在上一篇文章中分享六種音樂形態，需要鞏固的朋友，可點擊我的頭像查看上一篇文章！
職業吉他手推薦的樂理知識-圖文搭配，一看就會，我們的音樂形態
音樂心態七：三指法 （Travis Picking）
三指法也可以叫做”Travis Picking”, 大約在1920年代由美國鄉村民謠歌手“Merle Travis”大量使用這種彈法，他利用大拇指負責彈奏重根音，其他手指彈奏旋律的演奏方式，帶動一股民謠風潮，在吉他的技巧中，是非常重要的演奏模式。
“三指法”顧名思義就是使用三個手指來彈奏的一種伴奏方式。在和弦中，重根音可為主音之三度音或五度音，三指法即利用主根音與三度音或五度音的跳躍交互彈奏法，為求根音力度能夠平均，所以在每一拍上的根音皆使用拇指來彈奏。
常見的伴奏方式：
PS：使用第一種形態的彈奏方式彈奏時，如果遇到根音落在第4弦上的和弦，如F、Dm、D…..，則自動換成第二種形態的彈奏方式。在彈奏上，須考慮手的運指方式，第二根音的選擇往往彈奏在食指上方的根音位置。
更多的變化三指法：
可練習曲目：《還是會寂寞》、《外面的世界》
音樂形態八：放克（Groove Funk）
“Groove Funk”放克這個節奏形態大概起源于六十年代，自黑人進入美國后結合西洋音樂的文化所創造出來的一種音樂型態。
由于Funk可以說是由黑人藍調Blues 加上Disco電子舞曲所演變過來的，所以Blues與16Beat 更可以說是分辨Funk音樂性的基本要素,在彈法上，事實上就是以屬七和弦、藍調音階再加上16Beat 的節奏形態為主體所發展延伸出來的一種音樂型態，和弦進行通常不會太多(通常可能只有一、二個)，但注重的是整個節奏的律動。在電吉他上強調干凈、明亮的聲音，運用在空心吉他上使用切悶音技巧來彈奏，也會有不錯的感覺。當然!提起Funk便不能不順道提一位放克大師，人稱“靈魂樂教父”的James Brown (詹 姆斯布朗)，聽他的音樂，有助于你更了解Funk。
一、Funk 所強調的是一種強烈及律動感，所以在16Beat的節奏上會使用大量的16分音符切分音，將切分音符落在四連音的各點，這是最基本的練習，請看看以下的范例，利用左手的切悶音技巧來做到強弱的律動:
當然Funk節奏的Solo也多半是利用16Beat來發展的
二、為了突顯Funk明亮而強烈的節奏性，在和弦上有時會省略低音的聲部，而只彈奏高音部的三或四弦即可(有時幾乎只彈一、二弦)，而且盡量讓和弦彈在較高的把位，這種和弦形態其實跟前面章節提過的簡化和弦是一樣的觀念
三、以屬七和弦為基本架構，所延伸出來的和弦，包括了延伸和弦及變化和弦，用來修飾基本的屬七和弦
可練習曲譜：《你的微信》、《吉他手》
音樂形態九：Bossa Nova
Bossa Nova大多數的音樂人都直接叫它“巴沙(Bossa) ”，是- -種融合了爵士樂與拉丁音樂所形成的一種新音樂，也可以稱之為“ 拉丁爵士”。這種節奏形態使用了大量的切分音型，再結合爵士樂里的搖擺與巴西音樂熱情的感覺，聽起來非常的舒服，音樂上沒有爵士樂那么難懂，所以可以說是相當適合爵士人門聽的音樂。以下是幾種常用的指型，特別是這種指型常常使用在爵士樂Ⅱ→V→Ⅰ的和弦進行模式中。
常用指型
和弦指型中“X”代表此和弦可任意在指板上做移動，和弦名稱就以移動到琴格上的音來命名，如下:
在伴奏上通常會把高音弦的部分刻意不彈，將手指往中間的聲部靠，可以增加和聲的飽和度。
可練習曲目：《Fly Me To The Moon》
音樂形態十：十二小節式的藍調伴奏模式
在一個基本藍調音樂的和弦進行模式中，使用三種最主要的和弦(Ⅰ級、IV級、V級)，而形成一個重要的和弦進行(Chord Progressions)模式，這將會是一個非常重要的觀念。了解了這個法則之后，可以讓你聽得懂藍調音樂，進而成為Crossroad 中的“Bluesman”,我們將這個法則稱之為“基本的12小節藍調進行模式”
一、基本12小節的進行模式
A大調
Bm小調
加入七和弦的進行模式
A藍調進行模式
音樂形態一共十種，你都知道了嗎？
今天的分享就到這里，下篇文章見
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