滾明星
當代經典的罵人風格繼續留存下來，依然是看不慣身邊的種種事物，依然懟天懟地。對于這點阿懋說：“你看到你看不慣的事，結果最后反映在自己身上。你之所以對一件事有情緒，想到最后確實回應了自己缺陷。這些是我現在面對到的問題，然后把它寫出來。”當代電影大師用罵別人的方式，來反省自己。這是最高級的自嘲。最值得一提的是后半部分偏明亮的風格，如果前一部分是當代對現實的批判和思考，那么后半部分就可以看出當代溫情的一面。《明芬》是阿懋寫對自己影響很大的老師，《年輕民謠》中和聲部分演唱者是阿懋的女友。專輯中長達11分29秒的一首歌——《長歌》，歌詞前部分幾乎都是四個字，阿懋拉長音調，唱出了一種頹廢感和脆弱感。
有時瘋狂 才是假裝我不喜歡 看你那樣越是激動 越是沒種越是灑脫 越是軟弱
這首歌總讓我想到萬青的《十萬嬉皮》。腦海中浮現了一個個結束工作后回到家里的年輕人的模樣。他們白天把自己藏進大廈的最角落，晚上就躲進耳機里，懷念自己逝去的青春，感慨自己庸碌的人生，為自己哭一哭。這首《長歌》是真的長，長到打磨了三年，長到樂隊成員一直考慮要不要刪掉。最后，在阿懋的堅持下，這首《長歌》問世了。不得不說，整張專輯里最打動我的就是這一首。
當代電影大師有魅力的點就在于他們像個有血有肉的人。他們悲憫頹廢，時而喪到谷底，對周圍的所有的所有都不滿，都厭惡，都要罵罵咧咧兩句，但同時他們又積極樂觀，向往年輕、陽光、春天。他們那么分裂，分裂出來的每個碎片都像蕓蕓眾生中的我們。在喪世代下，他們把喪和樂觀都做得徹底。兩種完全矛盾的風格被他們運用得游刃有余，形成了獨樹一幟的風格。當代電影大師絕對稱得上灣灣獨立樂團的一匹黑馬。
