汪峰早年的影響力要大一點，但現在未必，就搖滾而言，崔健、竇唯、許巍、鄭鈞，他們的成就可以說足以超越汪峰。
崔健，開創了中國搖滾，足以稱為“中國的搖滾之父”，當年那首《一無所有》幾乎成為所有人心目中的經典。
而其他幾位，都傳承了新時代的搖滾精神。
唯一值得認可的是，汪峰在某一個時期的演唱會票房非常高，2014年大陸歌手個人演唱會票房，汪峰就差不多占一半。
所謂才會有之后，汪峰工作室對外發文《如果沒有汪峰，中國樂壇將失去半壁江山》，這是汪峰對自己音樂生涯的總結，但自己冠以如此重要的頭銜，是不是切合實際？還需要打上一個大大的問號。
畢竟，演唱會門票不等同于音樂成就，還記得他曾批判過刀郎，說他是流行樂壇的悲哀，楊坤也說并不是人氣高就是好音樂。
按照這個定義，那演唱會賣錢就可以說是“中國樂壇的半壁江山”嗎？
還有一個問題是：汪峰的演唱會為什么會受到大家的歡迎？
汪峰出道二十多年，總共開了六、七十場演唱會，這個數據在內地流行樂壇來說，排得上前三名了，而汪峰之所以能夠開這么多演唱會，有很大一部分原因在于他的舞臺感染力。
汪峰的歌詞和旋律，都是直擊人心，給人一種震撼的舞臺力量感覺。
他自己也說過，很多時候音樂都是需要直擊人心的，這樣才能達到效果，另外，汪峰的歌曲傳唱度非常高，有些歌曲十幾年來仍然被大家哼唱。
其實汪峰從小在音樂上的造詣是小提琴，而真正接觸到搖滾是在上大學的時候，成立鮑家街43號，他真正踏上一條另類的音樂道路。
1997年，他帶領樂隊發行第一張專輯《鮑家街43號》，就獲得了亞洲衛視中文臺和鳳凰衛視評選1997年大陸最佳年度男藝人候選。
那時候剛好是內地搖滾不斷發展的時期，所以有著比較重要的意義。
當中國搖滾不被人看好，甚至一再被打擊的時候，是這些捍衛搖滾樂的英雄們站出來，才有了之后的“中國搖滾”，不可否認，他們的成就是需要被記住的。
就好比如今的竇唯，已經沒有了光環，只不過是一個普通的中年人，但他曾經的光環不應該被忘記。
汪峰，足以被稱為中國搖滾開創人之一。
早期的汪峰確實能夠和崔健、唐朝樂隊齊頭并進，2002年的時候，還一起在天津舉辦過大型搖滾演唱會，那次，他們都被銘記。
到了最近幾年，這些搖滾樂開創人，都在逐漸淡出這個圈子，唯獨汪峰還不斷活躍，甚至以各種方式出現在大家的視線中，上綜藝節目、娶章子怡受爭議等等，似乎和音樂相關的事情，已經越來越少了。
或許，汪峰不想被人們遺忘，才會如此重視熱度。
也或許，他只是缺少安全感，才會說“中國樂壇少了汪峰，就失去了半壁江山”這樣的話……
